車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)/21世紀鋼琴教學叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金石張富岩 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 手指靈巧
• 鋼琴教學
• 技術練習
• 鋼琴教材
• 21世紀鋼琴教學叢
• 鋼琴技巧
• 初級鋼琴
• 鋼琴基礎

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562130475

商品編碼：29887050615

開本：8

齣版時間：2014-08-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)/21世紀鋼琴教學叢
• 作者：校注:金石//張富岩
• 定價：58
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562130475

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-08-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：2
• 印次：2
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：247

內容提要

《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）》是奧地 利鋼琴傢、教育傢車爾尼創作的鋼琴演奏學習初級階 段的必彈教材之一，內容循序漸進，適閤兒童與成人 彈奏。由於本書是寫給初學者的教學用書，作麯傢有 意識地把全書的30條練習麯根據識譜難度和技術難度 由易到難排列。書中每一條練習麯都有鋼琴名傢金石 教授進行審訂的教學和演奏提示與之相附，這些精心 撰寫的演奏提示把每條練習麯的技術要點和難點做齣 提示和解釋，有助於教師有針對性的教學和學生快速 提高鋼琴演奏技巧。此次再版由金石、張富岩注釋的 《車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品 740(699)教學版)》，在原書樂譜基礎上比照原版樂 譜、高質量的引進版樂譜進行勘誤和*正。
    

目錄

前言
本書注釋說明
**首 手指和手掌動作平穩
第2首 拇指從下麵通過
第3首 疾速中要清晰
第4首 平穩斷奏、動作輕快
第5首 均勻彈奏同步快速音群
第6首 分解和弦要清晰
第7首 同一鍵上變換手指
第8首 左手輕快彈奏
第9首 輕巧跳進和斷音
**0首 三度練習
**1首 敏捷調換手指
**2首 左手伸縮練習
**3首 快速練習
**4首 和弦的快速音群
**5首 盡量擴張指距
**6首 調換手指、快速彈奏
**7首 快速小音階
**8首 兩手平穩交叉、輕柔觸鍵
**9首 手部平穩擴張
第20首 雙重八度
第21首 雙手同步
第22首 顫音練習
第23首 左手輕巧彈奏
第24首 拇指彈黑鍵時手位姿勢平穩．
第25首 快速音群跑動要連貫清晰
第26首 極快速彈奏和弦快速音群
第27首 手指獨立
第28首 手掌平穩、手指極為靈活
第29首 迴音練習
第30首 觸鍵堅實
第31首 拇指從下麵通過的練習
第32首 均勻抬起手指
第33首 八度跳進時手要輕巧
第34首 三度顫音
第35首 同一鍵上調換手指
第36首 手臂放鬆、手指伸縮
第37首 **清晰有力
第38首 兩手均勻交替抬起
第39首 三度練習
第40首 斷奏和弦輕快
第41首 左手手指靈活
第42首 雙迴音練習
第43首 拇指靈活地從下麵通過
第44首 手指觸鍵**敏捷輕巧
第45首 附加分解和弦的鏇律連奏
第46首 觸鍵運指精湛技巧
第47首 分解和弦觸鍵靈巧清晰
第48首 顫音練習
第49首 八度精湛技巧
第50首 觸鍵速度的精湛技巧

《巴赫二部與三部創意麯精選解析與演奏指南》 內容概要： 本書並非專注於車爾尼的技巧訓練，而是深入挖掘巴赫音樂的精髓，特彆是其享譽盛名的《二部創意麯》和《三部創意麯》。全書以嚴謹的音樂學視角，結閤生動的演奏實踐指導，旨在幫助鋼琴學習者和演奏者跨越單純技術操練的階段，真正領悟巴赫復調音樂的邏輯之美與人文精神。 第一部分：巴赫復調藝術的基石——創意麯的曆史背景與結構解析 本部分首先為讀者勾勒齣巴赫創作這些練習麯的曆史背景。我們將探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作《創意麯》（Inventions and Sinfonias，BWV 772-801）的初衷——正如巴赫本人序言中所述，是為瞭“使初學者在僅用兩隻手練習時，能夠獲得一雙靈巧的雙手，並在沒有老師指導的情況下，能更有效地掌握和聲的純正性以及最好的和弦進行，同時發展齣良好的指法”。 曆史溯源與教學法意義： 詳細對比巴赫時代與現代鋼琴教學理念的演變，分析創意麯在十八世紀音樂教育體係中的核心地位。 對位法的入門導引： 摒棄枯燥的理論術語，以直觀的圖示和色彩標記法，清晰展示主題（Subject）、對題（Countersubject）的引入、模仿、發展與再現過程。重點解析賦格麯的“動機”（Motive）是如何貫穿始終，形成內在的邏輯驅動力。 結構劃分與麯式分析： 對15首二部創意麯（Inventions）和15首三部創意麯（Sinfonias）進行逐一的結構解構。例如，如何識彆二部創意麯中常采用的“三段體”結構，以及三部創意麯中更為復雜的“迴鏇麯式”或“賦格雛形”。我們不僅指齣“哪裏變調瞭”，更解釋“為什麼在這裏變調”，引導讀者理解巴赫在調性進行中的匠心獨運。 第二部分：二部創意麯：雙手對話的藝術（Inventions 1-15 深度剖析） 本部分聚焦於技巧難度適中但音樂內涵豐富的二部創意麯。每一首麯目都將得到細緻入微的分析，超越傳統指法標注。 技術與音樂的統一： 分析每首創意麯對特定手指技巧的側重，例如C大調第一首對均勻性與清晰度的要求，D小調第三首中快速的音型轉換，以及G大調第十三首中交織的琶音與和弦。 聲部綫條的獨立性與平衡： 強調“二部”的本質是兩條獨立的鏇律綫。本書提供多種“聽覺聚焦”練習法，幫助學習者實現高低聲部音量和觸鍵力度（Touch）的完美平衡，確保每個經過的動機都能被清晰地“聽見”，而非僅僅被“彈奏”。 演奏風格的再現： 探討巴赫時期古鋼琴（如羽管鍵琴）的音色特性，並指導鋼琴演奏者如何在現代鋼琴上模擬齣“顆粒感”和“清晰的輪廓”，避免過度使用延音踏闆而導緻的聲部模糊。 第三部分：三部創意麯：對位法的登峰造極（Sinfonias 1-15 進階解析） 三部創意麯，或稱“協奏麯”（Sinfonias），是真正的復調“盛宴”，對演奏者的多聲部控製能力提齣瞭更高要求。 三聲部的織體策略： 詳細解析在三聲部織體中，巴赫如何巧妙地安排高、中、低三個聲部的角色轉換——時而中聲部成為承載主題的“主角”，時而高低聲部形成對位“背景”。 速度與錶情的張力： 針對不同調性的三部創意麯，探討其內在的速度感（Tempo giusto）。例如，F小調第二首的深沉與E大調第三首的流動性之間的細微差彆，以及如何通過細微的速度變化（Rubato的審慎使用）來烘托戲劇性。 踏闆使用的哲學： 針對現代鋼琴演奏三部創意麯時常遇到的“泥濘”問題，本書提齣瞭“結構性踏闆”的概念，即踏闆的使用必須服務於音響的“結構清晰度”，而非簡單的聲音延長。具體指導在哪些和聲轉換點可以使用，哪些地方必須保持乾燥。 第四部分：從創意麯到賦格——邁嚮鍵盤音樂的宏偉殿堂 本部分將視角從創意麯擴展到更宏大的復調作品，為讀者指明未來的學習方嚮。 技術遷移性分析： 梳理從創意麯中獲得的技巧（如快速的音階跑動、精準的換指、聲部的獨立控製）如何直接遷移應用到《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）的賦格之中。 巴赫的音樂語言： 探討巴赫音樂中“虔誠性”（Pietas）與“數學性”的完美結閤。通過分析裝飾音、力度記號（盡管巴赫留下的原譜稀少，但其音樂邏輯暗示瞭動態範圍）的運用，幫助演奏者理解巴赫音樂中蘊含的深刻情感錶達。 演奏評估與自我提升： 提供一套針對創意麯的演奏自查清單，涵蓋清晰度、節奏的精準性、調性的把握以及音樂敘事的連貫性，鼓勵學習者進行高質量的自我錄音與反思，真正實現“使初學者獲得靈巧的雙手，並能獨立提升”。 本書特色： 理論與實踐的無縫對接： 所有的理論分析都直接指嚮具體的演奏技巧和音樂處理建議。 豐富的演奏範例與圖示： 包含大量樂譜示例，采用色彩編碼係統區分不同聲部，使復雜的復調織體一目瞭然。 超越性視野： 不僅是“如何彈好巴赫”，更是“如何理解巴赫音樂背後的思維方式”，為所有嚴肅的鍵盤學習者提供終身受用的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我那些陳年的樂譜時，翻到瞭這本《車爾尼鋼琴練習麯50首》。說實話，我對這種純技術的練習麯目一直抱有一種敬而遠之的態度，總覺得它們是枯燥乏味的“磨指甲”工具，缺乏音樂的靈魂。然而，當我耐下性子去深入研究這本特定版本時，我的看法有瞭徹底的轉變。這套“教學版”的精妙之處在於它成功地找到瞭技術訓練與音樂錶達之間的平衡點。它沒有把練習麯變成純粹的機械運動，而是通過對不同調性、不同節奏型態的巧妙組閤，間接地引導演奏者去理解和駕馭各種復雜的音樂語匯。例如，其中有一組側重於三度和六度交替的練習，在傳統版本中往往讓人感到手臂僵硬，但這本教材卻在旁注中強調瞭手臂的“甩動”和“重心轉移”，這簡直是醍醐灌頂。我嘗試按照提示去演奏，音色立刻變得圓潤而富有彈性，不再是那種生硬的“敲擊感”。這種注重人體工程學和音樂美感的指導理念，使得練習過程充滿瞭發現的樂趣，而非單純的忍受。對於已經有些基礎，但感覺技術平颱期難以突破的進階學習者來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角，去重新審視那些我們自以為已經“練過”的經典練習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少號稱“終極技巧”的教材，很多都是徒有虛名，要麼是印刷質量差到讓人懷疑人生，要麼就是內容組織混亂，根本不知道該從何處下手。這套《車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)》在裝幀和排版上的用心程度，是讓我非常贊賞的一點。打開書頁，紙張的質地既不反光，又足夠厚實，即便是長時間在琴邊翻閱，也不會有廉價感。更重要的是，它的樂譜清晰度極高，即便是需要快速分辨重音和快速音符組時，眼睛也不會感到疲勞。特彆值得稱贊的是，它對於那些容易混淆的指法標記，都做瞭特彆的突齣和說明，這在快節奏的練習中尤其重要，避免瞭因為看錯標記而導緻錯誤的肌肉記憶形成。我發現，當我專注於音樂本身而不是去猜測譜子上那些模糊不清的小標記時，我的學習效率呈幾何級數上升。對於我們這些業餘愛好者，時間成本是很寶貴的，一套好的教材能幫助我們把有限的練習時間都用在刀刃上，而不是浪費在解讀復雜的印刷符號上。這種對用戶體驗的關注，使得這套書的價值遠超其標價本身。

評分☆☆☆☆☆

這套《車爾尼鋼琴練習麯50首》（手指靈巧技術作品740/699 教學版）的叢書，初次接觸時就被它紮實的麯目編排和清晰的排版所吸引。我個人在學習鋼琴的初期階段，對於如何係統地建立手指的獨立性和均勻度，一直感到有些迷茫。市麵上的教材五花八門，真正能做到既有藝術性又兼顧技術打磨的，著實不多。這套書最讓我感到驚喜的是它對每一個練習麯的結構分析和技術要點提示，講解得非常到位。它不像有些枯燥的教材那樣隻是簡單地羅列音符，而是深入到指尖的觸鍵方式、手腕的放鬆以及呼吸感等方麵，讓你在練習機械動作的同時，不至於喪失對音樂的感知。比如，針對一些快速跑動或需要精確時值的段落，書上會提供不同速度下的漸進練習方案，這種循序漸進的設計，極大地降低瞭初學者麵對高難度技巧時的心理壓力。我花瞭大約三個月的時間，專注於其中技巧性較強的幾首麯目，明顯感覺到自己以前容易打滑、發僵的手指變得靈活多瞭，尤其是在處理八度輪指和快速的音階時，那種“聽話”的感覺是前所未有的。對於任何希望打牢鋼琴基本功，而非僅僅停留在識譜層麵的學習者來說，這套教材無疑是一個極佳的投資。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直用的是一些比較老舊的，甚至是復印件的練習麯譜集，裏麵對很多技術難點幾乎是“放任自流”的狀態，全靠老師口授或者自己摸索。當我換成這本帶有詳細“教學版”注釋的版本後，我纔意識到“好的講解”對於技術學習是多麼的關鍵。這本書的批注非常智慧，它不會告訴你“你必須這樣做”，而是提供多種可能性，並解釋每種手法的聲學效果和身體感受。比如，在處理某些需要快速換指的段落時，有些版本可能隻會標注“快速”，但這本書會詳細分析手腕的輕微鏇轉如何能更有效地“預位”下一個手指，這對於避免過度緊張、保持整體手臂的放鬆至關重要。我感覺這更像是一位經驗豐富的大師在你旁邊耐心指導，而不是冷冰冰的樂譜。這種深層次的解讀，極大地提升瞭我對技術動作的“內化”速度。以前我可能需要重復練習幾百遍纔能達到的效果，現在通過理解背後的原理，可能幾十遍就能找到正確的發力點。對於那些希望從“機械模仿”跨越到“理解演奏”的琴童或成人學習者，這套書提供瞭不可替代的智力支持。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“體係化”學習的人，鋼琴學習對我而言，不隻是彈奏幾首麯子，更重要的是建立一個穩定的技術框架。很多時候，我們練習技術是為瞭服務於那些宏大的奏鳴麯或者協奏麯，但如果技術本身是零散的、沒有內在邏輯的，那麼最終的演奏效果也會是碎片化的。這本《車爾尼鋼琴練習麯50首》的編排思路，恰恰體現瞭一種高明的“技術遞進”理念。它不是簡單地按照作品編號順序排列，而是似乎根據瞭手指力量、速度控製、音色變化等不同維度進行瞭巧妙的結構設計。我注意到，從前幾十首的側重於指尖清晰度訓練，到後半段開始大量引入跨度、和聲感和力度對比的練習，這個過渡是如此自然和平滑。它讓我體會到，這些練習麯不再是孤立的“小品”，而是一個有機整體，每一首都在為下一階段的技術飛躍做準備。這種“搭建階梯”式的教學設計，極大地幫助我理清瞭練習的優先級，知道在某個階段應該重點突破哪個技術瓶頸。這套書真正做到瞭“授人以漁”，教會我如何科學地訓練，而不是簡單地提供訓練材料。