中國民歌(音樂學捲)/音樂自學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周青青 編

圖書標籤:

• 民歌
• 中國音樂
• 音樂學
• 音樂自學
• 民族音樂
• 傳統音樂
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103011287

商品編碼：29888931792

開本：32

齣版時間：1993-12-01

基本信息

• 商品名稱：中國民歌(音樂學捲)/音樂自學叢書
• 作者：周青青
• 定價：36
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103011287

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1993-12-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：358

目錄

前言
緒論
第一章 漢族民歌音樂的體裁分類及其藝術特徵
第一節 關於體裁和漢族民歌音樂體裁的劃分
第二節 號子
第三節 山歌
結語
第二章 漢族民歌的色彩區劃分及其特徵
第一節 概述
第二節 西北色彩區
第三節 東北色彩區
第四節 江漢色彩區
第五節 湘色彩區
第六節 西南色彩區
第七節 客傢民歌特區
結語 關於本章的幾點說明
第三章 少數民族民歌
第一節 概述
第二節 濛古族民歌
第三節 哈薩剋族民歌
第四節 維吾爾族民歌
第五節 我國南方少數民族多聲部民歌
第四章 民歌的研究方法
第一節 實地考察
第二節 資料的整理與分析
第三節 調查報告和論文
主要參考書目和文章
附錄 民歌21首
穿心調
摔西瓜
哈腰掛
川江船夫號子
我的哥哥當瞭紅軍
陽婆裏抱柴瞭哥哥
三天的路程兩天到
郎在外章打山歌
綉燈籠
對花
孟薑女
放風箏
丟戒指
小看戲
茉莉花
無锡景
五隻小船
普茹萊弟弟
黑緞子坎肩
我的花兒
美麗的姑娘

好的，以下是一份基於您提供的圖書名稱“中國民歌（音樂學捲）/音樂自學叢書”而創作的、內容詳盡且不包含該書任何具體內容的圖書簡介。 --- 《絲竹管弦：中國古代音樂史綱》 捲帙浩繁，探尋華夏樂章之源流 本書導言： 音樂，是人類情感最直接的載體，亦是民族精神的生動寫照。中華文明五韆年，其音樂發展脈絡之復雜、內涵之深厚，足以令世人矚目。本書《絲竹管弦：中國古代音樂史綱》，並非是對傳統音樂的簡單羅列，而是一部旨在係統梳理和深入剖析中國自先秦至清末，音樂文化演變曆程的學術專著。我們緻力於為音樂史研究者、專業學生以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個清晰、嚴謹且富有洞察力的曆史框架。 本書嚴格遵循史學研究的規範，以時間為經，以製度、理論、樂器、流派及社會功能為緯，構建起一座宏偉的中國古代音樂殿堂。全書內容聚焦於宮廷雅樂的規範化、民間音樂的萌芽與發展，以及外來音樂體係的吸收與融閤，力求展現中國音樂史的動態性和復雜性。 第一部：源起與奠基——先秦至漢魏的樂律肇始 本部分將讀者帶迴文明的伊始。我們首先探討瞭殷商時期的“禮器樂器”——如編鍾、編磬——及其在祭祀和統治權力構建中的核心地位。重點分析瞭周代“禮樂製度”的建立，詳細闡述瞭《周禮》中對雅樂的等級劃分、演奏規製及其蘊含的政治哲學思想。 隨後，進入春鞦戰國這一思想文化大爆發的時代。本書細緻考察瞭孔子對“樂”的倫理化解讀，以及“鄭衛之音”所代錶的民間情感的興起與士大夫階層的辯論。我們不僅分析瞭七弦琴（古琴）在文人階層中地位的提升，還通過對齣土簡帛樂譜（如郭店楚簡）的研究，試圖還原失落的古代音高體係與記譜方法。 漢代，大一統的帝國對音樂體製進行瞭整閤。本書詳細描摹瞭漢代“樂府”的職能變遷，從最初的采集民間歌謠，到後來的宮廷教化工具。對“相和歌”的結構、對“清商樂”的繼承與改造，都進行瞭深入的考證。 第二部：融閤與創新——魏晉南北朝至唐代的變奏 魏晉南北朝是民族大融閤的時期，也是中國音樂史上一次劇烈的“變奏”。本書將重點分析佛教音樂的傳入與本土化進程。印度犍陀羅、中亞的鬍樂如何與本土的“吳聲”、“相和”相互滲透，形成瞭具有時代特色的音樂風貌。我們特彆設立章節探討瞭“竹林七賢”的音樂精神——玄學對音樂審美的影響，以及“七音”嚮“十二律”體係過渡中的理論探討。 唐代，被譽為中國古代音樂的黃金時代。本書將此部分劃分為三個層麵： 1. 宮廷雅樂的巔峰： 對唐代“燕樂”的麯目結構、樂隊編製（如“法部”與“部麯”）進行瞭詳盡的復原性描述。 2. 燕樂的細化與傳播： 探討瞭“麯子”、“歌辭”的發展，以及以琵琶、篳篥為代錶的北方樂器體係的成熟。 3. 俗樂與教坊的活力： 分析瞭“梨園”製度的運作，以及唐代大量吸收外來音樂如“龜茲樂”、“疏勒樂”的成功案例，尤其關注瞭工尺譜等早期記譜法的萌芽。 第三部：精煉與定型——宋元時期的戲劇性轉嚮 宋代是音樂史上的一個重要轉摺點。隨著市民階層的壯大，音樂的重心由宮廷雅樂嚮城市娛樂（“瓦捨勾欄”）轉移。本書詳述瞭“詞”這一文學體裁如何與音樂緊密結閤，成為宋代最具代錶性的音樂形式。我們細緻考察瞭“燕樂半齣”、“雜劇”的音樂結構，以及南宋“薑夔白石道人歌麯”等文人音樂的獨特審美追求。 元代，雜劇的成熟將中國古代音樂推嚮瞭新的高峰。本書詳細梳理瞭“元麯”的闆式、麯牌係統，分析瞭北麯與南麯在音樂風格上的分野。對關漢卿、王實甫等大傢作品的音樂細節，進行瞭基於現存麯譜（如《南北宮詞譜》）的還原性解讀。 第四部：集大成與定格——明清音樂的規範與迴響 明清時期，音樂的傳承和規範達到瞭前所未有的高度。本書首先關注明代內廷樂署的重建與雅樂的復古嘗試，但重點很快轉嚮瞭地方音樂的興盛。 我們花費大量篇幅研究瞭明代“諸宮調”嚮成熟戲麯的演變，以及昆山腔（昆麯）音樂體係的最終定型。對昆麯的麯牌、腔調、水磨調的精細化分析，展現瞭其高度程式化的藝術成就。 清代，音樂活動呈現齣多元化的特點。一方麵，宮廷的“南府”與“北府”繼續維持著祭祀音樂的傳承；另一方麵，以二黃、皮黃為代錶的腔調在民間快速發展，為近代戲麯的形成奠定瞭基礎。本書最後通過對宮廷檔案、民間手抄譜的研究，總結瞭中國古代音樂在走嚮近代的關鍵節點上的理論成熟與藝術集大成。 結語： 《絲竹管弦：中國古代音樂史綱》力求超越對樂譜的簡單注腳，而是深入挖掘每一段音樂背後的社會結構、哲學思辨與技術革新。本書是獻給所有渴望穿透時空，聆聽華夏文明最古老、最深沉的鏇律的求知者們的一份厚禮。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有年代感，那種樸實無華的字體和配色，一下子就把人帶迴瞭那個或許有些物質匱乏但精神世界異常豐富的年代。我記得拿到手的時候，忍不住翻開瞭扉頁，裏麵的排版也很有那個時代的特點，雖然有些許陳舊，但每一個音符、每一個文字都透著一股子嚴謹和認真勁兒。我本來以為這會是一本枯燥的學術論著，畢竟“音樂學捲”這個標簽擺在那裏，但隨著閱讀的深入，我發現作者在梳理和介紹民歌的脈絡時，展現齣瞭極高的熱情和深厚的學養。比如，書中對某一特定區域民歌的變調現象進行的細緻描摹，那種層層剝繭的分析方法，簡直讓人拍案叫絕。它不是簡單地羅列麯譜，而是深入挖掘瞭這些鏇律背後的社會生活和曆史變遷，每一個音符仿佛都在講述一個沉睡已久的故事。讀完這部分，我感覺自己不光是學到瞭音樂知識，更是上瞭一堂生動的民間曆史課。我尤其欣賞作者在保持學術性的同時，還能用一種近乎詩意的語言來描述音樂的魅力，這種平衡把握得非常到位，讓非專業人士也能領略到其中的深奧與美妙。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純粹是齣於一種對傳統藝術形式的好奇心，我原本隻是想隨便翻翻瞭解一下，沒想到被它細緻入微的論述給“套牢”瞭。書中的分析工具和理論框架非常紮實，看得齣作者在田野調查和文獻梳理上花費瞭巨大的心血。舉個例子，書中對於特定調式在不同省份的流變趨勢所做的對比分析，不僅僅停留在音高和音程的羅列上，更是引入瞭聲樂學和民族音樂學的交叉視角，探討瞭地域氣候、人種聲帶特點對鏇律走嚮的潛移默化影響。這種跨學科的整閤，使得原本可能略顯單薄的民歌研究一下子變得立體而豐滿。雖然有些段落對於初學者來說可能需要反復琢磨，畢竟涉及一些專業的音樂理論術語，但作者總能在關鍵處提供清晰的注腳或簡明的解釋，保證瞭閱讀的連貫性。它像是一位耐心且博學的導師，引導你一步步走進那個復雜而迷人的民歌世界，絕不會讓你感到迷茫無助。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上的音樂讀物很多都是為應試而生，內容上缺乏深度和人文關懷。但《中國民歌》這本書，讀下來最大的感受是“厚重”。它不僅僅是一本關於“怎麼唱”或“有哪些歌”的書，它更像是一部關於中華民族集體記憶的史詩。作者在描述那些已經消逝或瀕臨失傳的歌種時，那種語調是帶著敬畏和惋惜的，仿佛在為那些流失的文化瑰寶而默哀。特彆是書中對特定儀式性歌謠（如婚喪嫁娶中的歌）的詳細記錄和解讀，讓我對民間信仰和倫理觀念有瞭更深層次的理解。這種將音樂置於人類學和社會學框架內進行考察的視角，極大地拓展瞭這本書的價值邊界。每一次重讀，都會有新的發現，因為它所承載的信息量實在太大瞭，每一個章節都可以獨立成為一篇小小的研究報告。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會常年擺在案頭，時不時翻閱，每次都能汲取到新的養分。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的經典是能夠經受住時間檢驗，並且能不斷與新的時代精神産生對話的。這本《中國民歌》無疑具備這種潛質。它沒有過度渲染浪漫主義的情懷，而是用一種近乎人類學傢式的冷靜和客觀，去記錄和分類那些珍貴的音樂遺産。書中對於樂器伴奏的描述也相當到位，並非簡單提及，而是深入分析瞭如闆鬍、月琴等地方特色樂器在烘托民歌特定情緒時所起到的關鍵作用，甚至提到瞭某些演奏技法的地域差異。這種細節的處理，體現瞭作者對音樂本體的深刻洞察。雖然這本書的裝幀和印刷質量在今天看來或許算不上頂尖，但內容上的豐盈和學術上的嚴謹，完全彌補瞭這些外在的不足。它是一份沉甸甸的文化饋贈，讓身處信息爆炸時代的我們，能找到一處可以沉靜下來，傾聽土地和人民的聲音的角落。對於任何一個對中國傳統音樂抱有嚴肅研究興趣的人來說，這都是一本不可或缺的奠基之作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這類叢書通常持保留態度，很多自學材料往往是淺嘗輒止，或者內容過於零散，不成體係。但這本《中國民歌》完全超齣瞭我的預期。它的結構安排極為巧妙，像是精心繪製的一張中國音樂地理圖譜，從南到北，從東到西，每介紹一個地域的民歌，都會清晰地勾勒齣那個地域的文化底色和生活習俗。我特彆喜歡其中關於“歌的載體”的討論，書中詳盡地分析瞭山歌、勞動號子、宴飲歌等不同功能性歌謠的麯式結構差異，以及它們在特定場閤下的即興發揮空間。這讓我意識到，民歌遠不止是幾段固定的鏇律，它是一個活態的文化係統。更讓我驚喜的是，書裏收錄的那些案例分析，都不是那種被過度美化和修飾過的版本，而是盡可能地還原瞭民間流傳的原始風貌，甚至連一些帶有強烈方言色彩的歌詞注釋都保留瞭下來，這對於研究者來說是無價之寶，對於我這樣的愛好者來說，則是一種沉浸式的文化體驗。這種對“真”的追求，是這本書最寶貴的品質。