乐理速成/流行音乐自学入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤静波 编

图书标签:

• 乐理
• 流行音乐
• 音乐入门
• 自学
• 音乐理论
• 和声
• 节奏
• 旋律
• 音乐基础
• 流行乐

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552305494

商品编码：29881773369

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：乐理速成/流行音乐自学入门丛书
• 作者：尤静波
• 定价：18
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552305494

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：69

内容提要

乐理，是敲开音乐大门的金钥匙。不管你是学习 声乐、器乐亦或学习创作，都离不开乐理知识作为基 础。就像写文章必须先学会写字一样，学音乐就必须 要先学会乐理。
     你可能听说过，学习乐理很枯燥；或许也听到过 ，乐理很难学。其实，那都是一些没有毅力的人用来 吓唬别人的话。乐理根本没那么难学，只要你掌握了 方法，寻找出一些轻松的方式，让自己喜欢上它，乐 理其实很简单。
     尤静波所著的《乐理速成/流行音乐自学入门丛 书》的特点就是抛去了那些深奥的专业术语，采用通 俗化、口语化的表述方式，以一首首熟悉的歌曲为例 ，让你在哼唱歌曲的过程中便轻松掌握乐理知识。这 里有音高、音长、节奏、节拍、音程、和弦、调式等 内容，全部谱例均选用了当代流行歌曲。有这些你所 喜爱的流行歌曲相伴，学乐理还会感觉枯燥吗？ 一定要相信自己的能力，只要你觉得自己不比别 人差，就一定能够学好乐理。若想轻松学乐理，这本 书就是你*好的入门教材。
    

作者简介

尤静波，浙江宁海人。北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长，中国音乐家协会会员，流行音乐学会理事。长期从事流行音乐教学与研究工作，已出版《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐简史》《欧美流行音乐简史》《歌词文化鉴赏教程》《流行歌曲创作教程》《流行演唱法》《儿童歌曲演唱教程》等著作，主编《中国儿童歌曲百年经典》（四卷），创作专辑《将小调进行到底》《时光日记》《如果你只是路过这个世界》《爸爸我爱你》等，曾受邀在北京大学、中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、中国传媒大学等大学做流行音乐讲座。

目录

**关 音高
**招 七个自然音
第二招 半音与全音
第三招 五个变化音
第四招 音高与具体位置
第二关 音长
**招 时值
第二招 附点
第三招 休止
第四招 连音线
第三关 节奏
**招 基本节奏
第二招 连音节奏
第四关 节拍
**招 2/4拍
第二招 3/4拍
……
第五关 音程
第六关 和弦
第七关 调试调性
第八关 常用记号

流行音乐制作与编曲实战指南：从零基础到专业水准 本书目标读者： 音乐爱好者、有志于从事音乐制作的初学者、希望提升现有制作水平的音乐人、以及所有对流行音乐创作有浓厚兴趣的人士。 内容概述： 本书旨在为渴望深入了解和实践流行音乐制作、编曲、混音与母带处理的读者提供一本全面、实战性强的参考指南。我们摒弃了枯燥的传统乐理知识灌输，而是将重点放在如何运用现代音乐技术和思维，将脑海中的旋律与节奏转化为具有市场竞争力的专业级作品。全书内容涵盖了从音乐理念的建立、数字音频工作站（DAW）的精通、节奏与和声的构建、音色设计、编曲结构设计，直至最终的混音与母带处理的完整流程。 第一部分：现代音乐制作环境与思维（约300字） 本部分将引导读者快速进入现代音乐制作的核心领域。首先，我们将探讨选择合适的数字音频工作站（DAW）——无论是主流的Pro Tools、Logic Pro X，还是Ableton Live、FL Studio等，并教授其基本界面和工作流程的快速掌握方法。重点在于建立“声音优先”的工作思维，而非仅仅停留在软件操作层面。 我们将深入讲解音频接口、监听音箱和MIDI控制器的正确设置与校准，确保你听到的声音是真实且准确的。此外，本章还会介绍建立高效项目管理习惯的重要性，包括文件命名规范、备份策略以及如何组织你的音色素材库，为后续的创作流程打下坚实的基础。通过一系列快速上手的实践练习，读者将能迅速适应并掌控自己的制作环境。 第二部分：节奏的骨架——鼓组编程与律动构建（约400字） 节奏是流行音乐的灵魂。本部分将完全聚焦于如何创造出具有冲击力和感染力的鼓组。我们不会只停留于预设音色的简单拖放，而是深入探究不同风格（如Trap、EDM、R&B、Pop Funk）中Kick、Snare、Hi-Hat 的选择哲学和瞬态控制。 教程将详述如何利用侧链压缩（Sidechain Compression）实现鼓组与其他乐器之间的动态平衡与律动交织。在律动构建方面，我们将探讨微调（Groove Quantization）与摇摆（Swing/Shuffle）参数的应用，教你如何打破机械化的节拍，赋予鼓组人性化的“推拉感”。 此外，书中会详细拆解专业制作人常用的编排技巧，例如如何通过多层打击乐（Percussion Layers）来增加节奏的层次感和空间深度。针对低音鼓（Kick）的音色设计，我们将提供压缩、均衡和瞬态塑形的实战配方，确保你的低频部分在任何播放系统上都能保持清晰和力量。 第三部分：和声的色彩与旋律的张力（约400字） 本部分将从实用角度出发，讲解和声在流行音乐中的运用，避免冗长艰深的理论推导。我们将重点学习如何快速构建具有现代感的和弦进行（Chord Progressions），例如如何使用“借用和弦”（Borrowed Chords）、挂留和弦（Sus Chords）以及七和弦、九和弦的变化来增加情绪张力。 旋律创作部分，我们将分析当下热门歌曲的旋律走向和动机发展策略。探讨如何利用音程关系、节奏切分和旋律的重复与变化来增强记忆点。书中包含大量实例分析，展示如何将简单的核心动机（Idea）扩展成完整的副歌或主歌旋律。 更重要的是，本书会讲解如何根据你设定的情绪基调（如忧郁、兴奋、史诗感）来选择最合适的调式（Modes）和音阶，并展示如何用这些工具来即兴创作和完善你的主音轨。 第四部分：音色设计与合成器运用精解（约300字） 在数字音乐制作中，音色即是创意。本部分将聚焦于合成器的实用操作与设计理念。我们将对比分析减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）和波表合成（Wavetable Synthesis）的基本原理，并迅速过渡到如何在流行音乐中实际应用它们。 读者将学习如何从零开始设计标志性的低音（Bass Sound）、具有穿透力的主音（Lead Sound）和丰满的铺底（Pad）。书中会详细解析调制轮（Modulation Wheel）、包络（Envelopes，ADSR）和低频振荡器（LFO）在塑造音色动态变化中的核心作用。 我们还会介绍采样器（Sampler）的高级应用，例如如何切片（Slicing）、拉伸（Time-Stretching）和重塑人声或器乐片段，将其转化为全新的、独一无二的音色素材，为你的作品注入个性化的印记。 第五部分：编曲结构、混音与母带处理（约350字） 这是将所有元素整合为完整作品的关键步骤。编曲结构部分，本书会提供流行歌曲（Verse-Chorus-Bridge结构）的通用蓝图，并教导读者如何通过“能量曲线”来控制听众的注意力，例如何时引入新元素、何时进行乐器减法（Drops）以增强后续高潮的冲击力。 混音实战是本书的重中之重。我们将详细讲解均衡（EQ）的“雕刻”艺术——如何清理频率冲突，以及如何使用多段压缩（Multi-band Compression）来控制动态范围。空间效果器（Reverb与Delay）的层次化运用，将帮助你构建出清晰且具有深度的声场。针对人声处理，书中会提供从降噪、去齿音到最终的立体声扩展等全套专业流程。 最后，我们简要介绍母带处理的基础概念，包括限制器（Limiter）的应用、响度标准（LUFS）的参考，确保你的作品在上传至各大流媒体平台时，能达到行业标准的响度而不损失动态。全书最终目标是让读者能够独立完成从Demo到Mastering的每一个环节，制作出媲美专业录音棚水准的音乐成品。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间对比了市面上几本主流的音乐基础教材，坦白说，大多内容要么过于学院派，充斥着大量五线谱和古典和声学的术语，要么就是流于表面，只教你几个和弦图就草草收场。但这本书的深度和广度拿捏得非常到位。它的编排逻辑非常注重“实用性反馈”。它不只是告诉你“这是什么”，更重要的是引导你去思考“它在音乐中起到的作用是什么”。例如，在讲解节奏型时，它没有仅仅罗列常见的4/4拍节奏，而是深入探讨了切分音在营造律动感上的魔力，并且配有大量的鼓点和贝斯线范例，这对于我这种主要兴趣在编曲和制作上的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我特别欣赏它对“听感”的重视，很多乐理知识点都是从听觉体验出发，反推到理论结构，而不是反过来。这使得我在学习过程中，能始终保持对音乐本身的热情，而不是被枯燥的符号系统磨平了兴趣。如果说有什么美中不足，大概是部分复杂的配器法内容略显精简，但考虑到它的定位是“入门丛书”，这点瑕不掩瑜。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐理论有一定基础，但一直苦于无法将其有效转化为实际创作的“卡壳者”。这本书最大的价值在于它提供了一个绝佳的“桥梁”——它成功地连接了“知道”和“做到”之间的鸿沟。书中后半部分有一个贯穿始终的实践项目，它引导读者从一个简单的动机开始，逐步添加节奏、构建和声、设计旋律线，最终完成一首小型作品的草稿。这个过程设计得非常巧妙，它不是一次性把所有知识点都砸给你，而是每学完一个模块，就立刻要求你用上它。这种“边学边做”的迭代式学习法，极大地增强了我的即时应用能力。以前我学完一个新知识点，转身就忘了，因为没有立刻找到使用的场景。但这本书的结构强迫我必须动手，让理论知识真正地“长”在了我的指尖和思维中。这种沉浸式的实践驱动学习体验，是我在其他任何资料中都未曾获得过的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版简直是艺术品级别的享受。作为一名视觉敏感型学习者，我发现很多乐理书的图示和谱例都密密麻麻地挤在一起，看得人头晕眼花。而这本丛书在这方面做得极其克制和专业。大量的留白，清晰的字体选择，以及关键概念用不同颜色和加粗效果突出显示，极大地提升了阅读体验。更重要的是，它在讲解复杂概念时，大量使用了精心制作的示意图，这些图表并非简单的流程图，而是带有强烈视觉冲击力的信息图表，能瞬间将抽象的音高关系具象化。比如，它用一个类似“音高滚轮”的模型来解释半音和全音之间的相对距离，比单纯看键盘图清晰太多了。我甚至觉得，就算不学习里面的乐理内容，光是把这些图表拿出来作为音乐设计的灵感来源，也很有价值。这种对细节的极致打磨，体现了作者团队对最终用户体验的尊重，而不是敷衍了事地把内容堆砌在一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，是它对“非传统”音乐元素的包容性。很多传统的乐理教材，似乎只承认古典乐和某些固定的流行曲式是“正统”。但这本书一上来就明确表示，它的一切理论工具，最终都是为了更好地理解和驾驭流行音乐（包括但不限于摇滚、电子、R&B乃至电影配乐中的片段）。它非常坦诚地探讨了“打破规则”的重要性，并明确指出哪些规则是必须掌握的基础，哪些又是可以根据创作需求灵活变通甚至完全舍弃的。例如，在讲到模态调式时，它没有花费大量篇幅在复杂的教会调式历史溯源上，而是直接切入布鲁斯音阶和五声音阶在不同现代音乐风格中的实际运用频率和效果对比。这种“结果导向型”的教学方法，让我感觉自己不是在学一门古老的学科，而是在掌握一套现代的创作工具箱，里面的每一样工具都有其明确的战场定位。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理入门书，拿到手里就感觉沉甸甸的，不是那种薄薄的速成小册子。开篇的讲解方式非常接地气，作者似乎很清楚自学者的痛点。比如，在讲到音程和调式时，他没有直接抛出一堆枯燥的定义，而是先用日常生活中的例子来类比，让我这个对传统乐理知识一窍不通的人，一下子就能抓住核心概念。特别是他对和弦构成的阐述，简直是化繁为简的高手。我以前在网上找的那些教程，总是在讲三和弦、七和弦的构成音，听起来就像绕口令，但这本书里，作者把它们比喻成“搭积木”，不同的音高是不同形状的积木块，组合起来就有不同的“质感”。这种直观的教学方法，极大地降低了我的畏难情绪。我花了整整一个下午，只是沉浸在对基础和弦色彩的理解上，而不是被复杂的数学公式困扰。而且，书中还穿插了一些针对流行音乐的实际应用案例，比如分析某首著名R&B歌曲的和弦进行，让我感觉学到的东西立刻就能派上用场，而不是停留在纸面上。这对于急于想上手弹奏或创作的人来说，无疑是巨大的鼓舞。