数码摄影与后期处理实战宝典 686个必备秘技 9787115310231 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛超 等 著

图书标签:

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• 图像处理
• 摄影技巧

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115310231

商品编码：29883627238

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：数码摄影与后期处理实战宝典 686个必备秘技

定价：79.00元

作者：葛超 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787115310231

字数：818000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《数码摄影与后期处理实战宝典 686个必备秘技(附光盘)》是一本集数码单反相机知识、摄影技巧和后期处理于一体的书籍。全书以686个问答的形式，解决读者在数码摄影和后期处理中的各种问题。内容囊括对数码单反相机和镜头的认识，相机的基本操作和模式设置，对焦和曝光的掌握，构图与用光的技巧，各种摄影题材的介绍（包括人像、风光、动植物、建筑、静物和专题等类别），使用Photoshop CS6美化照片的方法，以及Camera Raw这一图像存储格式的应用等。
大容量光盘，包含以下内容：
·所有后期处理案例源文件与效果文件
·52 个后期处理案例教学视频
·真正实现书盘结合配套学习

内容提要

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数码单反相机在专业摄影和业余摄影领域已得到普遍使用。认识数码单反相机独特的性能和优势，学习摄影技巧，有利于拍摄出令人满意的作品。此外，通过Photoshop 软件的后期处理，可令照片渐臻完美。 《数码摄影与后期处理实战宝典 686个必备秘技》即是一本集数码单反相机知识、摄影技巧和后期处理于一体的书籍。全书以686个问答的形式，解决读者在数码摄影和后期处理中的各种问题。内容囊括对数码单反相机和镜头的认识，相机的基本操作和模式设置，对焦和曝光的掌握，构图与用光的技巧，各种摄影题材的介绍(包括人像、风光、动植物、建筑、静物和专题等类别)，使用Photoshop CS6美化照片的方法，以及Camera Raw这一图像存储格式的应用等。 《数码摄影与后期处理实战宝典 686个必备秘技》内容深入浅出，案例选择精美，语言通俗易懂。《数码摄影与后期处理实战宝典 686个必备秘技》适用于数码摄影及后期修图的初学者和中级读者，同时可供摄影爱好者学习实用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔术手：数字图像处理与创意表达》 第一部分：数字图像的基石——从原理到实践的全面解析 第一章：数字成像的奥秘与技术前沿 本章深入探讨了数字摄影的核心原理，从感光元件（CMOS与CCD）的工作机制到色彩科学的基础理论。我们将详细剖析图像传感器如何捕捉光线并将其转化为可操作的数据流。内容涵盖了像素的本质、色彩深度（位深）对画质的影响，以及不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB）在工作流程中的选择与应用。此外，本章还追踪了最新的图像技术发展，包括高分辨率传感器的突破、全画幅与中画幅的性能对比，以及计算摄影在提升弱光和动态范围方面的最新进展。读者将理解为何特定的硬件配置会直接影响后期处理的潜力与边界。 第二章：曝光、对焦与镜头语言的精妙结合 本章聚焦于前期拍摄技术对后期处理的决定性作用。曝光不仅仅是亮度控制，更是对图像动态范围的精确管理。我们将讲解如何利用直方图进行“左移”或“右移”曝光策略，以最大限度保留高光和阴影细节。对焦环节，则深入探讨了景深控制的物理规律，以及如何利用对焦堆栈（Focus Stacking）技术拓展清晰区域。镜头特性是决定图像风格的关键要素，本章详细对比了定焦镜头与变焦镜头的成像差异，着重分析了不同焦段对空间透视和主体分离的影响。理解并掌握这些前期要素，能为后期工作减少不必要的补救性操作，直接提升最终成品的专业度。 第三章：RAW文件的深度挖掘与文件管理策略 RAW文件是数字图像处理的黄金原材料。本章详细阐述了不同相机制造商专有的RAW格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）的内部结构与特性。我们将指导读者建立一套高效的RAW文件管理系统，涵盖导入、命名规范、以及基于项目和时间线的分类方法。处理RAW文件时，如何设置准确的白平衡基准、选择合适的降噪算法、以及理解和应用“默认设置”的重要性，都将作为重点内容进行实践指导。 第二部分：核心后期处理工作流程与精细化修饰 第四章：工作流程的搭建与非破坏性编辑理念 一个顺畅的工作流程是高效产出的保障。本章建立了从素材整理到输出定稿的完整流程框架。我们将重点阐述“非破坏性编辑”的核心哲学，强调所有调整都应以可逆、可追踪的方式进行。内容包括对Catalog（目录）的有效管理、智能同步与虚拟副本的使用，以及如何根据不同的输出目标（印刷、网页、社交媒体）定制化输出预设。 第五章：基础调整的艺术——色调、对比度与色彩平衡的基石 基础调整是决定图像“感觉”的第一步。本章着重于色调曲线（Tone Curve）的精细控制，超越简单的亮度和对比度滑块。我们将讲解如何使用曲线的RGB通道对特定影调范围进行选择性提亮或压暗。色彩平衡部分的学习，将超越传统的色温滑块，深入探讨如何利用HSL/Color Mixer工具进行目标性色彩分离，以及如何通过分离色调（Split Toning）和色彩分级（Color Grading）来统一图像的整体情绪。 第六章：选择性调整的威力——蒙版技术与局部精修 真正的图像塑造发生在选择性调整中。本章系统介绍了当前主流软件中所有选择性工具的使用技巧。重点讲解了基于亮度、色彩范围、对象识别的复杂蒙版创建方法。读者将学习如何使用渐变滤镜和径向滤镜来模拟自然光线的衰减效果，如何利用画笔工具进行精细的面部提亮或背景压暗，以及如何通过蒙版叠加实现多重效果的复合应用。 第七章：图像的清晰度与细节重塑——锐化、降噪与纹理处理 锐化和降噪是一对需要平衡的矛盾体。本章提供了严谨的降噪策略，指导读者在不同ISO和光照条件下选择最佳的降噪算法（如亮度降噪与色彩降噪的平衡）。在锐化方面，本章区分了“输入锐化”、“创意锐化”和“输出锐化”三个阶段的应用场景，详细介绍了高反差保留（Luminosity Masking）在增强细节纹理时的专业应用。 第三部分：进阶技术、创意合成与输出优化 第八章：HDR与曝光融合的现代实践 HDR技术已不再是简单的“过度饱和”的代名词。本章探讨了现代HDR工作流程中对细节保留和自然过渡的追求。我们将讲解如何通过包围曝光（Bracketing）拍摄素材，并使用先进的算法进行自然曝光融合，尤其关注如何处理高反差场景中的亮部和暗部过渡。同时，也会涉及单张RAW文件内的色调映射（Tone Mapping）技术，以实现类似HDR的视觉冲击力。 第九章：图层、混合模式与数字合成技巧 本章转向图像的非线性合成领域，主要基于图层操作。我们将系统梳理各种混合模式（如柔光、叠加、强光）在特定场景中的应用，例如使用“柔光”提升整体对比度，或使用“排除”进行色彩校正。内容覆盖了对象抠图的精细化处理、多张图像的精确对齐，以及如何使用智能对象来保持源素材的完整性，为复杂的创意合成打下坚实基础。 第十章：人像修饰的审美与技术标准 人像修饰是后期处理中技术与审美要求最高的领域之一。本章摒弃不自然的“塑料感”修饰，专注于提升人物质感的专业方法。我们将教授皮肤纹理的保留技术，如频率分离（Frequency Separation）的进阶应用，精确的五官塑形（Dodge & Burn）的非破坏性实施，以及眼部、发丝的细节强化技巧。本章强调对自然光影的尊重，确保修饰后的图像既完美又真实。 第十一章：输出与印刷准备：色彩的终极考验 图像的最终呈现形式决定了其价值。本章是关于色彩管理的实战指南。内容涵盖了显示器校准的必要性，ICC Profile（色彩特性文件）的创建与应用，以及在将图像送往不同类型的打印机或在线服务时，如何正确嵌入和转换色彩空间。我们将详细解析“软打样”的概念，并提供针对不同纸张类型（光面、哑光、艺术微喷）的输出优化参数设置。 第十二章：效率提升与个性化工作流程的定制 本章旨在帮助资深用户大幅提升处理速度。内容包括自定义快捷键的设置、动作（Action）的录制与应用，以及如何利用预设（Preset）包来快速应用特定的风格化调整。此外，本章还会探讨如何利用批处理功能来自动化重复性的任务，让专业流程能够稳定、快速地迭代，最终将时间解放出来投入到更具创造性的工作中。

评分☆☆☆☆☆

视角四：一位对商业摄影和特定领域感兴趣的读者 我一直对商业摄影，特别是产品摄影和人像摄影抱有浓厚的兴趣，并且希望能将摄影技术应用于实际工作中。《数码摄影与后期处理实战宝典》这本书，在这一点上可以说给了我很大的启发。它不仅涵盖了摄影的基础理论，更在很多章节中融入了针对特定拍摄场景的实用技巧。例如，在讲解产品摄影时，书中会详细分析如何布光来突出产品的质感和细节，如何选择合适的背景来衬托产品，以及如何通过后期来强化产品的吸引力。在人像摄影方面，它也提供了一些关于人物表情捕捉、光线运用以及如何通过后期来优化肤质和氛围的建议。这些内容都非常贴近实际应用，让我能够学以致用。书中那些“必备秘技”的精髓，在于它们能够帮助我们快速有效地解决拍摄中遇到的具体问题，提升作品的专业度和商业价值。这本书就像一本“工具箱”，里面装满了解决实际拍摄难题的利器，让我能够更有信心地去尝试和完成各种商业拍摄任务。

评分☆☆☆☆☆

视角二：一位有一定基础但追求精进的摄影爱好者 对于我这种已经掌握了相机基本操作，能够拍出“看得过去”的照片，但总觉得照片缺乏“味道”的爱好者来说，寻找能够提升作品艺术性和技术深度的书籍是我的不懈追求。很多时候，我发现自己陷入了技术瓶颈，即使反复练习，照片质量也提升缓慢。《数码摄影与后期处理实战宝典》的出现，就像给我打开了一扇新的大门。书中不仅仅停留在基础的参数设置，而是深入探讨了如何通过光影、色彩、构图等元素来营造氛围和表达情感。我尤其喜欢它在后期处理部分的讲解，它并没有简单地介绍软件的某个工具，而是教会我如何去“思考”后期，如何让后期成为照片的“二次创作”，而不是简单的“修图”。它让我明白，后期不仅仅是为了修正错误，更是为了强化照片的艺术表现力，让照片更具感染力。我学会了如何运用色彩来引导观者的情绪，如何通过对比度和锐度来突出主体，以及如何通过局部调整来增强照片的层次感。这本书让我重新审视了摄影的整个流程，从前期拍摄到后期输出，都充满了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

视角五：一位对摄影美学和创意表达有追求的探索者 我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达方式。我追求的不仅仅是清晰、准确的照片，更是能够触动人心、富有创意的作品。《数码摄影与后期处理实战宝典》这本书，满足了我对摄影美学和创意表达的探索欲望。它不仅仅教我如何“拍好”，更引导我如何“拍出有故事的照片”。书中对构图的讲解，不仅仅是黄金分割点或三分法，更深入地探讨了如何利用线条、形状、留白来引导视线，营造画面的意境。在后期处理部分，它更是展现了后期作为一种创意工具的强大力量，教会我如何通过色彩的运用、影调的调整以及元素的叠加来创造出独特的视觉效果。我尤其欣赏书中那些鼓励“打破常规”的建议，它们让我意识到，技术只是手段，真正的核心在于摄影师的创意和审美。这本书让我看到了摄影的无限可能性，它激发了我用镜头去捕捉生活中的美，用后期去放大我内心的情感，最终创作出真正属于自己的、有思想的作品。它让我在摄影的道路上，不再迷茫，而是充满方向和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

视角三：一位追求高效学习的摄影课程学员 作为一名正在参加摄影课程的学习者，我深知系统学习和高效掌握知识的重要性。《数码摄影与后期处理实战宝典》这本书，可以说是我目前课程学习的得力助手。它将摄影和后期处理这两个看似独立的领域进行了完美的融合，并且以一种非常实用的方式呈现出来。课程中老师讲解的概念，我可以在这本书中找到详细的图文解释和案例分析，加深我的理解。比如，在学习曝光补偿时，书中会详细讲解不同光线环境下如何设置，并且给出大量实拍对比图，让我一下子就明白了其中的奥妙。到了后期处理的部分，我更是惊喜连连。书中提供的“秘技”并非那些复杂的、只适用于专业人士的操作，而是大量经过验证、能够快速提升照片效果的实用技巧。我尤其喜欢那些能够一步到位解决常见问题的技巧，比如如何快速去除噪点、如何调整白平衡以获得更准确的色彩等等。这本书让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和应用。它节省了我大量摸索的时间，让我能够更专注于摄影本身的学习和创作。

评分☆☆☆☆☆

视角一：一位初学者对摄影入门的探索 作为一名对摄影充满热情但又完全是新手的小白，我一直渴望找到一本既能教会我基础知识，又能引领我实践的书籍。我之前尝试过几本，要么过于理论化，看得我云里雾里，要么就是简单罗列操作步骤，让我觉得少了点灵魂。直到我偶然翻到这本《数码摄影与后期处理实战宝典》，才算是找到了我的“真命天书”。这本书最打动我的地方在于，它不是直接抛给你复杂的参数和晦涩的术语，而是像一位耐心的老师，一步步带你认识你的相机，理解光线的重要性，学习构图的基本原则。它会告诉你为什么要在某个角度拍摄，为什么选择这个焦距，以及光线对照片的影响究竟有多大。每一页都充满了实用的建议，而且还配有大量的图例，让我能够直观地理解书中的内容。更重要的是，它还会鼓励你去尝试，去实践，即使拍出来的照片不尽如人意，也能从中找到改进的方向。它让我不再畏惧按下快门，而是享受每一次创作的过程。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一次摄影的启蒙，让我看到了一个全新的世界。