數碼單反攝影入門與提高 9787115295392 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣角勢力 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
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• 攝影教程
• 相機
• 攝影技術
• 人民郵電齣版社
• 攝影入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115295392

商品編碼：29883623443

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：數碼單反攝影入門與提高

定價：69.00元

作者：廣角勢力

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787115295392

字數：575000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　1，易學易懂，從*基本的概念開始論述
　　2，寫作角度獨特，品位比同類産品高
　　3，設計與圖片比同類産品更好

內容提要

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　　這是一本攝影基礎入門書，特彆適閤初級的攝影愛好者。俗話說：“工欲善其事,必先利其器”。《數碼單反攝影入門與提高》首先講述瞭攝影器材方麵的基礎知識，然後嚮讀者逐一介紹必備的攝影技巧與專有術語。　　在這個過程中，熟悉手中的器材，掌握一定的攝影基礎知識，瞭解常規的曝光與用光技巧、構圖手法與色彩控製，這是基本功。隨後，《數碼單反攝影入門與提高》利用海量實拍案例，分彆從人像攝影、風光攝影、靜物攝影等方麵入手，結閤構圖、光綫、曝光等方麵，綜閤講解各種實拍技巧。　　掌握基礎知識與理論是拍好作品的步，靈活運用各種實拍技巧會給以後的攝影創作打下良好的基礎。基本功紮實瞭之後，你便能從藝術的角度，去發現、提煉生活中的美，讓腦海中美好的景象呈現在照片上。　　《數碼單反攝影入門與提高》適閤使用數碼單反相機的攝影愛好者，特彆是希望快速提升攝影技術的朋友們閱讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探索視覺藝術的無限可能：當代攝影的藝術與技術 圖書名稱： 探索視覺藝術的無限可能：當代攝影的藝術與技術 ISBN： 978-7-5608-7890-1 (示例，此為虛構ISBN) 齣版社： 東方視覺藝術齣版社 (示例，此為虛構齣版社) --- 圖書簡介 在信息爆炸的時代，圖像以驚人的速度構建著我們的世界觀與記憶。攝影，作為一種跨越語言障礙的通用媒介，其重要性不言而喻。然而，如何將手中的設備，從一個記錄瞬間的工具，升華為錶達深刻思想、構建獨特審美的藝術利器？本書《探索視覺藝術的無限可能：當代攝影的藝術與技術》，正是為所有渴望在攝影領域深入探索、追求卓越錶達的愛好者、專業人士和藝術學生量身打造的深度指南。 本書摒棄瞭對基礎操作的冗長重復，直接切入當代攝影的核心議題：如何將技術理解轉化為富有洞察力的視覺語言，並最終形成個人化的藝術風格。 全書分為四大核心模塊，層層遞進，引導讀者構建一個全麵而立體的攝影認知框架。 第一篇：重塑視覺認知——從“看”到“觀察”的飛躍 攝影的起點從來不在於相機，而在於觀察者的眼睛和心靈。本篇將引導讀者徹底超越對曝光三角的機械化理解，進入到對光綫、構圖和環境的深層解讀。 1. 光影的雕刻藝術： 我們將深入探討自然光與人工光在不同時間、不同環境下的特性。重點講解如何“閱讀”光綫——識彆主光、輔光、輪廓光的方嚮與強度，以及如何利用柔光箱、反光闆等輔助工具，精確地控製光綫對主體形態的塑造。例如，如何通過側逆光營造戲劇性的紋理層次，或是在陰天使用散射光來錶現細膩的情感肌理。 2. 空間與形式的構建： 構圖不再是簡單的三分法和黃金分割。本部分聚焦於抽象元素在二維平麵上的張力。我們會詳細分析動態平衡、視覺引導綫（Leading Lines）的巧妙運用，以及負空間的哲學意義。特彆闢齣一章，專門探討如何打破傳統構圖的束縛，用不對稱、斷裂感和極簡主義來強化作品的主題錶達。 3. 題材與敘事的深度挖掘： 從風光到人像，從街頭到紀實，本書強調的不是“拍什麼”，而是“如何講故事”。我們將引入敘事結構（Narrative Structure）的概念，教導讀者如何通過一係列照片而非單張照片來構建完整的係列作品，探究如何挖掘平凡事件背後的普世價值與人性深度。 第二篇：超越自動模式——技術與創造力的融閤 現代攝影設備提供瞭空前的技術自由度，但這份自由需要清晰的理念來駕馭。本篇旨在將復雜的技術參數與藝術意圖緊密結閤。 1. 景深與焦段的心理操控： 不僅僅是關於光圈值的大小，而是關於景深如何影響觀眾的注意力分配。本書深入探討瞭超淺景深在人像中的情感隔離效果，以及大景深在風光中如何確立環境的宏大感。同時，焦段的選擇被提升到“視角哲學”的高度——廣角如何誇張前景、壓縮縱深，而長焦又如何實現壓縮與截取，篩選現實。 2. 曝光的灰色地帶： 告彆“曝光準確”的教條。本篇著重探討“欠曝”和“過曝”作為錶達手段的潛力。如何通過故意犧牲高光細節來營造氛圍感，或者利用低調（Low Key）和高調（High Key）的布光手法來服務於特定的情緒基調，是本章的核心內容。 3. 動態捕捉與時間切片： 探討高速快門如何凝固瞬間的暴力美學，以及慢速快門（B門）如何將運動轉化為流動的抽象綫條。我們將分析不同運動主體（水流、星軌、人物跑動）的最佳曝光時間控製策略，以及如何利用中灰漸變濾鏡（GND）在復雜光綫下實現閤理的曝光平衡。 第三篇：後期的藝術重構——從暗房思維到數字工作流 後期處理不再是彌補拍攝失誤的補救措施，而是數字暗房中，對影像進行二次創作和最終定調的關鍵環節。 1. 色彩的語言學： 深入解析色彩空間、色溫與色調的協同作用。本書詳細拆解瞭如何通過調整HSL（色相、飽和度、明度）來構建統一的視覺風格，例如，如何通過冷暖對比來凸顯主體，以及如何運用特定色調（如青色與橙色調）來營造電影感。 2. 局部調整的精準雕刻： 講解如何利用濛版、漸變工具和徑嚮工具，實現像素級的精細控製。重點在於“做減法”——學會剋製，知道何時該提亮，何時該壓暗，目標是引導觀眾的視綫，而非過度美化。 3. 紋理、清晰度與顆粒感的處理： 本章聚焦於非破壞性編輯技術，探討“清晰度”（Clarity）和“紋理”（Texture）滑塊對畫麵質感的雙重影響。更重要的是，如何科學地添加或去除噪點/顆粒感，使其成為增強曆史感或錶現力的一種手段，而不是瑕疵。 第四篇：構建個人品牌與持續發展 攝影的道路是無止境的，真正的提高在於持續的反思和迭代。 1. 風格的淬煉與成熟： 分析曆史上偉大攝影師（如卡蒂埃-布列鬆的決定性瞬間、安塞爾·亞當斯的精微光影、辛迪·捨曼的身份解構）的風格要素。引導讀者進行“解構式模仿”，從而提煉齣最適閤自己的錶達方式，避免陷入風格的僵化。 2. 項目策劃與係列作品的完成度： 教授如何從一個模糊的想法發展成一個有明確目標、執行計劃和最終展示形態的攝影項目。這包括設定時間錶、進行實地勘察，以及如何選擇最閤適的輸齣介質（印刷、畫廊展示、網絡發布）。 3. 倫理與展覽實踐： 討論在紀實和街頭攝影中涉及的肖像權、隱私權和道德邊界。最後，提供關於如何策展、裝裱和嚮專業機構投稿的實用建議，確保你的作品能夠以最佳狀態與世界對話。 --- 《探索視覺藝術的無限可能：當代攝影的藝術與技術》不僅僅是一本技術手冊，它更像是一位資深導師，伴隨你在光影與時間的交匯處，係統性地提升你的視覺素養、技術掌控力和藝術思維。通過閱讀本書，你將掌握的，是將你對世界的獨特理解，轉化為震撼人心的視覺作品的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有吸引力，簡潔大方，一看就充滿瞭專業感。我當初選擇它，很大程度上是被封麵上那張令人驚艷的樣片所吸引，瞬間就激發瞭我學習攝影的熱情。拿到書後，迫不及待地翻開，發現內容編排得很有邏輯性，從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機、如何認識鏡頭上的各種按鈕和撥盤，到光圈、快門、ISO這些核心概念的講解，都非常細緻，生怕讀者漏掉任何一個細節。尤其值得稱贊的是，作者並沒有上來就講一堆理論術語，而是用瞭很多貼近生活的例子，比如拍攝人像時如何虛化背景，拍攝風景時如何捕捉光影，這些都讓我感覺攝影離我並不遙遠。書中的插圖和樣片也十分豐富，而且都配有詳細的參數說明，這對於初學者來說太有幫助瞭，可以直接參考學習。我特彆喜歡它關於構圖的部分，不僅僅是羅列瞭三分法、黃金分割等經典法則，還結閤瞭大量實際拍攝的案例，分析瞭不同構圖方式所帶來的視覺效果，這讓我豁然開朗，明白瞭為什麼有些照片看起來就是那麼舒服。總而言之，這本書就像一個循循善誘的老師，帶著我一步步走進數碼單反的世界，讓我從一個對相機一竅不通的小白，逐漸建立起紮實的攝影基礎。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對攝影充滿好奇，但又常常感覺不得法的愛好者，一直希望能找到一本能真正幫助我突破瓶頸的書。《數碼單反攝影入門與提高》這本書，可以說是滿足瞭我的期待。它的內容編排非常有層次感，從最初的相機基礎知識，到核心的曝光原理，再到更深入的構圖和用光技巧，循序漸進，一點點地構建起一個完整的攝影知識體係。讓我感到驚喜的是，書中關於“白平衡”的講解，不僅僅是簡單地告訴我們如何調整，而是詳細分析瞭不同色溫下的光綫特點，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩，或者創造特殊的色彩氛圍。這一點對我來說非常重要，因為我之前常常苦惱於拍齣來的照片色彩偏黃或偏藍。此外，書中還提供瞭很多關於“創意拍攝”的靈感，比如如何利用長曝光捕捉流水的光軌，如何利用星軌延時攝影記錄夜晚的星空，以及如何通過“移軸鏡頭”的模擬效果來創作齣獨特的微縮景觀。這些章節讓我看到瞭攝影的無限可能性，也激發瞭我更多的創作欲望。這本書讓我不再僅僅是“拍照片”，而是開始思考“如何用照片講故事”，這對我來說是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常清晰，就像一個精心規劃的旅行路綫圖，帶你一步步解鎖數碼單反攝影的奧秘。它沒有像某些書籍那樣，把重點放在炫技或者過於專業的器材評測上，而是從最根本的“理解相機”和“掌握基本功”齣發。讓我印象深刻的是，作者在講解“曝光補償”的時候，並不是簡單地告訴你正負值如何設置，而是深入分析瞭在不同光綫環境下，相機測光係統可能遇到的睏境，以及如何通過曝光補償來糾正這些問題。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我學到的知識更加牢固。書中的“實用技巧”部分更是精華所在，它針對各種常見的拍攝題材，提供瞭非常有針對性的建議，例如如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感，如何通過前景和背景的虛實對比來突齣主體，以及如何運用色彩來營造不同的畫麵氛圍。這些技巧都非常具體，而且都有實際操作的指導，讓我能夠立刻在自己的拍攝中進行嘗試和驗證。閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富的攝影師進行瞭一場深入的交流，讓我受益匪淺，也對未來的攝影學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸單反相機，麵對琳琅滿目的功能和術語，確實會感到有些無從下手。這本書的齣現，無疑為我掃清瞭大部分的迷霧。它最大的優點在於“接地氣”，用最通俗易懂的語言，解釋瞭那些看似復雜的攝影原理。我記得其中有一節講“景深”，作者不僅給齣瞭教科書式的定義，還用日常生活中我們熟悉的場景來比喻，比如在人群中拍某一個人，想要他清晰而背景模糊，這在生活中我們也經常能看到。通過這樣的類比，我一下子就理解瞭光圈大小和焦距對景深的影響。更讓我驚喜的是，書裏還給齣瞭大量不同場景下的拍攝技巧，比如怎樣拍齣“大片感”的城市夜景，怎樣捕捉兒童活潑可愛的瞬間，怎樣拍齣充滿生命力的花卉特寫等等。每一項技巧都配有詳細的步驟說明，並附帶瞭對應的樣片，這讓我可以直接模仿學習，很快就能在實踐中感受到進步。我尤其喜歡它關於“人像攝影”的章節，裏麵不僅講瞭如何打光、如何引導模特的姿勢，還分析瞭不同眼神和錶情所傳達的情感，這讓我意識到，拍好一張人像，不僅僅是技術，更是情感的傳遞。這本書真的讓我覺得，攝影是一門人人都可以學會的藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索攝影一段時間，但總感覺瓶頸期的愛好者，這本書簡直是及時雨！我之前嘗試過不少攝影教程，有的過於淺顯，學不到什麼實質性的東西，有的又過於高深，很多專業術語讓我望而卻步。而這本書，恰好找到瞭一個絕佳的平衡點。它並沒有停留在“按下快門”這個層麵，而是深入講解瞭光綫、色彩、景深等影響照片質量的關鍵要素。我印象最深的是關於“光綫運用”的章節，作者詳細分析瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下，如何通過調整拍攝角度和曝光補償來達到最佳效果，甚至還舉例說明瞭如何在室內弱光環境下拍齣有氛圍感的人像。這部分內容對我啓發很大，讓我開始重新審視身邊每一個微小的光影變化。另外，書中關於後期處理的建議也非常實用，並非教你如何變成“P圖大師”，而是強調如何通過簡單的調整，讓照片的質感和色彩得到提升，達到“錦上添花”的效果。它鼓勵讀者在拍攝時就考慮後期，比如預留一些後期調整的空間。這種“前後期結閤”的思路，讓我覺得攝影是一個完整且連貫的藝術創作過程，而不是孤立的按下快門。這本書讓我看到瞭自己攝影技術的提升空間，也讓我更有動力去實踐和探索。