隽永流芳-浙江画院学术现象 9787102068695 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江画院 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068695

商品编码：29887763807

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：隽永流芳-浙江画院学术现象

定价：198.00元

作者：浙江画院

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787102068695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《隽永流芳(浙江画院学术现象)》中，汇集精选了数十篇文章，业界领导、学者针对浙汀画院或画师个人从不同角度和切入点，全面系统地阐述和评价了30年来或整体或局部的建树及成果，可谓是精彩纷呈，蔚为壮观，其中的学术含金量之弥足珍贵，在此就无须赘述。

目录

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作者介绍

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浙江画院，成立于1984年，首任院长为山水水画大师陆俨少.该画院是在浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会直接领导下，集聚专门人才进行美术创作和研究的纯公益事业性质的学术机构。

文摘

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序言

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好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的《隽永流芳-浙江画院学术现象 9787102068695 人民美术出版社》： --- 《宋代瓷器艺术史论纲》 作者： 王世明 出版社： 商务印书馆 ISBN： 9787100088901 页数： 680页 装帧： 精装 定价： 188.00元 内容简介： 《宋代瓷器艺术史论纲》是一部深度聚焦于宋代（960年—1279年）陶瓷艺术发展脉络的学术专著。本书以严谨的考古学证据和深入的美学分析为基础，全面梳理了宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的烧造历史、技术特征、艺术风格及其背后的社会文化语境。作者王世明教授，作为国内享有盛誉的陶瓷史专家，凭借其数十年的田野调查和文献研究，为读者构建了一个立体而鲜活的宋代瓷器世界。 第一编：时代背景与技术革新 本书开篇首先将宋代瓷器的发展置于当时的政治、经济和文化背景下进行考察。宋代文人士大夫阶层审美趣味的提升，以及商品经济的发展，为瓷器艺术的繁荣提供了坚实的基础。特别强调了宋代制瓷业在技术上的重大飞跃，如釉料配方的精细化、支钉垫烧技术的成熟以及对釉色纯净度的极致追求。书中详细解析了宋代窑址的地理分布与技术分工，并配有大量高清晰度的窑址发掘照片和实物对比图。 第二编：五大名窑的深度剖析 此部分是全书的核心。作者对汝窑、官窑、哥窑、定窑和钧窑进行了逐一深入的专题研究。 汝窑：重点探讨了其标志性的“天青色”釉面的科学成因，分析了“雨过天晴”般釉色的审美价值，并辨析了存世实物与文献记载之间的关系。 官窑与哥窑：这两类以“开片”为主要特征的瓷器，在书中被放在一起进行比较研究。作者细致区分了“金丝铁线”的形成机理，并探讨了紫口铁足等特征背后的烧成温度与气氛控制的难度。不同于以往将两者简单归类的观点，本书提出了哥窑独立起源论的论据，强调了其在纹饰和造型上的独特性。 定窑：作为北方白瓷的代表，定窑的覆烧法和刻花、划花、印花等装饰技法的演变是重点。书中特别关注了定窑“泪痕”现象的成因分析，以及宋金易代后定窑风格的细微变化。 钧窑：钧窑以其变幻莫测的窑变釉色独步青瓷史。本书详尽描述了铜元素在还原气氛下形成的紫、红、月白等斑斓色彩，并尝试对经典款式的命名（如“蚯蚓走泥纹”）进行历史溯源。 第三编：民间窑口与外销影响 除了官办和御用瓷窑，本书也并未忽视地方民窑的巨大贡献。磁州窑、耀州窑、龙泉窑等重要的民间窑场，因其贴近生活的装饰手法和旺盛的生产力，在宋代陶瓷体系中占据了重要地位。磁州窑的白地黑花、釉下彩绘，被视为中国陶瓷装饰艺术从内敛向外放的过渡阶段的代表。同时，本书穿插论述了宋瓷如何通过海上丝绸之路传播至高丽、日本及中东地区，以及这些外销瓷器对当地文化产生的反向影响。 第四编：审美哲学与时代精神 在技术和器物分析之外，本书的另一大亮点是其对宋代瓷器审美哲学的探讨。作者认为，宋瓷的简洁、含蓄、内敛，体现了宋代理学盛行背景下的“去繁就简”的文人精神。它不再追求唐代瓷器的雍容华丽，而是追求“妙在似与不似之间”的意境美。通过对造型的“去冗”、“尚朴”的分析，揭示了宋瓷如何成为中国古代文人生活美学的最佳物证。 本书配有大量高清彩图、断面放大图及专家手绘线描图，文字论证严谨，考据扎实，是陶瓷史研究领域内不可或缺的参考力作。它不仅适合高校陶瓷专业师生，也为广大宋代艺术爱好者提供了深度了解这一辉煌时期的重要窗口。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《隽永流芳-浙江画院学术现象》这本书时，我就被它散发出的那种低调而强大的艺术气息所吸引。它并非以夺人眼球的封面设计来吸引读者，而是以其内在的深厚底蕴来赢得尊重。书中对于浙江画院学术现象的梳理，让我看到了一个机构是如何在传承与创新中不断发展壮大的。我喜欢它那种由浅入深的讲解方式，从宏观的学术脉络到微观的艺术家个案，都分析得条理清晰，引人入胜。通过这本书，我不仅欣赏到了许多精美的艺术作品，更重要的是，我对中国画的理解上升到了一个新的高度。我开始意识到，一件艺术品的价值，并不仅仅在于其技法的精湛，更在于其背后所承载的思想和情感。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地感受那些“隽永流芳”的艺术精神，并从中汲取力量和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时代，依然触动人心的艺术作品充满好奇，《隽永流芳-浙江画院学术现象》恰恰满足了我这份好奇心。这本书并非那种浮光掠影式的艺术介绍，而是深入到了浙江画院学术现象的肌理之中，试图去解析那些让艺术作品得以“隽永”和“流芳”的内在逻辑。我尤其喜欢书中那种严谨的学术态度，它不回避争议，也不回避挑战，而是以一种客观公正的视角，去审视和梳理浙江画院几代艺术家的学术脉络和贡献。通过阅读，我仿佛置身于那个充满活力的艺术时代，与那些伟大的艺术家们一起探讨艺术的真谛。书中对于一些具体学术观点的分析，虽然有时会让我思考良久，但正是这种深度的碰撞，才让我对中国画的理解更加立体和全面。它让我认识到，一个优秀的艺术机构，不仅仅是培养艺术家，更是构建和传播一种有生命力的学术思想。这种思想的传承和发展，才是真正让艺术得以“隽永流芳”的关键。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我被《隽永流芳-浙江画院学术现象》的书名所吸引，觉得它有一种古典的美感，而且“学术现象”这个词也引发了我对艺术理论和历史研究的兴趣。但真正让我爱不释手的是它呈现的那些精美的画作。虽然我不是专业的艺术评论家，但当我沉浸在这些作品的细节中时，我能感受到一种超越语言的沟通。那些线条的遒劲，色彩的深邃，意境的悠远，都仿佛诉说着艺术家们内心最深处的思考和情感。书中对于每位艺术家的介绍，不仅仅是生平事迹的罗列，更着重于分析他们艺术风格的形成，以及他们如何在继承传统的基础上进行创新。特别是对于一些我不太熟悉的艺术家，这本书为我打开了一扇新的窗户，让我看到了中国画在不同地域、不同时代所展现出的多样性和生命力。我觉得这本书对于任何对中国画感兴趣的读者来说，都是一本极具价值的参考书。它不仅仅是一本画册，更是一本关于中国画发展脉络的生动教材，让我在欣赏美的同时，也能增长知识，提升审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《隽永流芳-浙江画院学术现象》的封面设计就透露着一股沉静而厚重的艺术气息。那种低饱和度的色彩搭配，以及字体选择的雅致，仿佛在悄悄诉说着一个关于历史、关于传承的故事。翻开书页，扑面而来的不是哗众取宠的视觉冲击，而是那种经过时间沉淀的、令人回味无穷的艺术品所特有的韵味。我尤其被其中对浙江画院学术研究的梳理所吸引，这种梳理不仅仅是简单的文献堆砌，更像是一场细致入微的考古，挖掘出那些隐藏在时间长河中的宝贵财富。它让我看到了一个画院不仅仅是艺术家聚集的场所，更是一个思想碰撞、学术演进的熔炉。从早期的奠基者到如今活跃在艺术界的中坚力量，他们的创作理念、技法演变，以及对中国画的时代贡献，都在书中得到了生动而深刻的展现。我一直在寻找能够让我静下心来，去感受艺术本身的力量的书籍，而这本《隽永流芳》恰好满足了我的这份渴望。它提供了一个非常好的视角，去理解浙江画院在中国近现代美术史上的独特地位，以及它对整个中国画坛产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书《隽永流芳-浙江画院学术现象》给我的感觉就像是一次沉浸式的艺术朝圣之旅。它不仅仅是一本关于画作的集合，更是一次对浙江画院学术历程的深度探索。书中的内容并非那种晦涩难懂的学术论文，而是以一种相对易于理解的方式，向读者展示了浙江画院在中国近现代艺术发展中所扮演的重要角色。我特别欣赏书中对于艺术作品背后所蕴含的时代背景和人文精神的挖掘。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它深深地根植于社会土壤之中，并以其独特的方式回应着时代的呼唤。读这本书，我仿佛能够听到历史的回声，看到艺术家们在创作中燃烧的热情和不懈的追求。它让我对“学术现象”这个概念有了更深的理解，它不仅仅是理论的探讨，更是实践的升华，是艺术家们在时代洪流中留下的深刻印记。