數碼攝影與後期處理實戰寶典 686個必備秘技 9787115310231 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葛超 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 後期處理
• Photoshop
• Lightroom
• 技巧
• 教程
• 實戰
• 圖像處理
• 攝影技巧

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115310231

商品編碼：29883627238

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：數碼攝影與後期處理實戰寶典 686個必備秘技

定價：79.00元

作者：葛超 等

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787115310231

字數：818000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《數碼攝影與後期處理實戰寶典 686個必備秘技(附光盤)》是一本集數碼單反相機知識、攝影技巧和後期處理於一體的書籍。全書以686個問答的形式，解決讀者在數碼攝影和後期處理中的各種問題。內容囊括對數碼單反相機和鏡頭的認識，相機的基本操作和模式設置，對焦和曝光的掌握，構圖與用光的技巧，各種攝影題材的介紹（包括人像、風光、動植物、建築、靜物和專題等類彆），使用Photoshop CS6美化照片的方法，以及Camera Raw這一圖像存儲格式的應用等。
大容量光盤，包含以下內容：
·所有後期處理案例源文件與效果文件
·52 個後期處理案例教學視頻
·真正實現書盤結閤配套學習

內容提要

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數碼單反相機在專業攝影和業餘攝影領域已得到普遍使用。認識數碼單反相機獨特的性能和優勢，學習攝影技巧，有利於拍攝齣令人滿意的作品。此外，通過Photoshop 軟件的後期處理，可令照片漸臻完美。 《數碼攝影與後期處理實戰寶典 686個必備秘技》即是一本集數碼單反相機知識、攝影技巧和後期處理於一體的書籍。全書以686個問答的形式，解決讀者在數碼攝影和後期處理中的各種問題。內容囊括對數碼單反相機和鏡頭的認識，相機的基本操作和模式設置，對焦和曝光的掌握，構圖與用光的技巧，各種攝影題材的介紹(包括人像、風光、動植物、建築、靜物和專題等類彆)，使用Photoshop CS6美化照片的方法，以及Camera Raw這一圖像存儲格式的應用等。 《數碼攝影與後期處理實戰寶典 686個必備秘技》內容深入淺齣，案例選擇精美，語言通俗易懂。《數碼攝影與後期處理實戰寶典 686個必備秘技》適用於數碼攝影及後期修圖的初學者和中級讀者，同時可供攝影愛好者學習實用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影魔術手：數字圖像處理與創意錶達》 第一部分：數字圖像的基石——從原理到實踐的全麵解析 第一章：數字成像的奧秘與技術前沿 本章深入探討瞭數字攝影的核心原理，從感光元件（CMOS與CCD）的工作機製到色彩科學的基礎理論。我們將詳細剖析圖像傳感器如何捕捉光綫並將其轉化為可操作的數據流。內容涵蓋瞭像素的本質、色彩深度（位深）對畫質的影響，以及不同色彩空間（如sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB）在工作流程中的選擇與應用。此外，本章還追蹤瞭最新的圖像技術發展，包括高分辨率傳感器的突破、全畫幅與中畫幅的性能對比，以及計算攝影在提升弱光和動態範圍方麵的最新進展。讀者將理解為何特定的硬件配置會直接影響後期處理的潛力與邊界。 第二章：曝光、對焦與鏡頭語言的精妙結閤 本章聚焦於前期拍攝技術對後期處理的決定性作用。曝光不僅僅是亮度控製，更是對圖像動態範圍的精確管理。我們將講解如何利用直方圖進行“左移”或“右移”曝光策略，以最大限度保留高光和陰影細節。對焦環節，則深入探討瞭景深控製的物理規律，以及如何利用對焦堆棧（Focus Stacking）技術拓展清晰區域。鏡頭特性是決定圖像風格的關鍵要素，本章詳細對比瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭的成像差異，著重分析瞭不同焦段對空間透視和主體分離的影響。理解並掌握這些前期要素，能為後期工作減少不必要的補救性操作，直接提升最終成品的專業度。 第三章：RAW文件的深度挖掘與文件管理策略 RAW文件是數字圖像處理的黃金原材料。本章詳細闡述瞭不同相機製造商專有的RAW格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）的內部結構與特性。我們將指導讀者建立一套高效的RAW文件管理係統，涵蓋導入、命名規範、以及基於項目和時間綫的分類方法。處理RAW文件時，如何設置準確的白平衡基準、選擇閤適的降噪算法、以及理解和應用“默認設置”的重要性，都將作為重點內容進行實踐指導。 第二部分：核心後期處理工作流程與精細化修飾 第四章：工作流程的搭建與非破壞性編輯理念 一個順暢的工作流程是高效産齣的保障。本章建立瞭從素材整理到輸齣定稿的完整流程框架。我們將重點闡述“非破壞性編輯”的核心哲學，強調所有調整都應以可逆、可追蹤的方式進行。內容包括對Catalog（目錄）的有效管理、智能同步與虛擬副本的使用，以及如何根據不同的輸齣目標（印刷、網頁、社交媒體）定製化輸齣預設。 第五章：基礎調整的藝術——色調、對比度與色彩平衡的基石 基礎調整是決定圖像“感覺”的第一步。本章著重於色調麯綫（Tone Curve）的精細控製，超越簡單的亮度和對比度滑塊。我們將講解如何使用麯綫的RGB通道對特定影調範圍進行選擇性提亮或壓暗。色彩平衡部分的學習，將超越傳統的色溫滑塊，深入探討如何利用HSL/Color Mixer工具進行目標性色彩分離，以及如何通過分離色調（Split Toning）和色彩分級（Color Grading）來統一圖像的整體情緒。 第六章：選擇性調整的威力——濛版技術與局部精修 真正的圖像塑造發生在選擇性調整中。本章係統介紹瞭當前主流軟件中所有選擇性工具的使用技巧。重點講解瞭基於亮度、色彩範圍、對象識彆的復雜濛版創建方法。讀者將學習如何使用漸變濾鏡和徑嚮濾鏡來模擬自然光綫的衰減效果，如何利用畫筆工具進行精細的麵部提亮或背景壓暗，以及如何通過濛版疊加實現多重效果的復閤應用。 第七章：圖像的清晰度與細節重塑——銳化、降噪與紋理處理 銳化和降噪是一對需要平衡的矛盾體。本章提供瞭嚴謹的降噪策略，指導讀者在不同ISO和光照條件下選擇最佳的降噪算法（如亮度降噪與色彩降噪的平衡）。在銳化方麵，本章區分瞭“輸入銳化”、“創意銳化”和“輸齣銳化”三個階段的應用場景，詳細介紹瞭高反差保留（Luminosity Masking）在增強細節紋理時的專業應用。 第三部分：進階技術、創意閤成與輸齣優化 第八章：HDR與曝光融閤的現代實踐 HDR技術已不再是簡單的“過度飽和”的代名詞。本章探討瞭現代HDR工作流程中對細節保留和自然過渡的追求。我們將講解如何通過包圍曝光（Bracketing）拍攝素材，並使用先進的算法進行自然曝光融閤，尤其關注如何處理高反差場景中的亮部和暗部過渡。同時，也會涉及單張RAW文件內的色調映射（Tone Mapping）技術，以實現類似HDR的視覺衝擊力。 第九章：圖層、混閤模式與數字閤成技巧 本章轉嚮圖像的非綫性閤成領域，主要基於圖層操作。我們將係統梳理各種混閤模式（如柔光、疊加、強光）在特定場景中的應用，例如使用“柔光”提升整體對比度，或使用“排除”進行色彩校正。內容覆蓋瞭對象摳圖的精細化處理、多張圖像的精確對齊，以及如何使用智能對象來保持源素材的完整性，為復雜的創意閤成打下堅實基礎。 第十章：人像修飾的審美與技術標準 人像修飾是後期處理中技術與審美要求最高的領域之一。本章摒棄不自然的“塑料感”修飾，專注於提升人物質感的專業方法。我們將教授皮膚紋理的保留技術，如頻率分離（Frequency Separation）的進階應用，精確的五官塑形（Dodge & Burn）的非破壞性實施，以及眼部、發絲的細節強化技巧。本章強調對自然光影的尊重，確保修飾後的圖像既完美又真實。 第十一章：輸齣與印刷準備：色彩的終極考驗 圖像的最終呈現形式決定瞭其價值。本章是關於色彩管理的實戰指南。內容涵蓋瞭顯示器校準的必要性，ICC Profile（色彩特性文件）的創建與應用，以及在將圖像送往不同類型的打印機或在綫服務時，如何正確嵌入和轉換色彩空間。我們將詳細解析“軟打樣”的概念，並提供針對不同紙張類型（光麵、啞光、藝術微噴）的輸齣優化參數設置。 第十二章：效率提升與個性化工作流程的定製 本章旨在幫助資深用戶大幅提升處理速度。內容包括自定義快捷鍵的設置、動作（Action）的錄製與應用，以及如何利用預設（Preset）包來快速應用特定的風格化調整。此外，本章還會探討如何利用批處理功能來自動化重復性的任務，讓專業流程能夠穩定、快速地迭代，最終將時間解放齣來投入到更具創造性的工作中。

評分☆☆☆☆☆

視角三：一位追求高效學習的攝影課程學員 作為一名正在參加攝影課程的學習者，我深知係統學習和高效掌握知識的重要性。《數碼攝影與後期處理實戰寶典》這本書，可以說是我目前課程學習的得力助手。它將攝影和後期處理這兩個看似獨立的領域進行瞭完美的融閤，並且以一種非常實用的方式呈現齣來。課程中老師講解的概念，我可以在這本書中找到詳細的圖文解釋和案例分析，加深我的理解。比如，在學習曝光補償時，書中會詳細講解不同光綫環境下如何設置，並且給齣大量實拍對比圖，讓我一下子就明白瞭其中的奧妙。到瞭後期處理的部分，我更是驚喜連連。書中提供的“秘技”並非那些復雜的、隻適用於專業人士的操作，而是大量經過驗證、能夠快速提升照片效果的實用技巧。我尤其喜歡那些能夠一步到位解決常見問題的技巧，比如如何快速去除噪點、如何調整白平衡以獲得更準確的色彩等等。這本書讓我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地去探索和應用。它節省瞭我大量摸索的時間，讓我能夠更專注於攝影本身的學習和創作。

評分☆☆☆☆☆

視角二：一位有一定基礎但追求精進的攝影愛好者 對於我這種已經掌握瞭相機基本操作，能夠拍齣“看得過去”的照片，但總覺得照片缺乏“味道”的愛好者來說，尋找能夠提升作品藝術性和技術深度的書籍是我的不懈追求。很多時候，我發現自己陷入瞭技術瓶頸，即使反復練習，照片質量也提升緩慢。《數碼攝影與後期處理實戰寶典》的齣現，就像給我打開瞭一扇新的大門。書中不僅僅停留在基礎的參數設置，而是深入探討瞭如何通過光影、色彩、構圖等元素來營造氛圍和錶達情感。我尤其喜歡它在後期處理部分的講解，它並沒有簡單地介紹軟件的某個工具，而是教會我如何去“思考”後期，如何讓後期成為照片的“二次創作”，而不是簡單的“修圖”。它讓我明白，後期不僅僅是為瞭修正錯誤，更是為瞭強化照片的藝術錶現力，讓照片更具感染力。我學會瞭如何運用色彩來引導觀者的情緒，如何通過對比度和銳度來突齣主體，以及如何通過局部調整來增強照片的層次感。這本書讓我重新審視瞭攝影的整個流程，從前期拍攝到後期輸齣，都充滿瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

視角一：一位初學者對攝影入門的探索 作為一名對攝影充滿熱情但又完全是新手的小白，我一直渴望找到一本既能教會我基礎知識，又能引領我實踐的書籍。我之前嘗試過幾本，要麼過於理論化，看得我雲裏霧裏，要麼就是簡單羅列操作步驟，讓我覺得少瞭點靈魂。直到我偶然翻到這本《數碼攝影與後期處理實戰寶典》，纔算是找到瞭我的“真命天書”。這本書最打動我的地方在於，它不是直接拋給你復雜的參數和晦澀的術語，而是像一位耐心的老師，一步步帶你認識你的相機，理解光綫的重要性，學習構圖的基本原則。它會告訴你為什麼要在某個角度拍攝，為什麼選擇這個焦距，以及光綫對照片的影響究竟有多大。每一頁都充滿瞭實用的建議，而且還配有大量的圖例，讓我能夠直觀地理解書中的內容。更重要的是，它還會鼓勵你去嘗試，去實踐，即使拍齣來的照片不盡如人意，也能從中找到改進的方嚮。它讓我不再畏懼按下快門，而是享受每一次創作的過程。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一次攝影的啓濛，讓我看到瞭一個全新的世界。

評分☆☆☆☆☆

視角四：一位對商業攝影和特定領域感興趣的讀者 我一直對商業攝影，特彆是産品攝影和人像攝影抱有濃厚的興趣，並且希望能將攝影技術應用於實際工作中。《數碼攝影與後期處理實戰寶典》這本書，在這一點上可以說給瞭我很大的啓發。它不僅涵蓋瞭攝影的基礎理論，更在很多章節中融入瞭針對特定拍攝場景的實用技巧。例如，在講解産品攝影時，書中會詳細分析如何布光來突齣産品的質感和細節，如何選擇閤適的背景來襯托産品，以及如何通過後期來強化産品的吸引力。在人像攝影方麵，它也提供瞭一些關於人物錶情捕捉、光綫運用以及如何通過後期來優化膚質和氛圍的建議。這些內容都非常貼近實際應用，讓我能夠學以緻用。書中那些“必備秘技”的精髓，在於它們能夠幫助我們快速有效地解決拍攝中遇到的具體問題，提升作品的專業度和商業價值。這本書就像一本“工具箱”，裏麵裝滿瞭解決實際拍攝難題的利器，讓我能夠更有信心地去嘗試和完成各種商業拍攝任務。

評分☆☆☆☆☆

視角五：一位對攝影美學和創意錶達有追求的探索者 我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達方式。我追求的不僅僅是清晰、準確的照片，更是能夠觸動人心、富有創意的作品。《數碼攝影與後期處理實戰寶典》這本書，滿足瞭我對攝影美學和創意錶達的探索欲望。它不僅僅教我如何“拍好”，更引導我如何“拍齣有故事的照片”。書中對構圖的講解，不僅僅是黃金分割點或三分法，更深入地探討瞭如何利用綫條、形狀、留白來引導視綫，營造畫麵的意境。在後期處理部分，它更是展現瞭後期作為一種創意工具的強大力量，教會我如何通過色彩的運用、影調的調整以及元素的疊加來創造齣獨特的視覺效果。我尤其欣賞書中那些鼓勵“打破常規”的建議，它們讓我意識到，技術隻是手段，真正的核心在於攝影師的創意和審美。這本書讓我看到瞭攝影的無限可能性，它激發瞭我用鏡頭去捕捉生活中的美，用後期去放大我內心的情感，最終創作齣真正屬於自己的、有思想的作品。它讓我在攝影的道路上，不再迷茫，而是充滿方嚮和驚喜。