Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢帅 编

图书标签:

• Lightroom
• 数码摄影
• 后期处理
• 摄影技巧
• 图像编辑
• 照片处理
• Photoshop
• 摄影后期
• 修图
• 入门教程

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115477248

商品编码：29882237320

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通
• 作者：卢帅
• 定价：89
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115477248

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：264
• 字数：430千字

内容提要

卢帅著的《Lightroom数码摄影后期处理技法从 入门到精通》以40多个照片处理案例为基础，本着将 理论与实践真正结合在一起的思路进行阐述。除了详 细讲解Lightroom软件的基础操作及核心技术外，还 着重分析了执行某个操作的目的、操作后照片还存在 哪些问题、如何解决这些问题、哪些问题需要先处理 、哪些问题可以延后处理等，从而让读者真正将每个 案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理 需求。本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学 视频及素材原片，帮助读者解决在实际操作中遇到的 疑点、难点。
     本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平 面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用 ，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的 教学参考书或上机实践指导用书。
    

目录

第1章 摄影后期处理入门
1.1 认识RAW
1.1.1 RAW的概念
1.1.2 常见RAW格式
1.2 RAW与JPG格式的特点对比
1.2.1 宽容度
1.2.2 色彩深度
1.2.3 兼容性
1.2.4 软件功能限制
1.2.5 降噪处理
1.2.6 照片大小
1.3 Lightroom工作流程
1.3.1 Lightroom基本工作流程
1.3.2 Lightroom调修照片流程
第2章 了解Lightroom基础操作
2.1 了解Lightroom工作界面
2.1.1 Lightroom工作界面概述
2.1.2 显示/隐藏工作界面
2.1.3 面板的基础操作
2.2 创建与管理目录
2.2.1 理解Lightroom目录
2.2.2 Lightroom目录的结构
2.2.3 新建目录
2.2.4 优化目录
2.2.5 导入目录
2.2.6 打开目录
2.2.7 备份目录
2.3 导入照片
2.3.1 将照片导入目录
2.3.2 同步文件夹
2.3.3 *新照片与文件夹的位置
2.3.4 将照片导出为目录
2.4 浏览与管理照片
2.4.1 设置浏览视图
2.4.2 使用堆叠管理照片
2.4.3 移去与从磁盘删除照片
2.4.4 为照片添加特殊标记
2.4.5 筛选照片
2.5 保存照片及其设置
2.6 导出照片
第3章 掌握Lightroom核心功能
3.1 “修改照片”模块基础操作
3.2 照片调整面板
3.2.1 “基本”面板
3.2.2 “色调曲线”面板
3.2.3 “HSL/颜色/黑白”面板
3.2.4 “分离色调”面板
3.2.5 “细节”面板
3.2.6 “镜头校正”面板
3.2.7 “变换”面板

《摄影师的色彩修炼：从胶片时代到数字时代的色彩管理与校准实战》 书籍简介 在摄影艺术的长河中，色彩永远是描绘世界、传达情感的核心要素。本书并非一本关于特定软件操作的指南，而是一部深入剖析摄影色彩科学、管理流程与视觉再现哲学的深度著作。它旨在为所有对色彩有严苛要求的摄影师、后期处理师、印前设计师，乃至对视觉呈现有极致追求的视觉艺术家，提供一套完整、系统且具备前瞻性的色彩控制体系。 本书将带领读者穿越时空，从人类感知色彩的生理学基础出发，系统回顾胶片时代对色彩的理解与实践，进而无缝衔接到当今复杂的数字色彩工作流程。我们坚信，只有深刻理解色彩的本质，才能在任何介质上实现“所见即所得”的终极目标。 第一部分：色彩的本质与感知科学 本部分是理解后续所有技术操作的理论基石。我们将摒弃简单停留在“调色”层面的肤浅讨论，转而深入探讨人眼视觉系统对光线的接收与大脑对色彩的构建过程。 视觉生理学基础： 详细解析视锥细胞的工作原理、色彩恒常性（Color Constancy）对我们日常色彩判断的影响，以及不同光照环境下色偏的内在成因。 色彩空间与模型： 深入剖析CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间的数学模型、色域范围及其在不同工作流程中的适用性。我们将清晰界定“色彩空间”与“色彩配置文件（ICC Profile）”的根本区别，避免常见的概念混淆。 色彩的测量与描述： 探讨色度图（Chromaticity Diagram）的实际应用，理解色温（Kelvin）、显色指数（CRI）和亮度（Luminance）如何共同构建一个完整的色彩描述体系。 第二部分：从采集端到显示端的色彩校准实战 数字工作流程中最常出现的问题是“显示器显示的颜色与最终输出不一致”。本书将提供一套严谨的硬件校准和软件配置流程，确保色彩信息的“传输链条”无损。 专业显示器选择与设置： 深入分析IPS、VA、OLED面板在色彩表现上的优劣。指导读者如何正确设置显示器的硬件参数（如亮度、对比度、白点设置），为后续的色彩管理打下坚实基础。 硬件色彩校准的艺术： 全面评测和实战演示主流分光光度仪和色度计的使用方法。教程将涵盖创建自定义显示器ICC Profile的每一个步骤，包括目标色域选择、灰阶追踪优化以及如何应对不同环境光线的干扰。 工作流中的色彩探查： 教授如何使用专业工具（如色彩分析软件）来监测和诊断工作流程中引入的色偏和色域剪切问题，确保素材从相机传感器到显示器全程保持色彩的真实性。 第三部分：胶片时代的色彩哲学与数字时代的回归 成功的后期处理并非凭空捏造，而是对光线和化学过程的深刻理解。本部分旨在弥合传统摄影思维与数字技术之间的鸿沟。 胶片宽容度与色彩特性： 详细分析柯达与富士等主流胶卷的色彩科学，特别是其在高光和阴影区域的色彩滚降特性（Roll-off）。通过对比分析，理解为何胶片在高光溢出时仍能保留细腻的色彩信息。 从化学到像素的映射： 探讨如何将胶片经典的色彩倾向（如柯达的暖调皮肤、富士的绿色表现）通过数字工具进行重现和优化，而非简单地套用预设。 中性灰的建立与维护： 强调中性灰在色彩平衡中的核心地位。通过精确的灰度校正，确保图像的色彩基准点稳定，从而使后续的所有色彩调整都建立在准确的色彩平衡之上。 第四部分：色彩管理工作流程的构建与高级应用 色彩管理并非一次性设置，而是一个持续运作的系统。本书将指导读者构建一个端到端、面向不同输出目标的完整色彩工作流。 工作流程的色彩空间选择： 针对不同项目需求（如印刷、网络发布、标准输出），指导读者如何选择最合适的内部处理色彩空间（例如，何时使用ProPhoto RGB进行深度处理，何时转换为sRGB进行网络发布）。 打印色彩的终极挑战： 深入研究打印机的色彩空间（Printer Gamut）限制。讲解如何使用色彩管理软件配合打印机ICC Profile，进行软打样（Soft Proofing），精确预测最终输出效果。我们着重介绍“渲染意图（Rendering Intents）”的选择及其对图像细节的影响。 跨设备色彩同步与一致性： 探讨在多屏工作环境下（如台式机、笔记本、触摸屏）如何通过统一的色彩管理配置，实现不同显示设备间色彩视觉的一致性，这是团队协作和跨平台发布的必要技能。 总结：超越工具，驾驭色彩 本书的最终目标是让读者从“学习使用软件的某某工具”的思维定式中解放出来，转变为一个能够精确掌控光线、理解色彩物理与心理学的色彩工程师和艺术家。通过掌握这些底层原理和系统化的管理方法，任何摄影作品的色彩表现都将达到前所未有的精准度和艺术感染力。这本书是每一位严肃摄影师工具箱中不可或缺的理论与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它书名里“从入门到精通”几个字吸引了。作为一名摄影爱好者，我一直对Lightroom这款软件很感兴趣，但又觉得它功能强大，学起来门槛挺高，总是望而却步。这本书的出现，就像一盏指路明灯，让我觉得 endlich（终于）可以踏上这条学习之路了。我翻了翻目录，发现从基础的界面介绍、照片导入、RAW格式的奥秘，到更深入的局部调整、色彩管理、批量处理等等，内容覆盖面相当广。特别是看到有专门讲解如何处理不同场景（比如风光、人像、静物）的照片，还会有很多实用的后期思路和技巧分享，我更是觉得这本书非常实用。我期待着通过这本书，能够系统地学习Lightroom，摆脱掉过去那种“只会调个亮度和对比度”的初级水平，真正掌握数码摄影后期的核心技术，让自己的作品更上一层楼。我希望它能真正做到“从入门到精通”，让我这个小白也能蜕变成大神！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟，“精通”二字分量太重了，我担心这本书会不会太过于专业，导致我这个初学者难以理解。然而，当我翻开书页，看到作者在讲解每一个功能时，都用了非常通俗易懂的语言，并且配上了大量的截图和实际操作演示，我悬着的心才放了下来。他并没有一开始就抛出一些复杂的概念，而是循序渐进，从最基础的“什么是RAW格式”讲起，然后慢慢引导读者了解 Lightroom 的工作流程。特别是那些关于“画面曝光、白平衡、色彩饱和度”的讲解，我以前总是一知半解，现在通过书中详细的步骤和图例，我终于明白了它们之间的关联以及如何精确地控制它们。这本书给我最深的感受是，它不仅仅是教你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，这对于建立正确的后期观念至关重要。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一点一点地去实践，相信很快就能看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是后期赋予照片二次生命。而Lightroom，无疑是实现这一目标最强大的工具之一。这本书的书名非常吸引人，它承诺能够带领读者从新手成长为高手。在阅读过程中，我发现作者的讲解方式非常注重实战，他会结合大量真实的摄影作品案例，来分析照片存在的问题以及后期解决的思路。比如，在讲解“局部调整”时，他会针对性地处理天空过曝、暗部细节丢失、人物肤色不自然等常见问题，并且提供了多种工具和方法的组合使用技巧。这些技巧非常具体，具有很高的操作性，我可以直接套用到自己的照片上。更重要的是，作者还分享了很多提升照片“质感”的秘诀，比如如何处理景深、如何营造氛围感、如何让画面更有故事性等等，这些都远远超出了我之前对后期处理的理解范畴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受就是它的“实用性”和“系统性”。很多 Lightroom 的教程，要么过于零散，要么过于偏重某个功能。但这本书给我的感觉是，它从头到尾构建了一个完整的学习体系。它不仅仅是教你认识 Lightroom 的各种工具，更是教你如何将这些工具融会贯通，形成一套完整的后期处理逻辑。我特别喜欢它在讲解“照片评级、关键词设置、创建智能收藏夹”等照片管理部分的内容。因为我发现，良好的照片管理是高效后期处理的基础。如果照片杂乱无章，即使后期技术再好，也很难找到满意的照片。这本书在这方面提供的建议和方法，非常符合我的实际需求。此外，书中还提供了很多关于“如何发挥RAW格式的优势”、“如何避免常见的后期错误”的忠告，这些都是在其他地方很难看到的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精通”部分，真的让我眼前一亮！虽然我还没有完全学完，但光是看到后面关于“创建自定义预设”、“批量处理大量照片”、“与Photoshop的联动”等章节，就足以让我兴奋不已。我是一名摄影师，平时拍摄量很大，以往处理照片都是一个一个来，效率非常低下。这本书提供的批量处理方法，让我看到了解放生产力的希望。而且，关于“色彩管理”的讲解，也让我意识到自己过去在色彩方面存在很多误区。书中提到的“校准显示器”、“使用ICC配置文件”等内容，虽然听起来有点技术性，但作者用非常简洁明了的方式进行了说明，让我觉得即使是复杂的色彩科学，也能被我这个普通人所掌握。我非常期待在读完这本书后，能够建立一套属于自己的后期工作流程，并且能够游刃有余地处理各种复杂的拍摄素材，达到事半功倍的效果。