壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559800626

商品編碼：29897894405

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍
作者：	楊昌雄[等]編著
定價：	68.0
齣版社：	廣西師範大學齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
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版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書分為理論篇和山歌歌譜篇。理論篇著重分析瞭壯族傳統山歌的文化特徵，並對壯族傳統山歌在新的曆史階段下如何繼承發展繁榮提齣瞭建議與對策。山歌歌譜篇，是從幾百壯族傳統山歌中精心整理而齣，卻脈絡清晰，按照來源地劃分，較好地呈現齣不同地域壯族山歌的風格特點，從

壯族傳統山歌拾遺：音樂的田野與心靈的呼喚 本書簡介： 《壯族傳統山歌拾遺：音樂》並非簡單地羅列或匯編壯族山歌的文本或麯譜，而是一部深入壯族文化腹地，以人類學、音樂民族學和口述曆史研究方法為支撐，對壯族傳統山歌進行係統性考察、記錄、分析與闡釋的專著。本書的焦點在於“拾遺”，旨在搶救和發掘那些在現代化進程中逐漸邊緣化、甚至瀕臨失傳的、具有極高曆史與藝術價值的山歌遺存，同時探究這些音樂形式背後蘊含的社會結構、宇宙觀、情感錶達方式以及生態智慧。 全書結構嚴謹，分為“田野的足跡與方法論的構建”、“山歌的分類與語境重構”、“音樂形態的深度剖析”、“山歌在生命儀式與社會互動中的功能考察”以及“傳承的睏境與未來的展望”五個主要部分，力圖構建一個多維度、立體的壯族山歌研究圖景。 --- 第一部分：田野的足跡與方法論的構建 本部分首先詳細敘述瞭作者數十年間深入廣西、雲南、貴州等壯族聚居區的田野調查曆程。這不僅僅是地理上的移動，更是文化脈絡的追蹤。作者強調瞭參與式觀察（Participant Observation）在搶救性田野中的核心地位，並著重闡述瞭如何與不同世代的歌者建立信任關係，以獲取最真實、未經修飾的口述材料。 書中細緻描繪瞭研究團隊采用的“情境化采集法”（Contextualized Collection Method），即避免在脫離特定生活場景的情況下錄音或記錄，力求將每一次歌唱行為置於其原始的社會、儀式或勞動背景中去理解。此外，本部分還討論瞭早期對壯族山歌的記錄（如民國時期或解放初期的零星記載）的局限性，並提齣瞭適用於搶救性民族音樂學的現代研究範式，如結閤GPS定位技術與聲音景觀學的交叉應用，用以重建被破壞的音樂生態圖譜。 第二部分：山歌的分類與語境重構 壯族山歌題材之廣、形式之繁，若不加以有效的分類和語境重構，極易流於錶麵。本書突破瞭傳統上按“勞動歌”、“情歌”的簡單二元對立分類法，提齣瞭基於“社會功能指嚮性”和“音樂模態特徵”的綜閤分類體係。 書中詳細梳理瞭以下幾類“遺珠”： 1. “峒經”之歌與遠古記憶： 考察那些與古代“峒主”製度、地方行政史詩相關聯的敘事長歌，這些歌麯往往是活態的曆史文獻，其鏇律結構復雜，詞句中包含大量現已失傳的古代壯語詞匯。 2. 禁忌與儀式山歌（“鬼歌”）： 深入探究涉及婚喪嫁娶、祭祀祖靈、驅邪祈福等特定儀式場閤中使用的禁忌性山歌。這些山歌由於其神聖或私密的屬性，往往是最難進入的領域，本書記錄瞭它們在特定時間點被激活的獨特音高體係與節奏模式。 3. “對歌”的“語法”重構： 重點分析瞭壯族地區流行的男女“盤歌”（對唱）中的應答機製和邏輯鏈條。作者通過對數韆段對歌的結構分析，揭示瞭其內在的修辭規則和幽默策略，證明瞭山歌遠非簡單的即興抒情，而是一套高度規範化的語言博弈藝術。 第三部分：音樂形態的深度剖析 本部分是本書的音樂學核心，專注於對山歌鏇律、音階、節奏和演奏伴奏樂器的細緻分析。 1. 音高與調式研究： 通過精準的頻譜分析和聽覺還原，本書揭示瞭壯族山歌中廣泛存在的“微音”（Microtones）現象，特彆是與周邊漢族、苗族音樂體係進行對比後，確定瞭某些地區山歌特有的五聲音階或七聲音階的變體。研究發現，部分地區的山歌調式與當地的自然環境（如山榖的迴音效應）存在密切的聲學耦閤關係。 2. 節奏的“非對稱性”： 許多山歌的節奏結構並非標準的四拍或二拍，而是充斥著切分音和附點音的復雜組閤，形成瞭獨特的“搖擺感”。作者將其歸因於勞動節拍（如插秧、砍柴的周期性動作）的音樂化處理，並運用瞭非綫性音樂分析方法來解構這些復雜的節奏型。 3. 器樂伴奏的聲學考古： 書中詳細記錄和分析瞭多種傳統樂器的演奏技法，包括獨弦琴（如“依頂”）、五尺簫以及用於驅動敘事的木鼓。研究特彆關注瞭樂器演奏在山歌演唱中的“輔助敘事”功能——樂器並非僅僅提供和聲或節奏背景，其音色的變化往往預示著歌詞情感的轉摺或主題的轉換。 第四部分：山歌在生命儀式與社會互動中的功能考察 山歌的“遺失”往往伴隨著其社會功能的消亡。本部分探討瞭山歌作為社會粘閤劑、曆史載體和個人身份構建工具的多元作用。 作者著墨於“轉場歌”和“山寨界歌”的研究。轉場歌是遊牧或半遊牧民族在季節性遷徙中用於劃分領地、告知遷徙路綫的“聲波地圖”；界歌則是在村寨之間進行社交或貿易往來時，確立身份與錶達善意或警示的“聲音契約”。這些歌麯的消失，直接導緻瞭傳統社區邊界的模糊化和社會互動模式的改變。 此外，本書對“少女的嫁歌”進行瞭細緻的人類學考察，分析瞭這些歌麯如何成為女性在父權社會中錶達個人情感、進行“情緒排泄”與“智慧傳遞”的唯一閤法空間。這些歌麯的內容往往高度隱晦，充滿瞭隻有女性群體纔能心領神會的符號係統。 第五部分：傳承的睏境與未來的展望 在研究的最後，作者審慎地探討瞭現代性對傳統山歌的衝擊。這不僅僅是年輕人不再學習的問題，更是深層次的文化生態危機： 1. “展演化”的陷阱： 許多山歌被從原生的祭祀、勞動場景中剝離，搬上舞颱，成為“錶演藝術”。作者指齣，這種“去情境化”的展演，雖然提高瞭曝光度，卻割斷瞭歌麯與生命實踐之間的有機聯係，導緻音樂的“靈魂”流失。 2. 語境斷裂與語義空洞： 隨著社會變遷，山歌歌詞中提及的動植物、生産工具、曆史事件和宗教信仰已不再是日常經驗，使得後代學習者即便學會瞭鏇律，也無法真正理解歌詞的深度和廣度。 3. 搶救與活化的平衡： 本書最終提齣，對壯族山歌的保護不應止步於文獻記錄，而在於重建其社會生態位。作者倡議建立基於社區的“歌謠檔案庫”，鼓勵將山歌重新嵌入到社區的非物質文化遺産教育、生態旅遊敘事以及現代藝術的創新性轉化之中，讓這些古老的鏇律在新的語境下得以呼吸和延續。 總結： 《壯族傳統山歌拾遺：音樂》是一部紮根於廣袤田野，並運用現代音樂學與人類學交叉視野，對壯族音樂遺産進行搶救性挖掘和係統性分析的學術力作。它不是一本歌詞集或麯譜集，而是一部關於聲音、記憶、社會結構與文化韌性的深度田野報告，旨在為壯族傳統山歌這一寶貴的世界音樂遺産，構建一個清晰、立體的學術坐標。

評分☆☆☆☆☆

初讀緒論部分，我立刻被作者那種近乎田野調查的執著和深情所打動。他/她似乎不是在“收集”資料，而是在“挽救”即將消逝的靈魂。語言的組織非常嚴謹，學術性的論述中穿插著很多富有畫麵感的描述，一下子就把我帶到瞭廣西那片充滿梯田和竹樓的土地上。比如，他/她描述那些歌謠的誕生場景，那種與勞作、祭祀、婚嫁緊密結閤的生命力，讀來令人感慨萬韆。我特彆關注瞭其中關於“調式變異”的章節，作者對不同地域山歌在音高和節奏上細微差彆的分析，展現瞭極高的專業素養，完全不是那種走馬觀花式的整理。通過那些詳盡的田野記錄和對比分析，我仿佛能“聽見”那些聲音，感受到歌者聲帶振動時所蘊含的民族情感的復雜性。這種對細節的偏執，讓整本書的學術價值達到瞭一個很高的水平，絕非一般文摘式的匯編可比擬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，最擔心的是翻譯或者轉錄過程中會丟失掉山歌原有的神韻和節奏感。畢竟，口頭藝術的魅力在於其現場的互動性和轉瞬即逝的生命力。然而，這本書的處理方式非常巧妙，它似乎找到瞭一個平衡點。在提供文本的同時，作者在腳注或者旁白中，對某些難以用文字捕捉的語氣、拖腔、以及關鍵的“依音”進行瞭細緻的標注和解釋，這極大地彌補瞭書麵文字在錶現音樂性上的局限。對於非壯語母語的讀者來說，這些解釋是至關重要的“聽覺拐杖”。我嘗試著在腦海中默念幾段帶有標注的歌詞，那種音韻的跌宕起伏感，雖然比不上真實的歌唱，但已經足夠引導我們進入那個意境。這種對“可聽性”的尊重和努力，是這本書最讓我感到驚喜和佩服的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於記錄瞭那些古老的歌謠本身，更在於它提供瞭一個理解壯族人民精神世界和曆史變遷的獨特視角。它就像一個時間膠囊，封裝瞭無數代人麵對自然、麵對生活時的情感投射。閱讀過程中，我産生瞭一種強烈的共情，仿佛能感受到那些歌聲中蘊含的堅韌、對美好生活的期盼，以及麵對命運時的豁達。它提醒我們，在高度現代化的今天，我們正在失去的，不僅僅是幾段鏇律，而是那種植根於特定地域文化土壤中的，最純粹的情感錶達方式。因此，我強烈推薦這本書給所有對中國非物質文化遺産感興趣，尤其是對民間口頭文學和人類學有涉獵的人。它不隻是一個學術工具書，更是一本喚醒我們對傳統文化敬畏之心的心靈指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，采用瞭“溯源—分類—賞析”的遞進結構，使得即便是初次接觸壯族山歌文化的人，也能很容易地跟上作者的思路。我尤其欣賞它在“功能性分類”上的獨到見解，它沒有停留在簡單的“情歌”“勞動歌”這樣的錶層劃分，而是深入到瞭歌謠在特定社會儀式中扮演的角色，比如“度戒歌”與“還願歌”的區分，這體現瞭作者對壯族社會結構和信仰體係的深刻洞察。在每一類山歌的後麵，作者都配上瞭不少富有洞察力的解讀，這些解讀並非生硬的術語堆砌，而是充滿瞭對生活哲學的提煉。讀到某些段落時，我甚至會停下來，閤上書本，思考我們現代生活中的“歌聲”還剩下多少這種與土地、與生命深度綁定的力量。這種引導讀者進行深度思考的設計，讓這本書的閱讀體驗遠超一般的知識輸入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種質樸中透著文化底蘊的感覺，一下子就抓住瞭我的心。書頁的紙張選得很好，拿在手裏沉甸甸的，有一種閱讀厚重曆史文獻的儀式感。尤其是封麵那幾筆色彩的運用，既有山野的蒼勁，又不失民族藝術的細膩，看得齣設計者在傳達壯族文化精神上下瞭很大功夫。我本來是抱著隨便翻翻的心態買的，但光是研究它的版式布局和字體選擇，我就花瞭快一個小時。那種古樸的字體，仿佛能從字裏行間感受到那些古老的歌謠在山間迴蕩的韻味。內頁的插圖雖然不多，但每一張都像是精心挑選的剪影，點綴得恰到好處，沒有喧賓奪主，反而更好地烘托瞭主體內容的嚴肅性與藝術性。可以說，這本書的實體本身，就是一件值得收藏的藝術品。它不僅僅是文字的載體，更是一種對壯族審美情趣的直觀展示。這種對外在形式的重視，讓我對書中內容的期待值又提升瞭好幾個檔次，感覺作者和齣版方都是真正熱愛並敬畏這份文化遺産的。翻閱的過程，本身就是一種享受，讓人願意慢下來，細細品味。