大师经典人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法 9787115316882 人民邮电出 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 乔·法拉斯，何伊宁著

图书标签:

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店铺：花晨月夕图书专营店

出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115316882

商品编码：29883558139

包装：平装

出版时间：2013-06-01

具体描述

基本信息

书名：大师经典人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法

定价：59.00元

作者：乔·法拉斯,何伊宁

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787115316882

字数：

页码：120

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

专业影棚的情况下一样拍出出色的照片。
　　《大师经典·人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法》是为那些想学习影棚布光，却又没有空间建立传统摄影棚的摄影师所设计的。作者乔·法拉斯在《大师经典·人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法》中向你展示了如何将你的卧室、起居室一角，甚至将几平米大的车库改造成临时的多功能影棚。《大师经典·人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法》重点还讲解了拍摄出棚拍效果照片的光线塑造技巧。
　　《大师经典·人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法》将告诉你：
　　·在选择闪光灯或持续光源时的注意事项；
　　·影棚高速闪光灯的选择和使用；
　　·通过增加光线塑造工具来完全控制拍摄主体的布光；
　　·在外景地或小空间内营造传统肖像摄影的布光风格；
　　·精准测量曝光的技巧；
　　·摄影背景布的灵活选择；
　　·利用绿屏技术来创造无限变化的背景；
　　·构图和模特摆姿技巧；

内容提要

《大师经典·人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法》是为那些想学习影棚布光，却又没有条件搭建传统摄影棚的读者编写的。全书内容包括灯光的选择与使用、控光器材的应用与效果、闪光灯的使用、室内影棚的搭建、影棚背景与道具的布置、测光与布光技术、影棚工作实践、数码工作流程等。通过这些系统技术的讲解，教会你如何掌控布光，学会随时随地在外景和室内拍摄出完美影棚效果的人像照片。
　　《大师经典·人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法》适合摄影爱好者、人像摄影师，以及摄影专业的学生阅读参考。

第1章开始布光
持续光灯
热光vs冷光
闪光灯
布光硬件选择
影室灯清单
持续可变输出装置
比例模式造型灯
散热风扇
可便携性
光线塑造工具
电源箱和灯头
电源箱清单
连续可变输出装置
功率控制
可携带性
电影感作品：案例研究
《费城故事》
黑：《漩涡之外》
《红磨坊》
*开氏温度和显色指数（CRI）

第2章使用光线塑造工具
影室伞
反射器配件
挡光板
蜂巢
束光筒
抛物面反光伞
柔光箱
柔光箱的形状
反光罩
环形闪光灯
反光板与柔光屏
混搭与配合

第3章如何恰当使用闪光灯
闪光灯柔光罩
机顶柔光罩
装配小型外景布光套装
小物件的大功用
选择正确的防松装置
可折叠反光伞
摄影箱

第4章在家中布置影棚
空间：布光的前提
把它们整合在一起
布光
数码暗房补救措施

第5章影棚背景和其他道具
纸还是塑料布
数码小技巧：灰色无缝纸
*Gaffer无痕胶带（千万别用银色宽胶布）
平纹背景布
帆布背景布
可替换的织物
*租赁选择
绿屏技术

第6章测光及布光方式
测光
光比
光比控制
布光控制
布光风格
显宽光布光
显瘦光布光
蝴蝶光布光
分割布光
背景光
发型光
小结

第7章在影棚工作
镜头的选择
如何为模特摆姿

第8章数码工作流程
组织照片
分门别类
彩色图像变为黑白的几个步骤
单色转换
*使用插件
转换与更多
打样与输出

结论

作者介绍

文摘

序言

书名：摄影构图的视觉语言：从基础原理到高级创意的实践指南作者：[此处填写作者名，例如：张伟、李明] 出版社：[此处填写出版社名，例如：人民邮电出版社、中信出版社] ISBN：[此处填写ISBN号，例如：9787115456789] --- 图书简介摄影，作为一种艺术表达与信息记录的媒介，其核心魅力往往在于“如何观看”与“如何组织画面”。《摄影构图的视觉语言》正是这样一本旨在深入剖析构图的内在逻辑、揭示其对观众心理影响的实践性著作。它超越了传统教科书中对“三分法”、“黄金分割”等基础规则的简单罗列，力求为读者构建一个立体、多维度的视觉组织框架，帮助摄影师将镜头前的纷繁元素，转化为具有强大叙事力和审美张力的作品。本书结构清晰，逻辑递进，共分为六大部分，系统性地涵盖了从理论基石到高级应用的全过程。第一部分：构图的底层逻辑——视觉感知与心理学基础本部分首先探讨了人类视觉系统的运作方式，这是理解一切构图技巧的前提。我们将深入研究眼睛如何追踪画面、大脑如何处理信息，以及不同视觉元素（如线条、形状、色彩、明暗）在无意识层面如何影响观者的情绪反应。通过引入格式塔心理学（Gestalt Psychology）的原理，如邻近性、相似性、闭合性等，读者将明白为何某些构图能带来和谐感，而另一些则引发动感或紧张感。我们不仅仅是告诉您“应该做什么”，更重要的是解释“为什么这样做有效”。第二部分：经典构图法则的深度解析与超越我们不会回避那些被奉为圭臬的经典法则，但会以一种更具批判性和应用性的视角来审视它们。三分法（Rule of Thirds）：不仅介绍其基本应用，更探讨了如何通过故意打破或微妙地偏移焦点来实现更强的视觉冲击力。黄金比例与斐波那契螺旋（Golden Ratio & Fibonacci Spiral）：深入讲解这些自然界与艺术史中反复出现的数学美学，并展示如何在数码后期和现场快速构建符合黄金比例的框架。引导线（Leading Lines）：详细分类不同类型的引导线（如道路、河流、光影、人体姿态），并分析如何利用它们引导观众视线，增强画面的纵深感和动感。对称与平衡（Symmetry and Balance）：区分形式对称（Symmetrical Balance）和非形式平衡（Asymmetrical Balance），探讨如何利用重量、密度和色彩差异来营造视觉上的“平衡点”。第三部分：元素的组织与空间处理构图的本质是对画面内所有元素的管理。《摄影构图的视觉语言》重点教授如何处理画面中的“空”与“满”。前景、中景与背景的层次构建：如何利用清晰的前景元素（如框架、遮挡物）为照片增加深度和叙事层次，避免画面扁平化。框架式构图（Framing）：探索自然框架（门、窗、树叶）和人工框架的使用，理解它们如何聚焦主体，并为画面增添神秘感或私密感。负空间（Negative Space）的力量：大量篇幅用于解析“留白”的作用。负空间并非“无用”的空间，而是与主体（正空间）共同定义画面意境的关键元素。它如何传达孤独、宁静或广阔感？形状与图案的重复与变奏：教导摄影师如何识别和利用环境中的几何形状和重复图案，通过打破规律性来制造视觉焦点。第四部分：人像摄影中的构图策略人像摄影对构图的要求更为精细，因为它涉及到与被摄者的互动以及情感的传达。主体在画框中的位置：探讨头部、眼睛、身体的裁切规则，以及在特写、半身和全身照中如何平衡人物与环境的关系。利用环境语境：如何让背景元素（如建筑线条、环境光影）服务于人像叙事，而不是分散注意力。动态与姿态的捕捉：构图如何配合人物的动作，捕捉瞬间的爆发力或宁静感。第五部分：风光与纪实中的宏大叙事对于大场景和抓拍，构图的挑战在于如何从无限的场景中提炼出最核心的信息点。尺度感与透视的运用：如何通过对比大与小的物体，或利用线性透视强调距离和纵深。天气与光线的构图属性：分析雾气、阴天、强逆光等天气条件如何改变画面的形状和对比度，从而要求摄影师调整构图策略。运动与时间的凝固：在慢速快门摄影中，如何构图以表现运动的轨迹感，同时保持画面的视觉稳定。第六部分：后期的构图修正与优化现代摄影工作流程中，后期裁剪和调整是构图的延伸。本部分将指导读者如何批判性地审视初稿，并在后期裁剪中精准地重塑画面。二次构图思维：在查看照片时，如何像专业编辑一样，通过裁剪来加强原有构图的意图，消除干扰元素。视角变换工具的应用：如何在不牺牲画质的前提下，利用镜头校正和变换工具微调画面的平衡感。本书配有大量跨越不同题材（人像、风光、建筑、微距）的经典与现代范例分析图解，通过“问题分析——构图策略——最终效果”的模式，确保读者不仅能理解理论，更能将其转化为自己独特的视觉语言。阅读完本书，您将不再是简单地“按快门”，而是开始有意识地“设计画面”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我眼前一亮，因为“大师经典”这四个字就自带一种权威感，暗示了内容一定经过了时间的沉淀和众多摄影爱好者的检验。而且“人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法”这个副标题更是精准地戳中了我的需求。我一直觉得人像摄影的灵魂在于光线，好的光线能够让人物的面部特征更加立体，眼神更加生动，情感更加饱满。但问题是，很多时候我们并没有专业的影棚和昂贵的灯光设备，所以“无处不在”这个词给了我希望，它暗示了即便在日常环境中，我们也能运用一些技巧来模拟出影棚般的光线效果。我非常期待书中能够分享一些关于如何观察和利用自然光（比如窗户光、顶光、侧光）的实用技巧，以及如何通过简单的反光板、柔光伞甚至是白墙来调整和塑造光线。更希望书中能够提供一些具体的案例分析，比如在室内光线不足的情况下如何补光，在室外强光下如何柔化光线，以及如何通过光线的方向、强度和颜色来表现人物不同的情绪和气质。这本书如果能让我摆脱对器材的依赖，更多地从光线的本质上去理解和创作，那将是对我摄影技术的一次巨大飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能真正提升我人像摄影用光能力的书籍，而这本书的书名恰好击中了我的要害。“大师经典”四个字让我对内容的深度和权威性有了信心，而“人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法”则直接揭示了其核心价值。我一直觉得，拍摄出优秀的人像作品，关键在于对光线的理解和运用，但很多时候，我们缺乏专业的影棚和设备，只能在有限的环境下进行拍摄。“无处不在”的提法让我看到了希望，它暗示着即便是简单的环境，也能通过巧妙的技法营造出影棚般的光线效果。我尤其期待书中能分享一些打破常规的用光思路，比如如何利用反差光来塑造立体感，如何利用散光来营造柔和氛围，以及如何在逆光下勾勒人物的轮廓。我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更能提供大量详实的案例分析，让我能够直观地学习到不同光线条件下的拍摄手法，以及如何通过调整光线的角度、强度和色彩来表现人物的不同情绪和个性。这本书如果能让我摆脱对昂贵器材的依赖，更专注于用光这一核心技能，那将是我摄影道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称，尤其是“无处不在的影棚光线塑造技法”这几个字，瞬间吸引了我的目光。我一直觉得，人像摄影的灵魂在于光线，而真正的高手，即便身处简陋的环境，也能创造出如同在专业影棚般的光影效果。我常常在拍摄中遇到光线不足、光线生硬或者无法找到理想光源的困境，导致拍出的照片总是差强人意。这本书的标题似乎承诺了解开这个难题的钥匙，它暗示着不必依赖昂贵的影棚设备，而是可以通过掌握一些精妙的技法，在任何地方都能运用光线来塑造人物。我非常期待书中能够详细讲解如何识别和利用各种自然光源，比如窗户透进来的柔和光线，或者傍晚时分斜射的暖阳，并且如何利用简单的道具，如反光板、白墙，甚至是借用周围环境的光线，来达到理想的布光效果。我希望这本书能提供一些非常实用的、可操作性强的案例，让我们能够一步步地学习如何根据人物的面部特征、想要表达的情感来调整光线的方向、强度和质感，从而拍出更具艺术感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁大气，带着一种沉静的力量，让人立刻感受到这是一本沉甸甸的、值得深入研读的摄影教材。拿到手里，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，色彩还原度高，这一点对于摄影类的书籍来说至关重要。我一直对人像摄影中的光线运用非常着迷，总觉得掌握了光线，就如同拥有了魔法棒，能够塑造出人物的灵魂。这本书的标题“无处不在的影棚光线塑造技法”更是直接击中了我的痛点，我常常在拍摄中苦于找不到合适的光线，或者即使找到了，也无法将其有效地运用，拍出的照片总感觉少了点什么。我期待这本书能够像一个经验丰富的导师，手把手地教我如何在不同的场景下，利用自然光、人造光，甚至是简单的道具，来创造出影棚般精致的光影效果。我尤其关注书中是否能提供一些非常规的打光技巧，或者是一些巧妙地利用环境光的实例分析，而不是局限于那些教科书式的标准布光。能够让我在普通的环境下，也能拍出具有艺术感的、具有专业水准的人像作品，那将是巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，我脑海中立刻浮现出那些被光线雕刻得栩栩如生的人像作品。书名中的“大师经典”让我对接下来的内容充满了期待，仿佛翻开书就能窥见摄影大师们的创作秘密。“人像摄影用光：无处不在的影棚光线塑造技法”更是直接点明了核心，我一直深感人像摄影中光线的重要性，它能决定一张照片的质感、氛围和情感表达。然而，现实拍摄中，我们常常面临光线不足、光线杂乱或者找不到理想光线的情况。“无处不在”这个词让我看到了希望，它意味着即使没有专业的影棚设备，也能通过巧妙的技法来达到类似的效果。我非常渴望学习到如何在各种日常环境下，比如家中、咖啡馆、街头等，如何识别、利用和塑造光线，让它们为我的人像创作服务。我希望能在这本书中找到关于如何运用简单的道具（如反光板、柔光布）来控制光线的方向、强度和扩散，以及如何通过调整相机设置来配合不同的光线条件。如果书中能包含一些不同场景下的实拍案例，并详细解析其用光思路和技巧，那将对我提升实拍能力有着极大的帮助。