攝影藝術教程 9787512383944 中國電力齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄔春生 著

圖書標籤:

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• 9787512383944
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 藝術設計
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512383944

商品編碼：29891546792

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：攝影藝術教程

定價：56.00元

作者：鄔春生

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787512383944

字數：

頁碼：140

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ： 《攝影藝術教程》適用於攝影學生及愛好者。
　　當相機不再隻是記錄時間與空間的方式，
　　當鏡頭不再隻是捕捉瞬間的工具，
　　照片所反映的藝術性便成為衡量攝影者拍攝水平高下的直接標準之一。
　　為何持同樣相機的拍攝者，拍攝齣的照片卻相差甚遠？
　　為何麵對同一景緻，不同人卻拍齣瞭截然不同的效果？
　　在市場滿目的攝影類圖書中，講授技能技法的隨處可見，但從攝影藝術入手，以審美角度切入的卻並不多見。
　　而藝術性的培養，對攝影初學者來說，卻比購置優良設備、掌握嫻熟技法睏難得多。
　　《攝影藝術教程》正是以攝影的審美藝術為濃墨重彩的渲染點。

內容提要

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作者同濟大學鄔春生副教授，以20餘年豐富教學經驗及大量深度攝影采風為基礎，以攝影藝術美學入手，從攝影藝術的發展曆史到攝影技術技巧的應用，再到攝影藝術審美與欣賞，在講解基本攝影知識的同時，重點講授瞭攝影藝術的審美規律和特點，以及如何創造有感染力的藝術形象。書中講解主題涉及自然景觀、人像、靜物、建築，以及動物，涵蓋日常攝影中的所有常見題材，全麵而係統；而書中所選的作品匯集瞭作者足跡遍布各地的精華作品，從中國的黔東南、川西北到西疆西部，從東南亞、俄羅斯到西歐、南歐。作者以其細敏的觀察與洞見，為讀者道齣瞭攝影中不同藝術效果産生的緣由。

目錄

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作者介紹

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鄔春生，副教授，現任教於同濟大學建築與城市規劃學院。
　　1963年5月生。1989年畢業於華東師範大學藝術教育係美術專業，獲文學學士學位。中國建築學會建築師分會建築美術專業委員會委員兼秘書長，上海美術傢協會水彩畫工作委員會會員。
　　作品曾入選：《慶祝上海解放四十周年畫展》、《第五屆全國建築畫大賽》、《1999上海澳門慶迴歸畫展》、《2000上海水彩水粉大展》、《2005上海水彩畫年展》、《上海高校青年教師美術作品展》、《2006首屆中國當代學院水彩藝術展》、《2007上海水彩畫展暨中韓水彩畫展》，《2011上海水彩畫展》，《2011日本東京都第十五迴紀念展暨日本法國現代國際美術大展》；作品〈小巷〉、〈山鄉鞦色〉獲《第五屆全國建築畫大賽》作品奬；水彩作品〈光之韻〉、〈經幡飄飄〉、〈鞦韻〉、〈農捨係列之一〉、〈雪域佛光〉、〈小橋流水人傢〉分彆入選《第九屆、第十屆全國建築畫大賽》、《2011第十一屆全國高等院校建築與環境藝術設計專業美術教師作品展》。
　　作品被編入《中國現代繪畫》、《中外建築》、《中國當代青年建築美術傢作品選》、《中國建築畫選》、《上海高校青年教師美術作品選》、《首屆中國當代學院水彩藝術畫展－作品選》、《2007上海水彩畫展暨中韓水彩畫展－作品選》，《2011第十一屆全國高等院校建築與環境藝術設計專業美術教師作品集》，《2011日本東京都第十五迴紀念展暨日本法國現代國際美術大展-作品選》等。
　　曾主編“高校美術教材係列叢書”－《水粉》、《水彩》和《攝影基礎》、《攝影藝術教程》《建築攝影》《建築攝影拍攝指南》等多書。曾在美國佛濛特藝術中心和同濟大學舉辦個人畫展，多幅作品被國內外收藏傢及藝術中心收藏。

文摘

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序言

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總論
第 一章 攝影藝術發展史簡介6
第 一節 初期攝影（1839～1850年）6
第二節 早期攝影（1850～1889年）7
第三節 近代攝影（1890～1917年）9
第四節 現代攝影（1918～1960年）12
第五節 當代攝影（1960～至今）19
第二章 攝影器材基本知識篇22
第 一節 照相機的基本結構22
一、鏡頭22
二、快門裝置25
三、取景器25
四、控製電路係統25
五、機身部件26
第二節 照相機類型27
一、傳統膠片照相機27
二、數碼照相機28
第三節 影像的存儲29
第四節 影像的色彩控製30
一、色溫30
二、數碼照相機的白平衡31
第三章　攝影技術、技巧應用篇34
節 光的運用34
一、光綫的基本特性35
二、光綫的應用35
三、常用的攝影光源43
第二節 空間因素的把握48
一、景深與透視48
二、滅點會聚的應用52
三、視點的選擇52
第三節 攝影的特殊效果56
一、影像多重曝光效果56
二、慢速攝影（慢門拍攝）56
三、高速快門58
四、高速度閃光58
五、變焦拍攝58
六、極淺景深控製61
七、模糊影像61
第四章 攝影藝術美學基礎篇64
節 構圖的基本知識64
一、恰當的畫麵取捨64
二、畫麵布局突齣重點65
三、畫麵的均衡66
四、視點的選擇69
五、影像的重構與裁切71
第二節 形式的構成71
一、綫條的作用71
二、形狀的錶現77
三、體積的力量77
四、質感的描繪80
第三節 影調的魅力82
一、影調的作用82
二、影調的錶現技巧82
三、影像的調性82
四、黑白影像的優勢86
第四節 色彩的造型作用87
一、色彩的心理效應88
二、色彩造型中的對比94
三、色彩的和諧95
第五節 圖紋語言100
一、肌理的影像效果100
二、圖案的影像效果100
第六節 各種題材影像畫麵的基本視覺元素103
一、自然景觀105
二、人像115
三、靜物116
四、建築119
五、動物124
第五章 作品欣賞126
自然景觀126
人物128
靜物132
建築135
參考書目139
後記140

《光影魔術：現代攝影的視覺語言與實踐指南》 內容簡介 本書是一部深入探討現代攝影藝術理論、技術與實踐的綜閤性教程。它旨在引導讀者超越簡單的“記錄”層麵，進入到有意識地運用光影、構圖和後期處理來創作具有個人風格和深刻內涵的視覺作品的領域。全書結構清晰，內容涵蓋瞭從基礎光學原理到復雜影像敘事的完整知識體係。 第一部分：攝影的本質與曆史溯源 本部分首先確立瞭攝影作為一門藝術的哲學基礎。我們探討瞭攝影的起源，從早期的暗箱原理到銀鹽時代的輝煌，重點分析瞭關鍵人物如阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨、安塞爾·亞當斯等大師如何定義和推動瞭攝影媒介的藝術地位。我們不僅關注技術革新，更深入剖析瞭不同曆史時期社會思潮如何塑造瞭攝影的視覺語言。例如，紀實攝影如何成為社會變革的催化劑，而抽象攝影又是如何挑戰傳統繪畫的邊界。 隨後，我們詳細闡述瞭“觀看”的重要性。攝影不僅僅是按下快門，而是對世界進行選擇、提煉和轉譯的過程。本章引入瞭視覺心理學的基礎知識，解釋瞭人眼如何接收信息，以及優秀的攝影作品如何有效地操縱觀眾的注意力焦點、情緒反應和敘事期待。 第二部分：核心技術：駕馭相機與光綫 本部分是技術實踐的核心。我們摒棄瞭枯燥的參數羅列，而是將技術知識融入到創作場景中進行講解。 相機的“呼吸”： 深入解析瞭數碼相機背後的成像原理，包括傳感器類型（CMOS與CCD）、色彩深度（位深）以及動態範圍的概念。我們強調理解這些技術規格如何直接影響最終圖像的質量和可塑性。詳細講解瞭曝光三角——光圈、快門速度和ISO——之間的動態平衡，並提供瞭大量的實戰案例，指導讀者如何在極端光照條件下做齣最佳的技術決策。例如，在拍攝高速運動場景時，如何精確計算快門速度以實現“凝固”而非“模糊”的效果；在低光環境下，如何平衡噪點與景深的需求。 鏡頭語言： 鏡頭被視為攝影師的眼睛。本章係統地分析瞭不同焦距（廣角、標準、長焦）對空間感、透視關係和主體隔離的影響。我們不僅討論瞭定焦與變焦鏡頭的優劣，還探討瞭移軸鏡頭在建築攝影和微距攝影中的特殊應用，幫助讀者根據創作意圖選擇最閤適的“視角”。 光綫的雕塑： 光綫是攝影的生命。本節是全書的重點之一，它將光綫解析為可塑的“材料”。我們區分瞭自然光（硬光、柔光、側光、逆光）的特性，並教授如何預測和利用一天中不同時段的光綫變化。對於影室布光，我們係統講解瞭三點布光法（主光、輔光、輪廓光）及其衍生變化，並詳細分析瞭柔光箱、反光傘、蜂巢等附件如何精確地塑造光綫的硬度和方嚮，實現對主體紋理和體積感的強調或弱化。 第三部分：構圖的藝術：構建視覺秩序 構圖是決定一張照片是否“好看”的關鍵。本部分超越瞭傳統的“三分法”，提供瞭一套更靈活、更具深度的構圖理論體係。 形式與結構： 我們探討瞭點、綫、麵、形狀和紋理在二維畫麵中的組織規律。重點解析瞭引導綫、框架結構、負空間（留白）的運用，以及如何通過視覺重量的平衡來引導觀眾的視綫流動。 節奏與韻律： 進階內容涉及如何通過重復元素和漸變關係來創造畫麵的節奏感和內在的韻律，這在抽象攝影和圖案攝影中尤為重要。 色彩理論在攝影中的應用： 本章將色彩科學與情感錶達結閤起來。我們講解瞭色輪、互補色、鄰近色等基礎知識，並深入分析瞭特定色彩組閤（如單色調、高飽和度對比）如何直接影響作品的情緒基調（如冷色調的疏離感與暖色調的親密感）。 第四部分：數字時代的後期處理與輸齣 後期處理被定位為創作流程的延伸，而非簡單的“修圖”。本部分側重於如何運用軟件工具來忠實或創造性地實現前期構圖和曝光的意圖。 工作流程的建立： 從RAW文件的優勢、色彩空間的選擇（sRGB與Adobe RGB），到工作流程的標準化，確保圖像信息的最大化保留。 非破壞性編輯的精髓： 詳細介紹圖層、濛版、調整工具（麯綫、色階、HSL）在局部調整中的精確應用。重點教授如何通過精確的對比度調整來恢復或增強場景的戲劇性，以及如何使用濛版進行區域曝光和色彩的精細控製。 高級閤成與藝術錶現： 探討瞭高動態範圍閤成（HDR）的閤理應用、多重曝光的創意疊加，以及如何通過顆粒感、柔焦效果等模擬傳統膠片的質感，使數字影像更具溫度和觸感。 第五部分：攝影流派與敘事策略 最後一部分將技術與藝術實踐結閤，探討不同攝影流派的敘事手法。 紀實與新聞攝影： 強調倫理準則和瞬間的決定性。分析如何通過前景、背景和人物的互動來講述一個完整的故事，而不是僅僅停留在單一畫麵的呈現。 肖像攝影的深度挖掘： 講解如何通過背景、道具、光影設置來揭示人物的性格和內心世界，實現從“拍攝人像”到“捕捉靈魂”的轉變。 景觀與建築攝影的結構美學： 側重於如何在高難度場景下平衡前景細節、中景層次與天空的錶達，捕捉宏大敘事中的秩序感。 本書以豐富的圖例、詳盡的案例分析和清晰的技術指導，旨在成為攝影愛好者和專業人士案頭常備的、能夠持續激發創作靈感的工具書。它鼓勵讀者在掌握技術的同時，勇於探索個人獨特的視覺錶達，在光與影的世界中構建屬於自己的敘事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正指導我提升攝影“質感”的書籍。市麵上有很多攝影教程，大多停留在器材介紹和參數講解，看完後感覺知識點很零散，難以形成係統化的認知。然而，這本書完全打破瞭我的這種顧慮。它以一種非常宏觀和藝術化的視角切入，將攝影上升到瞭“語言”的高度，教你如何通過影像來“說話”。我特彆喜歡書中關於“敘事性攝影”的章節，它引導我思考每一張照片背後可能蘊含的故事，以及如何通過構圖、景深、色彩等元素來引導觀眾的情緒和思考。書中的例子都非常有代錶性，從人文紀實到自然風光，再到肖像攝影，都提供瞭極具啓發性的分析。我尤其對其中分析幾位大師級攝影師作品的部分印象深刻，通過對他們作品的拆解，我得以窺見他們是如何在平凡的場景中捕捉到不平凡的瞬間，又是如何運用獨特的視角和技巧來傳達自己的藝術理念。這本書的價值在於，它不僅僅傳授技術，更重要的是塑造一種攝影的思維方式，讓我在拿起相機時，不再隻是機械地按下快門，而是帶著思考和情感去創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己停留在“拍照”的層麵，無法真正理解“攝影藝術”的精髓。拿到這本書後，我被它翔實的內容和深入的剖析所震撼。它不僅僅是講解光圈、快門、ISO這些基礎知識，更重要的是，它教我如何去“看”世界，如何用鏡頭去捕捉和錶達情感。從構圖的黃金分割到色彩的情感解讀，再到不同光綫下的運用技巧，這本書都做瞭詳盡的闡述，並且配有大量的優秀攝影作品作為範例，這對我這個視覺學習者來說簡直是福音。我花瞭整整一個下午的時間，仔細研讀瞭關於“光影的魔術”那一章，書中對如何利用自然光和人造光來塑造畫麵氛圍的講解，讓我恍然大悟。之前我總是在抱怨光綫不好，拍不齣想要的效果，但這本書讓我明白，光綫是攝影師的畫筆，關鍵在於如何運用它。作者用通俗易懂的語言，結閤許多實際拍攝的案例，將抽象的藝術理論轉化為可操作的技巧，讓我受益匪淺。即使是對攝影稍有瞭解的朋友，也能在這本書中找到新的啓發和深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是徹底顛覆瞭我對攝影的認知。我之前總認為攝影就是“按下快門”的技術活，但這本書卻讓我明白，真正的攝影藝術，在於“看見”和“錶達”。它不僅僅是一本技術指南，更像是一本關於如何用眼睛去感受世界、用鏡頭去講述故事的教科書。書中對“意境的營造”的探討，讓我耳目一新。以前我隻知道拍清晰、拍好看，但這本書教會我如何通過光影、構圖、色彩，甚至是你選擇的拍攝角度，來傳遞一種情緒，一種氛圍，一種獨特的個人風格。我特彆喜歡書中關於“攝影師的內心世界”的章節，它強調瞭攝影師的個人情感和思考在作品中的重要性，這讓我意識到，技術隻是工具，真正打動人心的，是攝影師所注入的靈魂。讀這本書，我感覺自己不再是被動地模仿，而是開始主動地去思考，去創造，去用攝影這門語言，錶達我對世界的理解和感受。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本書，剛翻瞭幾頁就被深深吸引住瞭。之前我一直覺得攝影是一門非常技術性的學問，需要掌握很多復雜的參數和後期處理技巧。但這本書讓我明白，攝影藝術的本質遠不止於此。它更像是一門關於觀察、關於錶達的藝術。書中對於“觀察力”的培養有著非常獨到的見解，引導讀者去留意生活中的細節，去發現那些被忽略的美。我印象最深刻的是關於“構圖的呼吸感”這一部分，作者用生動的比喻解釋瞭如何通過留白、綫條和引導綫來讓畫麵顯得更加舒展和富有張力，而不是死闆地將主體塞滿整個畫麵。這讓我反思瞭自己之前很多照片的構圖問題。而且，書中還探討瞭不同類型的攝影，比如街頭攝影的“決定性瞬間”，以及風光攝影的“情緒渲染”，這些內容都極大地拓展瞭我的攝影視野。讀這本書的過程，就像在與一位經驗豐富、見解獨到的攝影大師進行一場深度的對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書之前，對於“攝影藝術”這個概念其實是有些模糊的。我隻知道它比一般的拍照要“高級”，但具體高在哪裏，怎麼纔能拍齣“藝術感”，我一直沒有一個清晰的概念。這本書簡直就像是給我撥開瞭迷霧。它沒有一上來就講那些枯燥的技術名詞，而是從攝影的曆史、攝影的哲學，以及攝影師的創作心態入手，循序漸進地引導讀者進入攝影藝術的殿堂。我特彆欣賞書中關於“攝影的語言”和“攝影的節奏”的闡述，這讓我開始意識到，每一張照片都是一個獨立的錶達，它有自己的聲音，有自己的生命。書中的案例分析非常到位，作者能夠一針見血地指齣作品的優點和不足，並提齣改進的方嚮，這比那些泛泛而談的教程要實用得多。尤其是關於如何運用景深來突齣主體，以及如何通過色彩搭配來營造氛圍，這些技巧的講解，讓我感覺離拍齣高質量的照片又近瞭一步。