数码单反摄影从新手到高手 9787113105693 中国铁道出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合摄影网著 著

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• 摄影入门
• 中国铁道出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113105693

商品编码：29881660738

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：数码单反摄影从新手到高手

定价：59.00元

作者：光合摄影网著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787113105693

字数：410000

页码：244

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.981kg

编辑推荐

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谈到摄影，很多人会将它与昂贵的器材、高超的技术联系在一起，实则不然。现在的数码相机，价格已不再那么高不可攀，入门级数码单反相机价格已经降至几千元，而它的像素数已超千万，好一点的专业级数码单反相机已经达到两千多万像素了。这些功能强大的单反相机，怎么拍出高像素的照片已经不是我们摄影者需要考虑的问题，我们需要具备的是如何拍出照片的方法。
本书介绍了各种拍摄方法和技巧，并利用实践经验和拍摄图例的结合，让读者更好地利用手中的数码单反相机，从一个“菜鸟级”的摄影者迅速攀升为“摄影家”。

内容提要

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本书是一本介绍数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍。结合作者的实际拍摄经验，从实用的角度出发，介绍了数码相机选购和使用、相机的基本操作，以及摄影的基础知识(包括光线、色彩、构图、光圈快门和曝光、白平衡)等，这些都是新手提高技术必学的知识，并与风光、人像、花卉等题材相结合，将数码单反相机的使用技巧及拍摄技巧融会贯通到每一个实例之中，使本书更具可读性，令读者在阅读过程中跃跃欲试。
本书图文并茂，语言通俗，适合初学数码摄影的用户，拥有数码相机的朋友可以将此书作为学习数码摄影技巧、提高技艺的参考书籍。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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电影摄影技术解析与实践指南 本书聚焦于电影和视频制作领域，深入剖析从基础理论到高级实战的全方位电影摄影技术。 本书旨在为电影专业的学生、独立制片人、以及希望提升视频作品视觉质量的业余爱好者提供一套系统、深入且极具操作性的指导手册。 --- 第一部分：电影摄影的基石与视觉语言的构建 (Foundation and Visual Language) 第一章：光影的魔力——理解与掌控光源 光是电影的生命。本章将详尽阐述光的物理特性及其在视觉叙事中的作用。我们将从自然光、人造光（钨丝灯、荧光灯、LED等）的特性入手，分析不同光源的色温、显色指数（CRI）如何影响画面质感。重点讲解三点布光法（主光、辅光、轮廓光）在构建空间感和塑造人物形象中的经典应用，并引入伦勃朗光、蝴蝶光、分裂光等专业布光风格的艺术原理和技术实现。书中将包含大量的实拍案例分析，对比分析不同布光方案对情绪传达的影响。此外，也将探讨如何利用反光板、柔光屏、旗板等辅助器材，对光线进行精细化的控制与塑造。 第二章：镜头：视觉的眼睛与叙事的焦点 镜头是连接摄影机与现实世界的桥梁，其特性直接决定了画面的透视关系、景深和压缩感。本章将深入解析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的视角差异及其在叙事中的潜在意图。我们会详细讲解光圈值（F值）如何控制景深和进光量，以及景深范围的计算与实际应用。对于畸变（桶形畸变与枕形畸变）的成因和矫正方法，本书提供了一套实用的检测和应对策略。特别关注变焦镜头在流畅运镜中的应用，以及定焦镜头群在追求特定艺术效果时的选择标准。 第三章：构图的艺术：空间、平衡与引导 成功的电影画面是精确计算的结果。本章不再局限于传统的“三分法”，而是深入探讨电影叙事中的空间构图。内容涵盖：如何利用引导线（Leading Lines）将观众的视线引向叙事重点；框架内框架（Framing within the Frame）的层次感构建；前景、中景、背景的有效布局以增加画面的深度和密度。更重要的是，我们将探讨“电影感”的构图原则，例如如何通过不对称构图来暗示冲突，以及如何利用人物在画面中的位置（高位、低位、中心或边缘）来表达权力关系和社会地位。 第四章：色彩心理学与调色基础 色彩是传达潜意识信息的最有力工具之一。本章系统梳理色彩理论，包括色轮、互补色、类似色等基础知识。重点在于色彩心理学在电影中的应用，例如蓝色代表冷静或忧郁，红色代表激情或危险。本书将介绍色彩风格的创建，如何通过主导色调（Dominant Color）来统一整部影片的基调。同时，本书将触及数字时代色彩管理的入门知识，包括色彩空间（Rec. 709, DCI-P3等）的基础概念，为后续的数字调色工作打下理论基础。 --- 第二部分：数字时代的摄影机技术与工作流程 (Camera Technology and Workflow) 第五章：数字摄影机的工作原理与选择 现代电影制作离不开数字技术。本章全面解析数字电影摄影机（如RED、ARRI Alexa、Blackmagic等主流机型）的核心技术。详细讲解传感器类型（Super 35mm, 全画幅, 中画幅）对画面特性的影响，以及动态范围（Dynamic Range）和信噪比（SNR）的关键指标。我们将剖析色彩采样率（4:2:2 vs 4:4:4）和比特深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）在后期调色潜力上的重要性。针对不同预算和项目需求，提供一套科学的机型选购和租赁指南。 第六章：帧率、快门与运动的捕捉 运动是电影区别于静态摄影的核心要素。本章详细阐述帧率（FPS）的选择对运动流畅度的影响，从标准的24fps到高帧率（HFR）的特殊效果，以及如何利用帧率来制造“慢动作”的叙事张力。快门角度（Shutter Angle）与运动模糊（Motion Blur）的关系是本章的重点，清晰地界定180度快门法则在保持自然视觉体验中的不可替代性。书中通过图表直观展示不同快门速度对高速运动（如体育赛事或动作场面）的捕捉效果对比。 第七章：数据管理与后期准备：从采集到备份 在数字摄影中，数据管理与拍摄同等重要。本章提供一套完整的数据工作流程（Data Workflow）指南。内容包括：现场数据备份的最佳实践（双重备份策略）、文件命名规范、以及如何利用Log/RAW格式进行高效采集。深入讲解LUTs（查找表）在监看和离线编辑中的应用，确保现场预监的色彩准确性，并为后期制作团队平稳交接素材提供坚实保障。 --- 第三部分：高级摄影技术与叙事实践 (Advanced Techniques and Narrative Practice) 第八章：运动镜头：赋予画面动态生命力 运动镜头是增强观众沉浸感的关键手段。本章深入讲解摇臂（Jib/Crane）、斯坦尼康（Steadicam）、轨道（Dolly/Track）等运镜设备的安装、操作与安全规范。我们将细致分解推轨镜头（Dolly Zoom，即眩晕镜头）的执行原理和心理学效果，以及手持摄影（Handheld）在营造混乱、紧张或主观视角时的技巧与限制。每种运镜方式都附带了具体的情景应用示例。 第八章：多机位与复杂场景的灯光分配 在大型场景或访谈类节目中，多机位拍摄是常态。本章聚焦于如何协调多台摄影机对灯光的统一要求。讲解“光位一致性”的原则，即确保不同机位拍摄到的画面在色彩、曝光和布光风格上保持连贯。详细介绍绿幕/蓝幕（Chroma Keying）拍摄的要求，包括均匀照明的挑战、溢光控制，以及如何为抠像提供干净的素材。 第十章：电影叙事中的视角与主观性 摄影师不仅是记录者，更是叙事者。本章探讨视角选择对观众代入感的影响。讲解过肩镜头（Over-the-Shoulder Shot, OTS）在对话场景中维持空间感和关系感的重要性。深入剖析点对点视角（Point of View, POV）的创意运用，以及如何通过景深和焦点切换（Rack Focus）来引导观众的注意力，模拟人物的思考过程或揭示隐藏的背景信息。 第十一章：纪录片与纪实影像的伦理与技巧 纪录片摄影面临独特的挑战：如何在不干扰真实事件的前提下进行高质量的拍摄。本章讨论“隐形”摄影的技巧，如何快速部署和适应不可预测的环境。重点讨论“跟拍”的稳定技术，以及在资源有限的情况下，如何用光影和构图弥补设备上的不足，确保纪实影像的真实感与艺术性并存。 --- 附录：术语表与资源索引 本书最后附带一份详尽的电影摄影术语对照表，涵盖从光圈到焦距的专业名词解释，以及推荐的行业软件、硬件资源和权威参考资料，方便读者进行自我深化学习。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的期待在于它能否真正帮助我理解“为什么”。摄影不仅仅是按下快门，更重要的是理解光线、构图、色彩等元素是如何相互作用，最终形成一张好照片的。我希望能通过这本书，不仅仅是学会“怎么做”，更能明白“为什么这么做”。例如，为什么某个角度的光线更适合拍摄人像，为什么某个构图方式能更好地引导观众的视线。我希望这本书能提供一些摄影师的思考方式和创作理念，让我能够举一反三，不仅仅是模仿书中的例子，而是能够独立地进行创作。如果书中能包含一些关于摄影器材的选购建议，以及不同镜头之间的特性对比，也能帮助我更好地理解和选择适合自己的设备。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己的摄影作品缺乏灵魂，照片看起来只是记录，而非艺术。我希望这本书能够在我技术层面的提升之外，更能引导我理解摄影的艺术性。我期待书中能够探讨一些摄影的哲学，比如摄影师如何通过镜头表达自己的情感和思想，如何用光影讲故事，以及如何赋予平凡的景物以独特的生命力。我希望它能启发我用更具创造性的眼光去观察世界，去发现那些被忽略的美。如果书中能提供一些不同风格的摄影师作品赏析，并分析其艺术特色，那将是非常宝贵的学习资源。我更希望这本书能帮助我建立自己独特的摄影风格，让我的作品能够脱颖而出，拥有属于自己的辨识度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，虽然谈不上惊艳，但配色和构图都透着一股专业的气息，特别是那个标志性的镜头光圈图形，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，厚度适中，纸张的质感也很不错，翻阅起来不会有廉价感。我之前尝试过一些网上免费的摄影教程，但总是感觉碎片化，不成体系，而且很多都是泛泛而谈，讲到具体操作的时候就含糊不清。这本书的目录结构倒是挺吸引我的，从最基础的相机按键介绍，到光圈、快门、ISO的原理讲解，再到构图、用光、后期处理，脉络清晰，感觉能循序渐进地带我入门。我尤其关注的是它有没有讲到人像摄影和风光摄影的技巧，毕竟这是我最感兴趣的两个领域，希望能在这本书里找到一些实用的指导，而不是那些听起来很美但实际操作起来很难的理论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我摄影技能的书籍。市场上同类书籍很多，但往往内容重复，缺乏新意。我对这本书的期待主要集中在它能否提供一些“干货”，而不是空泛的理论。我特别想了解一些摄影师的“独门秘技”，比如如何在弱光环境下拍出清晰的照片，如何捕捉转瞬即逝的精彩瞬间，以及如何通过构图打破常规，拍出更具视觉冲击力的作品。如果书中能分享一些摄影师在创作过程中遇到的挑战以及他们是如何克服的，那就更具启发性了。我还希望它能涵盖不同类型照片的拍摄要点，比如美食摄影、宠物摄影，甚至是简单的产品摄影，这样可以拓展我的拍摄范围。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码单反摄影充满了好奇，但又觉得它过于专业，望而却步。看到这本书的标题，感觉像是为我量身定做的。我最怕的是那些只堆砌术语，却不解释清楚的教材。我希望这本书能用通俗易懂的语言，把复杂的概念讲透，比如为什么需要手动调整ISO，不同的光圈值对景深有什么影响，以及如何根据不同的场景选择合适的拍摄模式。更重要的是，我期待书中能提供大量实际的案例分析，不仅仅是展示漂亮的图片，而是能够深入剖析这些照片是如何拍出来的，涉及到哪些参数设置，以及作者当时是如何思考和决策的。如果书中还能包含一些后期处理软件的基础操作介绍，那就更完美了，毕竟现在很少有人只做前期拍摄而不进行后期调整的。