Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧帥 編

圖書標籤:

• Lightroom
• 數碼攝影
• 後期處理
• 攝影技巧
• 圖像編輯
• 照片處理
• Photoshop
• 攝影後期
• 修圖
• 入門教程

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115477248

商品編碼：29882237320

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通
• 作者：盧帥
• 定價：89
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115477248

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：264
• 字數：430韆字

內容提要

盧帥著的《Lightroom數碼攝影後期處理技法從 入門到精通》以40多個照片處理案例為基礎，本著將 理論與實踐真正結閤在一起的思路進行闡述。除瞭詳 細講解Lightroom軟件的基礎操作及核心技術外，還 著重分析瞭執行某個操作的目的、操作後照片還存在 哪些問題、如何解決這些問題、哪些問題需要先處理 、哪些問題可以延後處理等，從而讓讀者真正將每個 案例學透，掌握其精髓，以應對各種不同的後期處理 需求。本書還提供瞭所有後期處理案例的多媒體教學 視頻及素材原片，幫助讀者解決在實際操作中遇到的 疑點、難點。
     本書不但適閤攝影愛好者、美工、網店店主、平 麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者學習使用 ，也可以作為社會培訓學校、大中專院校相關專業的 教學參考書或上機實踐指導用書。
    

目錄

第1章 攝影後期處理入門
1.1 認識RAW
1.1.1 RAW的概念
1.1.2 常見RAW格式
1.2 RAW與JPG格式的特點對比
1.2.1 寬容度
1.2.2 色彩深度
1.2.3 兼容性
1.2.4 軟件功能限製
1.2.5 降噪處理
1.2.6 照片大小
1.3 Lightroom工作流程
1.3.1 Lightroom基本工作流程
1.3.2 Lightroom調修照片流程
第2章 瞭解Lightroom基礎操作
2.1 瞭解Lightroom工作界麵
2.1.1 Lightroom工作界麵概述
2.1.2 顯示/隱藏工作界麵
2.1.3 麵闆的基礎操作
2.2 創建與管理目錄
2.2.1 理解Lightroom目錄
2.2.2 Lightroom目錄的結構
2.2.3 新建目錄
2.2.4 優化目錄
2.2.5 導入目錄
2.2.6 打開目錄
2.2.7 備份目錄
2.3 導入照片
2.3.1 將照片導入目錄
2.3.2 同步文件夾
2.3.3 *新照片與文件夾的位置
2.3.4 將照片導齣為目錄
2.4 瀏覽與管理照片
2.4.1 設置瀏覽視圖
2.4.2 使用堆疊管理照片
2.4.3 移去與從磁盤刪除照片
2.4.4 為照片添加特殊標記
2.4.5 篩選照片
2.5 保存照片及其設置
2.6 導齣照片
第3章 掌握Lightroom核心功能
3.1 “修改照片”模塊基礎操作
3.2 照片調整麵闆
3.2.1 “基本”麵闆
3.2.2 “色調麯綫”麵闆
3.2.3 “HSL/顔色/黑白”麵闆
3.2.4 “分離色調”麵闆
3.2.5 “細節”麵闆
3.2.6 “鏡頭校正”麵闆
3.2.7 “變換”麵闆

《攝影師的色彩修煉：從膠片時代到數字時代的色彩管理與校準實戰》 書籍簡介 在攝影藝術的長河中，色彩永遠是描繪世界、傳達情感的核心要素。本書並非一本關於特定軟件操作的指南，而是一部深入剖析攝影色彩科學、管理流程與視覺再現哲學的深度著作。它旨在為所有對色彩有嚴苛要求的攝影師、後期處理師、印前設計師，乃至對視覺呈現有極緻追求的視覺藝術傢，提供一套完整、係統且具備前瞻性的色彩控製體係。 本書將帶領讀者穿越時空，從人類感知色彩的生理學基礎齣發，係統迴顧膠片時代對色彩的理解與實踐，進而無縫銜接到當今復雜的數字色彩工作流程。我們堅信，隻有深刻理解色彩的本質，纔能在任何介質上實現“所見即所得”的終極目標。 第一部分：色彩的本質與感知科學 本部分是理解後續所有技術操作的理論基石。我們將摒棄簡單停留在“調色”層麵的膚淺討論，轉而深入探討人眼視覺係統對光綫的接收與大腦對色彩的構建過程。 視覺生理學基礎： 詳細解析視錐細胞的工作原理、色彩恒常性（Color Constancy）對我們日常色彩判斷的影響，以及不同光照環境下色偏的內在成因。 色彩空間與模型： 深入剖析CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空間的數學模型、色域範圍及其在不同工作流程中的適用性。我們將清晰界定“色彩空間”與“色彩配置文件（ICC Profile）”的根本區彆，避免常見的概念混淆。 色彩的測量與描述： 探討色度圖（Chromaticity Diagram）的實際應用，理解色溫（Kelvin）、顯色指數（CRI）和亮度（Luminance）如何共同構建一個完整的色彩描述體係。 第二部分：從采集端到顯示端的色彩校準實戰 數字工作流程中最常齣現的問題是“顯示器顯示的顔色與最終輸齣不一緻”。本書將提供一套嚴謹的硬件校準和軟件配置流程，確保色彩信息的“傳輸鏈條”無損。 專業顯示器選擇與設置： 深入分析IPS、VA、OLED麵闆在色彩錶現上的優劣。指導讀者如何正確設置顯示器的硬件參數（如亮度、對比度、白點設置），為後續的色彩管理打下堅實基礎。 硬件色彩校準的藝術： 全麵評測和實戰演示主流分光光度儀和色度計的使用方法。教程將涵蓋創建自定義顯示器ICC Profile的每一個步驟，包括目標色域選擇、灰階追蹤優化以及如何應對不同環境光綫的乾擾。 工作流中的色彩探查： 教授如何使用專業工具（如色彩分析軟件）來監測和診斷工作流程中引入的色偏和色域剪切問題，確保素材從相機傳感器到顯示器全程保持色彩的真實性。 第三部分：膠片時代的色彩哲學與數字時代的迴歸 成功的後期處理並非憑空捏造，而是對光綫和化學過程的深刻理解。本部分旨在彌閤傳統攝影思維與數字技術之間的鴻溝。 膠片寬容度與色彩特性： 詳細分析柯達與富士等主流膠捲的色彩科學，特彆是其在高光和陰影區域的色彩滾降特性（Roll-off）。通過對比分析，理解為何膠片在高光溢齣時仍能保留細膩的色彩信息。 從化學到像素的映射： 探討如何將膠片經典的色彩傾嚮（如柯達的暖調皮膚、富士的綠色錶現）通過數字工具進行重現和優化，而非簡單地套用預設。 中性灰的建立與維護： 強調中性灰在色彩平衡中的核心地位。通過精確的灰度校正，確保圖像的色彩基準點穩定，從而使後續的所有色彩調整都建立在準確的色彩平衡之上。 第四部分：色彩管理工作流程的構建與高級應用 色彩管理並非一次性設置，而是一個持續運作的係統。本書將指導讀者構建一個端到端、麵嚮不同輸齣目標的完整色彩工作流。 工作流程的色彩空間選擇： 針對不同項目需求（如印刷、網絡發布、標準輸齣），指導讀者如何選擇最閤適的內部處理色彩空間（例如，何時使用ProPhoto RGB進行深度處理，何時轉換為sRGB進行網絡發布）。 打印色彩的終極挑戰： 深入研究打印機的色彩空間（Printer Gamut）限製。講解如何使用色彩管理軟件配閤打印機ICC Profile，進行軟打樣（Soft Proofing），精確預測最終輸齣效果。我們著重介紹“渲染意圖（Rendering Intents）”的選擇及其對圖像細節的影響。 跨設備色彩同步與一緻性： 探討在多屏工作環境下（如颱式機、筆記本、觸摸屏）如何通過統一的色彩管理配置，實現不同顯示設備間色彩視覺的一緻性，這是團隊協作和跨平颱發布的必要技能。 總結：超越工具，駕馭色彩 本書的最終目標是讓讀者從“學習使用軟件的某某工具”的思維定式中解放齣來，轉變為一個能夠精確掌控光綫、理解色彩物理與心理學的色彩工程師和藝術傢。通過掌握這些底層原理和係統化的管理方法，任何攝影作品的色彩錶現都將達到前所未有的精準度和藝術感染力。這本書是每一位嚴肅攝影師工具箱中不可或缺的理論與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它書名裏“從入門到精通”幾個字吸引瞭。作為一名攝影愛好者，我一直對Lightroom這款軟件很感興趣，但又覺得它功能強大，學起來門檻挺高，總是望而卻步。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，讓我覺得 endlich（終於）可以踏上這條學習之路瞭。我翻瞭翻目錄，發現從基礎的界麵介紹、照片導入、RAW格式的奧秘，到更深入的局部調整、色彩管理、批量處理等等，內容覆蓋麵相當廣。特彆是看到有專門講解如何處理不同場景（比如風光、人像、靜物）的照片，還會有很多實用的後期思路和技巧分享，我更是覺得這本書非常實用。我期待著通過這本書，能夠係統地學習Lightroom，擺脫掉過去那種“隻會調個亮度和對比度”的初級水平，真正掌握數碼攝影後期的核心技術，讓自己的作品更上一層樓。我希望它能真正做到“從入門到精通”，讓我這個小白也能蛻變成大神！

評分☆☆☆☆☆

這本書的“精通”部分，真的讓我眼前一亮！雖然我還沒有完全學完，但光是看到後麵關於“創建自定義預設”、“批量處理大量照片”、“與Photoshop的聯動”等章節，就足以讓我興奮不已。我是一名攝影師，平時拍攝量很大，以往處理照片都是一個一個來，效率非常低下。這本書提供的批量處理方法，讓我看到瞭解放生産力的希望。而且，關於“色彩管理”的講解，也讓我意識到自己過去在色彩方麵存在很多誤區。書中提到的“校準顯示器”、“使用ICC配置文件”等內容，雖然聽起來有點技術性，但作者用非常簡潔明瞭的方式進行瞭說明，讓我覺得即使是復雜的色彩科學，也能被我這個普通人所掌握。我非常期待在讀完這本書後，能夠建立一套屬於自己的後期工作流程，並且能夠遊刃有餘地處理各種復雜的拍攝素材，達到事半功倍的效果。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最大的感受就是它的“實用性”和“係統性”。很多 Lightroom 的教程，要麼過於零散，要麼過於偏重某個功能。但這本書給我的感覺是，它從頭到尾構建瞭一個完整的學習體係。它不僅僅是教你認識 Lightroom 的各種工具，更是教你如何將這些工具融會貫通，形成一套完整的後期處理邏輯。我特彆喜歡它在講解“照片評級、關鍵詞設置、創建智能收藏夾”等照片管理部分的內容。因為我發現，良好的照片管理是高效後期處理的基礎。如果照片雜亂無章，即使後期技術再好，也很難找到滿意的照片。這本書在這方麵提供的建議和方法，非常符閤我的實際需求。此外，書中還提供瞭很多關於“如何發揮RAW格式的優勢”、“如何避免常見的後期錯誤”的忠告，這些都是在其他地方很難看到的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，攝影不僅僅是按下快門，更重要的是後期賦予照片二次生命。而Lightroom，無疑是實現這一目標最強大的工具之一。這本書的書名非常吸引人，它承諾能夠帶領讀者從新手成長為高手。在閱讀過程中，我發現作者的講解方式非常注重實戰，他會結閤大量真實的攝影作品案例，來分析照片存在的問題以及後期解決的思路。比如，在講解“局部調整”時，他會針對性地處理天空過曝、暗部細節丟失、人物膚色不自然等常見問題，並且提供瞭多種工具和方法的組閤使用技巧。這些技巧非常具體，具有很高的操作性，我可以直接套用到自己的照片上。更重要的是，作者還分享瞭很多提升照片“質感”的秘訣，比如如何處理景深、如何營造氛圍感、如何讓畫麵更有故事性等等，這些都遠遠超齣瞭我之前對後期處理的理解範疇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏還是有點忐忑的。畢竟，“精通”二字分量太重瞭，我擔心這本書會不會太過於專業，導緻我這個初學者難以理解。然而，當我翻開書頁，看到作者在講解每一個功能時，都用瞭非常通俗易懂的語言，並且配上瞭大量的截圖和實際操作演示，我懸著的心纔放瞭下來。他並沒有一開始就拋齣一些復雜的概念，而是循序漸進，從最基礎的“什麼是RAW格式”講起，然後慢慢引導讀者瞭解 Lightroom 的工作流程。特彆是那些關於“畫麵曝光、白平衡、色彩飽和度”的講解，我以前總是一知半解，現在通過書中詳細的步驟和圖例，我終於明白瞭它們之間的關聯以及如何精確地控製它們。這本書給我最深的感受是，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，這對於建立正確的後期觀念至關重要。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一點一點地去實踐，相信很快就能看到自己的進步。