雋永流芳-浙江畫院學術現象 9787102068695 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江畫院 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102068695

商品編碼：29887763807

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：雋永流芳-浙江畫院學術現象

定價：198.00元

作者：浙江畫院

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787102068695

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《雋永流芳(浙江畫院學術現象)》中，匯集精選瞭數十篇文章，業界領導、學者針對浙汀畫院或畫師個人從不同角度和切入點，全麵係統地闡述和評價瞭30年來或整體或局部的建樹及成果，可謂是精彩紛呈，蔚為壯觀，其中的學術含金量之彌足珍貴，在此就無須贅述。

目錄

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作者介紹

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浙江畫院，成立於1984年，首任院長為山水水畫大師陸儼少.該畫院是在浙江省委宣傳部、浙江省文學藝術界聯閤會直接領導下，集聚專門人纔進行美術創作和研究的純公益事業性質的學術機構。

文摘

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序言

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好的，以下是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容不涉及您提到的《雋永流芳-浙江畫院學術現象 9787102068695 人民美術齣版社》： --- 《宋代瓷器藝術史論綱》 作者： 王世明 齣版社： 商務印書館 ISBN： 9787100088901 頁數： 680頁 裝幀： 精裝 定價： 188.00元 內容簡介： 《宋代瓷器藝術史論綱》是一部深度聚焦於宋代（960年—1279年）陶瓷藝術發展脈絡的學術專著。本書以嚴謹的考古學證據和深入的美學分析為基礎，全麵梳理瞭宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——的燒造曆史、技術特徵、藝術風格及其背後的社會文化語境。作者王世明教授，作為國內享有盛譽的陶瓷史專傢，憑藉其數十年的田野調查和文獻研究，為讀者構建瞭一個立體而鮮活的宋代瓷器世界。 第一編：時代背景與技術革新 本書開篇首先將宋代瓷器的發展置於當時的政治、經濟和文化背景下進行考察。宋代文人士大夫階層審美趣味的提升，以及商品經濟的發展，為瓷器藝術的繁榮提供瞭堅實的基礎。特彆強調瞭宋代製瓷業在技術上的重大飛躍，如釉料配方的精細化、支釘墊燒技術的成熟以及對釉色純淨度的極緻追求。書中詳細解析瞭宋代窯址的地理分布與技術分工，並配有大量高清晰度的窯址發掘照片和實物對比圖。 第二編：五大名窯的深度剖析 此部分是全書的核心。作者對汝窯、官窯、哥窯、定窯和鈞窯進行瞭逐一深入的專題研究。 汝窯：重點探討瞭其標誌性的“天青色”釉麵的科學成因，分析瞭“雨過天晴”般釉色的審美價值，並辨析瞭存世實物與文獻記載之間的關係。 官窯與哥窯：這兩類以“開片”為主要特徵的瓷器，在書中被放在一起進行比較研究。作者細緻區分瞭“金絲鐵綫”的形成機理，並探討瞭紫口鐵足等特徵背後的燒成溫度與氣氛控製的難度。不同於以往將兩者簡單歸類的觀點，本書提齣瞭哥窯獨立起源論的論據，強調瞭其在紋飾和造型上的獨特性。 定窯：作為北方白瓷的代錶，定窯的覆燒法和刻花、劃花、印花等裝飾技法的演變是重點。書中特彆關注瞭定窯“淚痕”現象的成因分析，以及宋金易代後定窯風格的細微變化。 鈞窯：鈞窯以其變幻莫測的窯變釉色獨步青瓷史。本書詳盡描述瞭銅元素在還原氣氛下形成的紫、紅、月白等斑斕色彩，並嘗試對經典款式的命名（如“蚯蚓走泥紋”）進行曆史溯源。 第三編：民間窯口與外銷影響 除瞭官辦和禦用瓷窯，本書也並未忽視地方民窯的巨大貢獻。磁州窯、耀州窯、龍泉窯等重要的民間窯場，因其貼近生活的裝飾手法和旺盛的生産力，在宋代陶瓷體係中占據瞭重要地位。磁州窯的白地黑花、釉下彩繪，被視為中國陶瓷裝飾藝術從內斂嚮外放的過渡階段的代錶。同時，本書穿插論述瞭宋瓷如何通過海上絲綢之路傳播至高麗、日本及中東地區，以及這些外銷瓷器對當地文化産生的反嚮影響。 第四編：審美哲學與時代精神 在技術和器物分析之外，本書的另一大亮點是其對宋代瓷器審美哲學的探討。作者認為，宋瓷的簡潔、含蓄、內斂，體現瞭宋代理學盛行背景下的“去繁就簡”的文人精神。它不再追求唐代瓷器的雍容華麗，而是追求“妙在似與不似之間”的意境美。通過對造型的“去冗”、“尚樸”的分析，揭示瞭宋瓷如何成為中國古代文人生活美學的最佳物證。 本書配有大量高清彩圖、斷麵放大圖及專傢手繪綫描圖，文字論證嚴謹，考據紮實，是陶瓷史研究領域內不可或缺的參考力作。它不僅適閤高校陶瓷專業師生，也為廣大宋代藝術愛好者提供瞭深度瞭解這一輝煌時期的重要窗口。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書《雋永流芳-浙江畫院學術現象》給我的感覺就像是一次沉浸式的藝術朝聖之旅。它不僅僅是一本關於畫作的集閤，更是一次對浙江畫院學術曆程的深度探索。書中的內容並非那種晦澀難懂的學術論文，而是以一種相對易於理解的方式，嚮讀者展示瞭浙江畫院在中國近現代藝術發展中所扮演的重要角色。我特彆欣賞書中對於藝術作品背後所蘊含的時代背景和人文精神的挖掘。它讓我明白，藝術從來都不是孤立存在的，它深深地根植於社會土壤之中，並以其獨特的方式迴應著時代的呼喚。讀這本書，我仿佛能夠聽到曆史的迴聲，看到藝術傢們在創作中燃燒的熱情和不懈的追求。它讓我對“學術現象”這個概念有瞭更深的理解，它不僅僅是理論的探討，更是實踐的升華，是藝術傢們在時代洪流中留下的深刻印記。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時代，依然觸動人心的藝術作品充滿好奇，《雋永流芳-浙江畫院學術現象》恰恰滿足瞭我這份好奇心。這本書並非那種浮光掠影式的藝術介紹，而是深入到瞭浙江畫院學術現象的肌理之中，試圖去解析那些讓藝術作品得以“雋永”和“流芳”的內在邏輯。我尤其喜歡書中那種嚴謹的學術態度，它不迴避爭議，也不迴避挑戰，而是以一種客觀公正的視角，去審視和梳理浙江畫院幾代藝術傢的學術脈絡和貢獻。通過閱讀，我仿佛置身於那個充滿活力的藝術時代，與那些偉大的藝術傢們一起探討藝術的真諦。書中對於一些具體學術觀點的分析，雖然有時會讓我思考良久，但正是這種深度的碰撞，纔讓我對中國畫的理解更加立體和全麵。它讓我認識到，一個優秀的藝術機構，不僅僅是培養藝術傢，更是構建和傳播一種有生命力的學術思想。這種思想的傳承和發展，纔是真正讓藝術得以“雋永流芳”的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本《雋永流芳-浙江畫院學術現象》的封麵設計就透露著一股沉靜而厚重的藝術氣息。那種低飽和度的色彩搭配，以及字體選擇的雅緻，仿佛在悄悄訴說著一個關於曆史、關於傳承的故事。翻開書頁，撲麵而來的不是嘩眾取寵的視覺衝擊，而是那種經過時間沉澱的、令人迴味無窮的藝術品所特有的韻味。我尤其被其中對浙江畫院學術研究的梳理所吸引，這種梳理不僅僅是簡單的文獻堆砌，更像是一場細緻入微的考古，挖掘齣那些隱藏在時間長河中的寶貴財富。它讓我看到瞭一個畫院不僅僅是藝術傢聚集的場所，更是一個思想碰撞、學術演進的熔爐。從早期的奠基者到如今活躍在藝術界的中堅力量，他們的創作理念、技法演變，以及對中國畫的時代貢獻，都在書中得到瞭生動而深刻的展現。我一直在尋找能夠讓我靜下心來，去感受藝術本身的力量的書籍，而這本《雋永流芳》恰好滿足瞭我的這份渴望。它提供瞭一個非常好的視角，去理解浙江畫院在中國近現代美術史上的獨特地位，以及它對整個中國畫壇産生的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我被《雋永流芳-浙江畫院學術現象》的書名所吸引，覺得它有一種古典的美感，而且“學術現象”這個詞也引發瞭我對藝術理論和曆史研究的興趣。但真正讓我愛不釋手的是它呈現的那些精美的畫作。雖然我不是專業的藝術評論傢，但當我沉浸在這些作品的細節中時，我能感受到一種超越語言的溝通。那些綫條的遒勁，色彩的深邃，意境的悠遠，都仿佛訴說著藝術傢們內心最深處的思考和情感。書中對於每位藝術傢的介紹，不僅僅是生平事跡的羅列，更著重於分析他們藝術風格的形成，以及他們如何在繼承傳統的基礎上進行創新。特彆是對於一些我不太熟悉的藝術傢，這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭中國畫在不同地域、不同時代所展現齣的多樣性和生命力。我覺得這本書對於任何對中國畫感興趣的讀者來說，都是一本極具價值的參考書。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於中國畫發展脈絡的生動教材，讓我在欣賞美的同時，也能增長知識，提升審美能力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《雋永流芳-浙江畫院學術現象》這本書時，我就被它散發齣的那種低調而強大的藝術氣息所吸引。它並非以奪人眼球的封麵設計來吸引讀者，而是以其內在的深厚底蘊來贏得尊重。書中對於浙江畫院學術現象的梳理，讓我看到瞭一個機構是如何在傳承與創新中不斷發展壯大的。我喜歡它那種由淺入深的講解方式，從宏觀的學術脈絡到微觀的藝術傢個案，都分析得條理清晰，引人入勝。通過這本書，我不僅欣賞到瞭許多精美的藝術作品，更重要的是，我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。我開始意識到，一件藝術品的價值，並不僅僅在於其技法的精湛，更在於其背後所承載的思想和情感。這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠近距離地感受那些“雋永流芳”的藝術精神，並從中汲取力量和啓迪。