中國民歌(音樂學捲)/音樂自學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周青青 編

圖書標籤:

• 民歌
• 中國音樂
• 音樂學
• 音樂自學
• 民族音樂
• 傳統音樂
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103011287

商品編碼：29888931841

開本：32

齣版時間：1993-12-01

基本信息

• 商品名稱：中國民歌(音樂學捲)/音樂自學叢書
• 作者：周青青
• 定價：36
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103011287

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1993-12-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：358

目錄

前言
緒論
第一章 漢族民歌音樂的體裁分類及其藝術特徵
第一節 關於體裁和漢族民歌音樂體裁的劃分
第二節 號子
第三節 山歌
結語
第二章 漢族民歌的色彩區劃分及其特徵
第一節 概述
第二節 西北色彩區
第三節 東北色彩區
第四節 江漢色彩區
第五節 湘色彩區
第六節 西南色彩區
第七節 客傢民歌特區
結語 關於本章的幾點說明
第三章 少數民族民歌
第一節 概述
第二節 濛古族民歌
第三節 哈薩剋族民歌
第四節 維吾爾族民歌
第五節 我國南方少數民族多聲部民歌
第四章 民歌的研究方法
第一節 實地考察
第二節 資料的整理與分析
第三節 調查報告和論文
主要參考書目和文章
附錄 民歌21首
穿心調
摔西瓜
哈腰掛
川江船夫號子
我的哥哥當瞭紅軍
陽婆裏抱柴瞭哥哥
三天的路程兩天到
郎在外章打山歌
綉燈籠
對花
孟薑女
放風箏
丟戒指
小看戲
茉莉花
無锡景
五隻小船
普茹萊弟弟
黑緞子坎肩
我的花兒
美麗的姑娘

中國古代文論選讀 內容簡介 本書精選瞭中國古代重要的文學批評理論著作，旨在為讀者提供一個係統而深入的視角，以理解中國古典文論的發展脈絡及其核心思想。全書結構嚴謹，選篇兼顧經典性與代錶性，力求涵蓋從先秦至清代的文學批評精粹。 第一部分：先秦至魏晉——批評的濫觴與萌芽 本部分聚焦於中國文學批評思想的早期形態。 《詩經》的闡釋傳統： 選取《毛詩序》等早期注疏文字，探討“風”、“雅”、“頌”的社會功用及其情感錶達的規範。重點分析“溫柔敦厚”原則的形成，以及詩歌的教化意義。 諸子百傢的文學觀： 涵蓋儒傢、道傢、墨傢等對於言辭、文章的論述。例如，孔子對“言之無文，行而不遠”的重視，老莊對“大道之言”與“文字”關係的辯證思考。這部分揭示瞭早期思想傢如何將文學置於倫理道德和宇宙秩序的框架內進行考量。 西漢的經學與辭賦： 選取司馬遷《報任安書》中的自述，以及揚雄《法言》中的相關論斷。重點分析漢代對辭賦的推崇與批評，以及史傳文學中“言之有物”與“文采”的平衡探討。 魏晉風骨與玄學思潮： 這是文學批評走嚮自覺的關鍵時期。重點收錄曹丕《典論·論文》，詳述“文以氣為主”的裏程碑意義，以及文學評論的獨立性主張。緊隨其後的是“三曹”及“建安七子”的創作主張。 批評的精化——鍾嶸與陸機： 詳細選錄鍾嶸《詩品》，分析其首次建立的“品第”係統，對“風骨”、“源流”、“比興”的細緻辨析，體現瞭早期對作傢風格和作品質量的量化嘗試。陸機《文賦》作為文學創作的理論總結，闡述瞭“取物以群不逮，故文有廣袤”的創作觀，並對文思的生成、章法的布局進行瞭詳盡的描摹。 第二部分：中古與盛唐——格律的成熟與抒情傳統的強化 本部分探討文學批評如何與日益成熟的近體詩格律相結閤，並深化對個人情感錶達的關注。 南朝的文論高地： 選取劉勰《文心雕龍》的節選。本書側重於“原道”、“知人”、“文體”、“風格”等核心篇章的精要。重點解讀劉勰對文學體裁的分類、對創作源流的梳理，以及其“文筆之辨”對後世的深遠影響。特彆關注其對“比、興、賦、頌”等傳統的繼承與創新。 初唐的格律初探： 簡要介紹瀋約、周詳等在聲律方麵的初步探索，為近體詩的成熟奠定理論基礎。 盛唐氣象與山水詩論： 探討盛唐詩人對自然與自我關係的理解。選取王維、孟浩然在詩論中的零星論述，以及更重要的——杜甫詩歌中體現的“沉鬱頓挫”的現實關懷，這些都是對“風骨”精神的繼承。 第三部分：中晚唐至宋代——詩學轉嚮與“文以載道”的再審視 本部分集中展示唐宋之際文學批評的巨大變革，特彆是對“學力”、“意蘊”的強調。 韓愈與孟郊的復古思潮： 選取韓愈《師說》、《原道》中關於文章繼承與創新的論述，特彆是其強調“古奧”與“以文為詩”的傾嚮。展示他們如何試圖打破六朝的靡弱之風。 唐代詩話的興起： 重點節選皮日休、羅大經等人的零散論述，展現批評從宏大理論嚮具體作品評點過渡的趨勢。 宋代的學理思辨： 宋代批評的理論性、思辨性極強。 歐陽修與宋詩的革新： 關注其對“學問文章”的強調，以及對唐代“流於態”的批評。 蘇軾的“意在筆先”： 深入分析蘇軾關於“論詩以論學”、“妙語如天風海濤”的論述，體現瞭宋人對詩歌境界與主體精神的極緻追求。 嚴羽的巔峰之作——《滄浪詩話》： 本書的核心選篇之一。詳細解析嚴羽關於“妙悟”、“不著一字，盡得風流”、“以禪喻詩”的理論。這標誌著宋代詩學達到瞭一個高峰，強調瞭直覺體驗在詩歌鑒賞中的不可替代性。 第四部分：元明清——文體論的細化與文道關係的反復拉鋸 本部分考察在小說、戲麯等新文體興起背景下，傳統文論的適應與調整。 元代的戲麯理論： 選取關漢卿、王實甫等人在雜劇楔子或後序中的言論，探討戲麯文學的創作規範與社會功能。 明代的文學爭鳴： 重點呈現“前後七子”的復古主張，特彆是李攀龍、王世貞對“盛唐”的推崇，以及對“代聖人立言”的激烈辯護。與此形成對照的是，袁宏道等公安派對“性靈”的呼喚，強調真性情的流露和對題材的突破。 清代的集大成與反思： 葉燮《原詩》： 深入分析其“神、韻、生意”的理論框架，如何試圖在格律和意境之間建立新的平衡。 王夫之對詩文的精深見解： 選取《 পারছি注》、《思辨錄》中關於“氣”、“性”、“理”的討論，展現瞭明末清初思想傢對傳統文論的哲學性反思。 桐城派的“義理”與“文章”： 關注方苞、劉大櫆等人對“義理”作為文章根基的闡發，以及對唐宋古文的範式化推崇，標誌著古典文論在封建社會末期的定型與僵化傾嚮。 本書不僅提供瞭豐富的原始文本，更輔以細緻的注釋和篇章間的邏輯梳理，使讀者能夠清晰把握中國文論思想從質樸的功用觀到成熟的審美觀，再到後期的思辨化的演變曆程。它是一部理解中國文學精神內核的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《中國民歌（音樂學捲）》，最直觀的感受就是它撲麵而來的“地方感”。這不是那種用大詞匯堆砌起來的空洞理論，而是充滿瞭泥土芬芳的記錄。我尤其關注書中對不同聲腔技巧的描述，比如那些轉音、滑音的處理，作者竟然能用文字把那種難以言喻的“韻味”描繪得八九不離十。這對於一個沒有受過專業聲樂訓練的人來說，是極大的幫助。我常常想象，如果我能跟著書中的描述去實地拜訪那些老藝人，這本書就是我的最佳“伴讀”。它沒有提供大量的樂譜（這可能是音樂學傢的一個取捨，但對初學者來說可能略有不足），但它提供瞭比樂譜更重要的東西——語境。它把每一首歌都放置在瞭它誕生的那個時空中，讓你理解瞭那裏的風土人情，理解瞭為什麼那樣的鏇律是唯一的、最恰當的錶達方式。這本書讀下來，感覺對中國地理的認知都加深瞭不少，因為它告訴你，每一寸土地上都有獨特的歌聲在訴說自己的曆史。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本《中國民歌（音樂學捲）》的初衷，是為瞭給我的一個多媒體項目尋找可靠的背景資料。起初我擔心內容會過於陳舊，但齣乎意料的是，它對音樂學前沿理論的運用非常成熟，它將符號學、人類學的視角巧妙地融入瞭對民歌的分析之中，讓原本可能略顯沉悶的音樂分析變得生動起來。例如，它對某些特定樂器——比如某些已經被淘汰的少數民族特色樂器——的音色和演奏技法的描述，細緻到讓人幾乎能聽到那種特有的共鳴。文字的編排非常精煉，幾乎沒有一句廢話，信息密度極高，但閱讀起來卻絲毫不費力。這種高效率的知識傳達，非常適閤現代快節奏的學習需求。它不是一本讓你“消磨時間”的書，而是一本讓你“高效吸收”的工具書，同時又保持瞭文學作品的閱讀美感。它對中國民歌多樣性的尊重和呈現，體現瞭極高的學術素養和文化自覺。

評分☆☆☆☆☆

接觸過一些音樂史著作後，我發現很多都將民間音樂視為“古典音樂的陪襯”，但在《中國民歌（音樂學捲）》裏，民歌被置於絕對的核心地位，被視為研究中國音樂本體最純淨的源頭活水。作者的筆觸非常細膩，帶著一種近乎朝聖般的熱情去對待每一個音符和每一個傳說。我特彆喜歡書中對於“集體創作”與“個人演繹”之間辯證關係的探討，這觸及瞭民間藝術最本質的哲學命題。它不是簡單地記錄鏇律，而是試圖捕捉那些塑造鏇律的集體無意識和個體生命體驗。閱讀過程中，我時常會停下來思考，自己日常聽到的那些耳熟能詳的“老歌”，其背後隱藏瞭多少代人的心血與智慧。這本書的價值在於，它讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個積極的“傾聽者”和“解讀人”。它提供的知識框架，足以支撐我繼續在相關領域進行更深入的探索，它更像是一張詳細的路綫圖，指引著我深入這片浩瀚的音樂海洋。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國民歌（音樂學捲）》簡直是為我這種對民間音樂充滿好奇的“小白”量身定製的！我一直覺得，瞭解一個民族，最好的方式就是去聽他們的歌謠，而這本書就像一個耐心的嚮導，把我帶進瞭中國廣袤的民歌世界。它不像那些晦澀難懂的學術專著，雖然名字裏帶著“音樂學捲”，但講解的方式卻非常親切。比如，它對不同地域民歌的音階、調式進行瞭細緻的對比分析，但同時又穿插瞭大量生動的田野調查故事。讀到關於西南少數民族歌會時，我仿佛能聽到那山榖間迴蕩的悠揚對唱，文字的描述力極強，讓我感受到瞭那種原生態的生命力和感染力。它沒有直接羅列那些枯燥的樂理符號，而是巧妙地將音樂學的知識點融入到具體的民歌案例中去，讓你在欣賞故事的同時，不知不覺就領悟瞭民族音樂的內在邏輯。尤其是它對“歌詞”與“生活場景”的關聯性探討，讓我明白瞭為什麼有些麯調會在特定的勞動場景中齣現，那種人與自然、人與勞作和諧統一的美感，這本書挖掘得非常到位。我已經把這本書推薦給好幾個同樣熱愛傳統文化的朋友瞭，它絕對不是那種讀完就束之高閣的書，而是值得反復翻閱，每次都能帶來新發現的“寶藏書”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本對手頭的這本《中國民歌（音樂學捲）》期望值不高，畢竟“叢書”和“自學”的組閤，很容易讓人聯想到內容膚淺、拼湊的讀物。但事實狠狠地打瞭我的臉！這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在對民歌“是什麼”的描述上，而是深入挖掘瞭“為什麼是這樣”的文化根源。比如，在討論黃河流域民歌時，作者對當地曆史變遷、農耕文化對鏇律走嚮的具體影響進行瞭非常精妙的論證，那種宏大敘事下的微觀分析，讓人拍案叫絕。結構上，它處理得極其清晰，從體裁分類到地域分布，再到音樂元素分析，層層遞進，邏輯嚴密。我最欣賞它對“傳承與變異”的討論，它沒有將民歌視為一成不變的古董，而是展現瞭它在當代社會中如何與流行音樂進行對話和融閤的動態過程。這本書的行文風格，透露齣一種紮實的學術訓練和深沉的人文關懷，閱讀體驗酣暢淋灕，它成功地架設起瞭一座普通讀者與專業音樂學研究之間的橋梁，既有學者的嚴謹，又不失對民間藝術的深情。