無師自通 從零開始學攝影後期 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鏡像攝影 著

圖書標籤:

• 攝影後期
• Photoshop
• Lightroom
• 修圖技巧
• 後期教程
• 零基礎
• 攝影教學
• 圖像處理
• 色彩調整
• 數碼攝影

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115453150

商品編碼：29882209630

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：無師自通 從零開始學攝影後期

定價：29.80元

作者：鏡像攝影

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787115453150

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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後期技法:攝影後期修圖技法及實戰案例，介紹全麵詳盡視頻教學:提供案例配套攝影後期教學視頻，方便易學案例素材:提供全書案例所需素材，方便讀者實操學習配套服務:加入微信群、 群或關注作者微博、公眾號，持續學習提高作者團隊在綫學習課堂推薦: 學習更多攝影與後期知識，掃描下方中間二維碼或輸入網址funsj.ke../，即可進入雷波老師的在綫教育課堂，隨到隨學，自由靈活。 內容覆蓋攝影理論、攝影器材使用技巧、數碼照片後期處理、照片處理軟件講解等領域。 在綫平颱隸屬，可以使用 號直接登錄，方便快捷。 雷波老師，資曆深厚，作品齣色，授課生動、流利，著作豐富，確保學有所獲。 纍計授課學員已超80000 人，好評率高達96%。

內容提要

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《從零開始學攝影後期》以通俗易懂的方式講解瞭基礎的數碼攝影後期入門知識。書中精選40個常用案例，從色彩優化到去除瑕疵和修復，從布局到創意錶達，將數碼照片後期處理的思路與方法，以及軟件使用中的知識點滲透在清晰的步驟中，指導讀者在短期內駕馭Photoshop圖像處理軟件的使用，快速晉級為數碼照片後期處理高手。此外，筆者還整理瞭本書的案例素材和教學視頻，旨在幫助讀者在學習本書後升級後期處理技能，獲取方法請參考前言。 《從零開始學攝影後期》適閤對數碼攝影後期感興趣，特彆是想快速提高後期處理水平的初學者閱讀。

目錄

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作者介紹

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鏡像攝影是由多位有豐富攝影從業經驗的攝影師組成的作者團隊，得益於多年拍攝的積纍，有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，長期緻力於普及單反器材使用與實拍技巧的提升。

文摘

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序言

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影像的煉金術：解構與重塑的視覺敘事 書籍名稱： 影像的煉金術：解構與重塑的視覺敘事 作者： [此處可填寫作者姓名，例如：林 宇 舟 或 攝影理論研究組] 齣版社： [此處可填寫齣版社名稱，例如：光影工坊 齣版社] ISBN： [此處可填寫ISBN號] 頁數： 約 480 頁 --- 內容簡介： 本書並非一本基礎操作手冊，它緻力於深入探討攝影後期處理在當代視覺文化中的核心地位，以及如何將技術手段提升至藝術錶達的層麵。我們不再關注“如何使用某個軟件的某個工具”，而是探討“為什麼在特定的視覺語境下，應該選擇特定的處理路徑”。《影像的煉金術》旨在為那些已經掌握基礎軟件技能，渴望將自己的作品從“清晰的記錄”提升到“具有強烈個人風格的敘事載體”的攝影師、設計師和視覺藝術傢提供一個深入的理論與實踐框架。 第一部分：後期哲學的基石——重塑真實與虛構的邊界 (約 120 頁) 本部分將挑戰讀者對“後期”的傳統認知，將其定位為一種主動的創作行為，而非被動的修補工作。 1. 攝影本體論的再審視： 我們首先探討數字時代中“真實”的消解。攝影不再是瞬間的忠實記錄，而是一個信息流的集閤體。本章將詳細分析經典攝影理論（如巴特和桑塔格的觀點）在數字後期環境下的適用性和局限性。我們將討論“客觀記錄”與“主觀建構”之間的張力，並引導讀者思考：你希望你的照片“是什麼”，而不是“看起來像什麼”。 2. 色彩的心理學與符號學： 色彩不是數值的堆砌，而是情感和文化的載體。本章將深入剖析人眼對色彩的感知機製（如視覺暫留和色適應），並結閤藝術史上的色彩運用（從浪漫主義的陰鬱到錶現主義的張揚）來建立一個高級的色彩調配體係。讀者將學會如何通過色相、飽和度、明度及色溫的微妙變化，構建齣特定的情感氛圍，例如，如何精準地錶達“失落的希望”或“寜靜的侵略性”。 3. 光影的戲劇性結構： 光影是信息的組織者。本部分將超越簡單的“加亮”和“壓暗”，探討高光、中間調和陰影的“信息密度”。我們將通過分析倫勃朗光、蝴蝶光在數字調控下的演變，教授讀者如何利用光影對比來引導觀眾的視綫，強調敘事的節奏感。特彆關注如何利用數字遮擋和加深技術，在不破壞照片整體光綫邏輯的前提下，製造齣令人信服的深度和體積感。 第二部分：技術與藝術的融閤——高級流程的設計與掌控 (約 180 頁) 本部分將技術操作融入到整體的視覺策略中，強調流程的係統性和目的性。 4. 紋理與細節的層次管理： 細節的處理是區分業餘與專業的關鍵。我們將深入研究微對比度（Micro-contrast）在塑造畫麵質感上的決定性作用。本書將詳細闡述如何利用頻率分離（Frequency Separation）技術，在不損傷紋理細節的前提下進行平滑處理，以及如何通過自定義高頻層（如紋理增強、銳化層次）來控製觀眾對畫麵材質的感知，無論是皮革的粗糙、皮膚的細膩，還是金屬的反光。 5. 復雜濛版的邏輯構建： 濛版是後期處理的“語法”。本章將係統性地介紹基於通道（Channels）、顔色範圍（Color Range）和自定義形狀的非破壞性高級濛版技術。重點在於構建多層級、交叉引用的濛版係統，確保每一次調整都是可逆的、可控的，從而實現對復雜場景（如人像的精修、風光的疊加）的精準控製。 6. 圖像的閤成與空間錯位： 本部分超越瞭簡單的“摳圖”，探討如何通過多張素材的精確融閤，創造齣具有邏輯自洽性的超現實或概念性圖像。我們將分析透視綫、景深、環境光照和粒子效果（如煙霧、水汽）的匹配原則，指導讀者如何使閤成後的畫麵，在物理上看似閤理，但在概念上卻充滿張力。 第三部分：風格的提煉與敘事的高潮 (約 150 頁) 最終，所有的技術都是為錶達服務的。《影像的煉金術》的最後一部分，將目光投嚮如何發展齣獨特的、可識彆的個人視覺語言。 7. 建立你的“視覺指紋”：色彩查找錶（LUT）的定製與應用： 我們不提供預設的“一鍵齣片”方案，而是教導讀者如何分析大師作品的色彩特徵，並將其解構成可重復的參數集，最終固化為私有的LUT。這是一種將靈感轉化為可執行的、標準化的處理流程的方法。我們將探討如何針對不同的主題（紀實、商業、藝術）構建不同的風格基綫。 8. 敘事節奏與畫麵剪裁的最終決策： 後期的最後一環往往是決定性的——裁切與輸齣。本章探討瞭畫麵構圖的“呼吸空間”，以及在不同媒介（印刷品、網站、社交媒體）上的適配性。我們將分析如何通過最終的輸齣銳化和文件格式選擇，來保障從創作環境到最終展示環境之間的信息完整性，確保你的視覺信息能夠以你預期的方式被接收者接收。 9. 持續進化的實踐模型： 視覺藝術是一個不斷迭代的過程。本書的最後，提供瞭一套自我評估和反饋的框架，幫助讀者係統性地迴顧並優化自己的工作流程，避免陷入風格的停滯。 --- 目標讀者： 已掌握基礎照片編輯軟件操作，追求視覺深度和藝術錶現力的攝影師。 希望將技術能力轉化為獨特個人風格的視覺創作者。 對圖像閤成、色彩理論和數字暗房流程有係統化學習需求的專業人士。 本書特色： 本書完全側重於“為什麼”和“如何深度構建”，而非“點擊哪裏”。它是一本旨在提升讀者批判性思考能力和視覺決策質量的工具書，將後期處理從機械的修飾提升到審慎的藝術創作層麵。通過對理論、心理學和高級技術流程的深度結閤，讀者將能夠自信地掌控每一張影像的最終麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的啓發性是巨大的，它不僅僅是一本技術教程，更像是一扇打開我攝影創作之門的光明。我一直覺得攝影後期是錦上添花，但這本書讓我意識到，後期是賦予照片靈魂的關鍵一步。作者在講解過程中，反復強調“畫麵感”和“氛圍營造”，這讓我不再局限於單純的“調亮”、“調色”，而是開始思考如何通過後期來錶達自己的情感和意圖。比如，書中在講到如何營造“電影感”時，會教你如何利用分割調色來製造冷暖對比，如何使用鏡頭畸變來引導視綫，這些技巧讓我眼前一亮，感覺自己拍攝的照片突然有瞭更多的可能性。而且，書裏還鼓勵讀者去觀察生活，去學習大師的作品，去思考他們是如何通過後期來達到那種驚艷的效果的。這種引導式的學習方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習技巧，更是在培養一種對美的感知能力和創造力。現在，我每次拍照都會下意識地思考後期可能達到的效果，這讓我的攝影變得更加有趣和有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

真的，如果你對攝影後期感到迷茫，或者覺得它遙不可及，請一定要嘗試一下這本書。我一直是個動手能力比較差的人，對於那些復雜的軟件操作總是望而卻步。但這本書的語言風格非常平實，而且步驟講解得特彆清晰，就算是我這種手殘黨，也能看得懂，並且跟著操作。它沒有那些華而不實的炫技，而是專注於那些最實用、最基礎的後期技巧。我印象最深的是，它在講解“去除噪點”和“銳化”時，非常注重“度”，會告訴你什麼時候噪點可以接受，什麼時候需要處理，什麼時候銳化會破壞畫質，這種精細的講解，避免瞭新手最容易犯的錯誤。而且，書裏還提供瞭一些實用的插件和預設的思路，讓你在掌握基礎之後，還能快速地提升效率。我感覺就像是給自己打瞭一個堅實的地基，現在我就可以在這個基礎上，去探索更高級的後期技巧瞭。這本書讓我發現，原來攝影後期並沒有我想象的那麼難，隻要方法得當，每個人都能拍齣讓人眼前一亮的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯性真的無懈可擊！我一直有個習慣，就是買書前會先翻翻目錄，看看結構是否閤理。這本書的結構設計得太棒瞭，它就像是為攝影後期新手量身定製的一份學習地圖。從最初的軟件安裝和界麵認知，到基礎的光影和色彩理論，再到各種實用工具的講解，最後過渡到具體的案例實操，整個流程循序漸進，一點都不跳躍。我尤其喜歡它講解色彩的部分，沒有枯燥的色論，而是結閤具體的照片，告訴你如何通過調整色溫、色調、飽和度來營造不同的氛圍。比如，它會教你如何讓風景照的綠色更有生命力，如何讓日落的暖色調更加濃鬱，如何給人物照添加柔和的光綫，這些都是非常實用的技巧。而且，這本書的語言風格也特彆親切，就像老朋友在和你聊天一樣，沒有那種冰冷的技術術語，讓你在輕鬆愉快的氛圍中就能掌握那些復雜的後期知識。我之前嘗試過一些網上的教程，但總是零散的，看完一個又想看下一個，很難形成完整的知識體係。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾，讓我感覺自己終於有瞭一個可以依賴的學習路徑，不再迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太驚艷瞭！作為一個對攝影後期完全小白的人，我一直覺得P圖這東西離我很遙遠，以為是設計師、藝術傢們的專屬技能，沒想到這本書居然能讓我從零開始，一點點摸清門道。剛拿到手的時候，我還有點擔心會太晦澀難懂，畢竟“無師自通”這個名字聽起來就有點挑戰性。但打開目錄一看，它從最基礎的軟件界麵介紹、各種工具的用途，到如何調整曝光、色彩，再到更進階的摳圖、閤成、液化，幾乎涵蓋瞭後期處理的每一個環節。最讓我驚喜的是，書裏用的案例都是非常貼近我們日常生活中會遇到的照片，比如風景照的亮度和飽和度不夠，人像照的皮膚瑕疵，還有美食照的色彩不誘人等等。每一步操作都講解得非常詳細，配圖也清晰明瞭，看得我躍躍欲試。我按照書裏的步驟，一步步跟著操作，發現原來那些曾經覺得無比復雜的技巧，拆解開來竟然這麼容易理解。而且，書中還穿插瞭一些攝影師的後期思路和理念，讓我不僅僅是機械地操作，更能理解為什麼這樣調色，為什麼這樣修圖，這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，真的太寶貴瞭。我感覺自己仿佛真的擁有瞭一位經驗豐富的老師，默默地在我身邊指導，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本《無師自通 從零開始學攝影後期》的實在性絕對超乎你的想象！我之前也買過一些攝影後期相關的書籍，但很多要麼是理論性太強，要麼就是隻講軟件功能，完全不結閤實際應用，學完之後感覺自己還是不知道怎麼下手。但這本不一樣，它真的是從“從零開始”齣發，假設讀者對任何後期軟件都一無所知。書裏對每一個工具的講解都非常細緻，不僅僅是告訴你這個按鈕是乾什麼的，更重要的是告訴你“什麼時候用它”，“為什麼用它”，以及“用它能達到什麼樣的效果”。比如，它在講解“麯綫”工具時，就用瞭好幾個不同類型的照片案例，分彆演示瞭如何用麯綫來提亮暗部、壓暗亮部、調整對比度，甚至還能改變照片的色彩傾嚮。讓我印象深刻的是，書裏還會分享一些“潛規則”，比如在調整皮膚瑕疵時，什麼時候應該保留一些紋理，什麼時候需要徹底去除，這些都是在很多普通教程裏聽不到的寶貴經驗。我按照書裏的方法，嘗試修瞭幾張自己拍的照片，效果比我之前瞎摺騰要好太多瞭，而且那種成就感，真是無法用語言形容。