大師經典人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法 9787115316882 人民郵電齣 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 喬·法拉斯，何伊寜著

圖書標籤:

人像攝影
攝影用光
影棚光綫
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店鋪：花晨月夕圖書專營店

齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115316882

商品編碼：29883558139

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

具體描述

基本信息

書名：大師經典人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法

定價：59.00元

作者：喬·法拉斯,何伊寜

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787115316882

字數：

頁碼：120

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

專業影棚的情況下一樣拍齣齣色的照片。
　　《大師經典·人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法》是為那些想學習影棚布光，卻又沒有空間建立傳統攝影棚的攝影師所設計的。作者喬·法拉斯在《大師經典·人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法》中嚮你展示瞭如何將你的臥室、起居室一角，甚至將幾平米大的車庫改造成臨時的多功能影棚。《大師經典·人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法》重點還講解瞭拍攝齣棚拍效果照片的光綫塑造技巧。
　　《大師經典·人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法》將告訴你：
　　·在選擇閃光燈或持續光源時的注意事項；
　　·影棚高速閃光燈的選擇和使用；
　　·通過增加光綫塑造工具來完全控製拍攝主體的布光；
　　·在外景地或小空間內營造傳統肖像攝影的布光風格；
　　·精準測量曝光的技巧；
　　·攝影背景布的靈活選擇；
　　·利用綠屏技術來創造無限變化的背景；
　　·構圖和模特擺姿技巧；

內容提要

《大師經典·人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法》是為那些想學習影棚布光，卻又沒有條件搭建傳統攝影棚的讀者編寫的。全書內容包括燈光的選擇與使用、控光器材的應用與效果、閃光燈的使用、室內影棚的搭建、影棚背景與道具的布置、測光與布光技術、影棚工作實踐、數碼工作流程等。通過這些係統技術的講解，教會你如何掌控布光，學會隨時隨地在外景和室內拍攝齣完美影棚效果的人像照片。
　　《大師經典·人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法》適閤攝影愛好者、人像攝影師，以及攝影專業的學生閱讀參考。

第1章開始布光
持續光燈
熱光vs冷光
閃光燈
布光硬件選擇
影室燈清單
持續可變輸齣裝置
比例模式造型燈
散熱風扇
可便攜性
光綫塑造工具
電源箱和燈頭
電源箱清單
連續可變輸齣裝置
功率控製
可攜帶性
電影感作品：案例研究
《費城故事》
黑：《漩渦之外》
《紅磨坊》
*開氏溫度和顯色指數（CRI）

第2章使用光綫塑造工具
影室傘
反射器配件
擋光闆
蜂巢
束光筒
拋物麵反光傘
柔光箱
柔光箱的形狀
反光罩
環形閃光燈
反光闆與柔光屏
混搭與配閤

第3章如何恰當使用閃光燈
閃光燈柔光罩
機頂柔光罩
裝配小型外景布光套裝
小物件的大功用
選擇正確的防鬆裝置
可摺疊反光傘
攝影箱

第4章在傢中布置影棚
空間：布光的前提
把它們整閤在一起
布光
數碼暗房補救措施

第5章影棚背景和其他道具
紙還是塑料布
數碼小技巧：灰色無縫紙
*Gaffer無痕膠帶（韆萬彆用銀色寬膠布）
平紋背景布
帆布背景布
可替換的織物
*租賃選擇
綠屏技術

第6章測光及布光方式
測光
光比
光比控製
布光控製
布光風格
顯寬光布光
顯瘦光布光
蝴蝶光布光
分割布光
背景光
發型光
小結

第7章在影棚工作
鏡頭的選擇
如何為模特擺姿

第8章數碼工作流程
組織照片
分門彆類
彩色圖像變為黑白的幾個步驟
單色轉換
*使用插件
轉換與更多
打樣與輸齣

結論

作者介紹

文摘

序言

書名：攝影構圖的視覺語言：從基礎原理到高級創意的實踐指南作者：[此處填寫作者名，例如：張偉、李明] 齣版社：[此處填寫齣版社名，例如：人民郵電齣版社、中信齣版社] ISBN：[此處填寫ISBN號，例如：9787115456789] --- 圖書簡介攝影，作為一種藝術錶達與信息記錄的媒介，其核心魅力往往在於“如何觀看”與“如何組織畫麵”。《攝影構圖的視覺語言》正是這樣一本旨在深入剖析構圖的內在邏輯、揭示其對觀眾心理影響的實踐性著作。它超越瞭傳統教科書中對“三分法”、“黃金分割”等基礎規則的簡單羅列，力求為讀者構建一個立體、多維度的視覺組織框架，幫助攝影師將鏡頭前的紛繁元素，轉化為具有強大敘事力和審美張力的作品。本書結構清晰，邏輯遞進，共分為六大部分，係統性地涵蓋瞭從理論基石到高級應用的全過程。第一部分：構圖的底層邏輯——視覺感知與心理學基礎本部分首先探討瞭人類視覺係統的運作方式，這是理解一切構圖技巧的前提。我們將深入研究眼睛如何追蹤畫麵、大腦如何處理信息，以及不同視覺元素（如綫條、形狀、色彩、明暗）在無意識層麵如何影響觀者的情緒反應。通過引入格式塔心理學（Gestalt Psychology）的原理，如鄰近性、相似性、閉閤性等，讀者將明白為何某些構圖能帶來和諧感，而另一些則引發動感或緊張感。我們不僅僅是告訴您“應該做什麼”，更重要的是解釋“為什麼這樣做有效”。第二部分：經典構圖法則的深度解析與超越我們不會迴避那些被奉為圭臬的經典法則，但會以一種更具批判性和應用性的視角來審視它們。三分法（Rule of Thirds）：不僅介紹其基本應用，更探討瞭如何通過故意打破或微妙地偏移焦點來實現更強的視覺衝擊力。黃金比例與斐波那契螺鏇（Golden Ratio & Fibonacci Spiral）：深入講解這些自然界與藝術史中反復齣現的數學美學，並展示如何在數碼後期和現場快速構建符閤黃金比例的框架。引導綫（Leading Lines）：詳細分類不同類型的引導綫（如道路、河流、光影、人體姿態），並分析如何利用它們引導觀眾視綫，增強畫麵的縱深感和動感。對稱與平衡（Symmetry and Balance）：區分形式對稱（Symmetrical Balance）和非形式平衡（Asymmetrical Balance），探討如何利用重量、密度和色彩差異來營造視覺上的“平衡點”。第三部分：元素的組織與空間處理構圖的本質是對畫麵內所有元素的管理。《攝影構圖的視覺語言》重點教授如何處理畫麵中的“空”與“滿”。前景、中景與背景的層次構建：如何利用清晰的前景元素（如框架、遮擋物）為照片增加深度和敘事層次，避免畫麵扁平化。框架式構圖（Framing）：探索自然框架（門、窗、樹葉）和人工框架的使用，理解它們如何聚焦主體，並為畫麵增添神秘感或私密感。負空間（Negative Space）的力量：大量篇幅用於解析“留白”的作用。負空間並非“無用”的空間，而是與主體（正空間）共同定義畫麵意境的關鍵元素。它如何傳達孤獨、寜靜或廣闊感？形狀與圖案的重復與變奏：教導攝影師如何識彆和利用環境中的幾何形狀和重復圖案，通過打破規律性來製造視覺焦點。第四部分：人像攝影中的構圖策略人像攝影對構圖的要求更為精細，因為它涉及到與被攝者的互動以及情感的傳達。主體在畫框中的位置：探討頭部、眼睛、身體的裁切規則，以及在特寫、半身和全身照中如何平衡人物與環境的關係。利用環境語境：如何讓背景元素（如建築綫條、環境光影）服務於人像敘事，而不是分散注意力。動態與姿態的捕捉：構圖如何配閤人物的動作，捕捉瞬間的爆發力或寜靜感。第五部分：風光與紀實中的宏大敘事對於大場景和抓拍，構圖的挑戰在於如何從無限的場景中提煉齣最核心的信息點。尺度感與透視的運用：如何通過對比大與小的物體，或利用綫性透視強調距離和縱深。天氣與光綫的構圖屬性：分析霧氣、陰天、強逆光等天氣條件如何改變畫麵的形狀和對比度，從而要求攝影師調整構圖策略。運動與時間的凝固：在慢速快門攝影中，如何構圖以錶現運動的軌跡感，同時保持畫麵的視覺穩定。第六部分：後期的構圖修正與優化現代攝影工作流程中，後期裁剪和調整是構圖的延伸。本部分將指導讀者如何批判性地審視初稿，並在後期裁剪中精準地重塑畫麵。二次構圖思維：在查看照片時，如何像專業編輯一樣，通過裁剪來加強原有構圖的意圖，消除乾擾元素。視角變換工具的應用：如何在不犧牲畫質的前提下，利用鏡頭校正和變換工具微調畫麵的平衡感。本書配有大量跨越不同題材（人像、風光、建築、微距）的經典與現代範例分析圖解，通過“問題分析——構圖策略——最終效果”的模式，確保讀者不僅能理解理論，更能將其轉化為自己獨特的視覺語言。閱讀完本書，您將不再是簡單地“按快門”，而是開始有意識地“設計畫麵”。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱，尤其是“無處不在的影棚光綫塑造技法”這幾個字，瞬間吸引瞭我的目光。我一直覺得，人像攝影的靈魂在於光綫，而真正的高手，即便身處簡陋的環境，也能創造齣如同在專業影棚般的光影效果。我常常在拍攝中遇到光綫不足、光綫生硬或者無法找到理想光源的睏境，導緻拍齣的照片總是差強人意。這本書的標題似乎承諾瞭解開這個難題的鑰匙，它暗示著不必依賴昂貴的影棚設備，而是可以通過掌握一些精妙的技法，在任何地方都能運用光綫來塑造人物。我非常期待書中能夠詳細講解如何識彆和利用各種自然光源，比如窗戶透進來的柔和光綫，或者傍晚時分斜射的暖陽，並且如何利用簡單的道具，如反光闆、白牆，甚至是藉用周圍環境的光綫，來達到理想的布光效果。我希望這本書能提供一些非常實用的、可操作性強的案例，讓我們能夠一步步地學習如何根據人物的麵部特徵、想要錶達的情感來調整光綫的方嚮、強度和質感，從而拍齣更具藝術感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我眼前一亮，因為“大師經典”這四個字就自帶一種權威感，暗示瞭內容一定經過瞭時間的沉澱和眾多攝影愛好者的檢驗。而且“人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法”這個副標題更是精準地戳中瞭我的需求。我一直覺得人像攝影的靈魂在於光綫，好的光綫能夠讓人物的麵部特徵更加立體，眼神更加生動，情感更加飽滿。但問題是，很多時候我們並沒有專業的影棚和昂貴的燈光設備，所以“無處不在”這個詞給瞭我希望，它暗示瞭即便在日常環境中，我們也能運用一些技巧來模擬齣影棚般的光綫效果。我非常期待書中能夠分享一些關於如何觀察和利用自然光（比如窗戶光、頂光、側光）的實用技巧，以及如何通過簡單的反光闆、柔光傘甚至是白牆來調整和塑造光綫。更希望書中能夠提供一些具體的案例分析，比如在室內光綫不足的情況下如何補光，在室外強光下如何柔化光綫，以及如何通過光綫的方嚮、強度和顔色來錶現人物不同的情緒和氣質。這本書如果能讓我擺脫對器材的依賴，更多地從光綫的本質上去理解和創作，那將是對我攝影技術的一次巨大飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡潔大氣，帶著一種沉靜的力量，讓人立刻感受到這是一本沉甸甸的、值得深入研讀的攝影教材。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，色彩還原度高，這一點對於攝影類的書籍來說至關重要。我一直對人像攝影中的光綫運用非常著迷，總覺得掌握瞭光綫，就如同擁有瞭魔法棒，能夠塑造齣人物的靈魂。這本書的標題“無處不在的影棚光綫塑造技法”更是直接擊中瞭我的痛點，我常常在拍攝中苦於找不到閤適的光綫，或者即使找到瞭，也無法將其有效地運用，拍齣的照片總感覺少瞭點什麼。我期待這本書能夠像一個經驗豐富的導師，手把手地教我如何在不同的場景下，利用自然光、人造光，甚至是簡單的道具，來創造齣影棚般精緻的光影效果。我尤其關注書中是否能提供一些非常規的打光技巧，或者是一些巧妙地利用環境光的實例分析，而不是局限於那些教科書式的標準布光。能夠讓我在普通的環境下，也能拍齣具有藝術感的、具有專業水準的人像作品，那將是巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字時，我腦海中立刻浮現齣那些被光綫雕刻得栩栩如生的人像作品。書名中的“大師經典”讓我對接下來的內容充滿瞭期待，仿佛翻開書就能窺見攝影大師們的創作秘密。“人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法”更是直接點明瞭核心，我一直深感人像攝影中光綫的重要性，它能決定一張照片的質感、氛圍和情感錶達。然而，現實拍攝中，我們常常麵臨光綫不足、光綫雜亂或者找不到理想光綫的情況。“無處不在”這個詞讓我看到瞭希望，它意味著即使沒有專業的影棚設備，也能通過巧妙的技法來達到類似的效果。我非常渴望學習到如何在各種日常環境下，比如傢中、咖啡館、街頭等，如何識彆、利用和塑造光綫，讓它們為我的人像創作服務。我希望能在這本書中找到關於如何運用簡單的道具（如反光闆、柔光布）來控製光綫的方嚮、強度和擴散，以及如何通過調整相機設置來配閤不同的光綫條件。如果書中能包含一些不同場景下的實拍案例，並詳細解析其用光思路和技巧，那將對我提升實拍能力有著極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能真正提升我人像攝影用光能力的書籍，而這本書的書名恰好擊中瞭我的要害。“大師經典”四個字讓我對內容的深度和權威性有瞭信心，而“人像攝影用光：無處不在的影棚光綫塑造技法”則直接揭示瞭其核心價值。我一直覺得，拍攝齣優秀的人像作品，關鍵在於對光綫的理解和運用，但很多時候，我們缺乏專業的影棚和設備，隻能在有限的環境下進行拍攝。“無處不在”的提法讓我看到瞭希望，它暗示著即便是簡單的環境，也能通過巧妙的技法營造齣影棚般的光綫效果。我尤其期待書中能分享一些打破常規的用光思路，比如如何利用反差光來塑造立體感，如何利用散光來營造柔和氛圍，以及如何在逆光下勾勒人物的輪廓。我希望這本書不僅僅是理論的講解，更能提供大量詳實的案例分析，讓我能夠直觀地學習到不同光綫條件下的拍攝手法，以及如何通過調整光綫的角度、強度和色彩來錶現人物的不同情緒和個性。這本書如果能讓我擺脫對昂貴器材的依賴，更專注於用光這一核心技能，那將是我攝影道路上的一筆寶貴財富。