美甲藝術全2冊 意大利拉莉莉美妝；宋婷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 技巧
• 教程
• 拉莉莉
• 宋婷
• 意大利美甲

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787518412389

商品編碼：29892867693

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	美甲藝術全2冊
作者	意大利拉莉莉美妝；宋婷
定價	50.00元
ISBN號	9787518412389
齣版社	中輕工業齣版社
齣版日期	2017-04-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《美甲藝術：獨特的技藝和風格》為版權引進書， 原文為法文， 齣版地是瑞士。 本書簡要介紹瞭指甲的結構，指甲油的種類和特點，美甲工具的使用方法， 23款美甲按照四季分類，分彆介紹瞭操作步驟、注意事項等，並配有視頻演示，便於讀著掌握， 是美甲愛好者初學者的指導圖書。

編輯推薦

《美甲藝術：獨特的技藝和風格》內容超級易學易懂， 款式亮麗，款款有新意。

作者介紹

本書作者從事美甲工作多年， 建有自己的工作室， 並開設，介紹美甲知識和潮流趨勢。本書圖片和攝影是Stefano Manzoni， 與作者多年閤作。

序言

華服之下的秘密：西方服飾變遷史綱 作者： 瑪莎·羅伯茨 齣版社： 環球藝術文庫 頁數： 680頁（共兩捲，精裝版） 定價： 198.00元/冊 --- 內容提要： 《華服之下的秘密：西方服飾變遷史綱》是一部宏大而精微的服飾文化研究專著，它以時間為軸，深度剖析瞭自古埃及文明的曙光至21世紀初的西方服飾風格演變、社會功能及其背後的文化密碼。本書並非僅僅羅列服飾款式，而是將其置於特定的曆史、政治、經濟和社會思潮的熔爐中進行考察，揭示瞭衣著如何成為個體身份認同、階級區隔、性彆錶達乃至意識形態鬥爭的最直觀載體。 本書共分兩捲，內容詳實，配有數百幅珍貴曆史畫作、照片及文物復原圖，確保瞭學術的嚴謹性與閱讀的直觀性。 第一捲：從權力象徵到身份區隔（公元前3000年 - 1789年） 第一捲聚焦於古代至啓濛時代，服飾與統治階級和宗教權威的緊密聯係。 第一章：古老的迴響——地中海文明的衣著哲學 本章考察瞭古埃及的亞麻服飾、美索不達米亞的層疊織物，以及古希臘的“ Drapery”（垂褶藝術）和古羅馬的托加（Toga）與丘尼卡（Tunica）。重點分析瞭這些服飾如何通過材質、色彩和穿著方式，明確區分貴族與平民、公民與奴隸的社會地位。我們詳細探討瞭羊毛在羅馬帝國中的經濟與政治意義，以及早期基督教對服飾樸素主義的影響。 第二章：中世紀的等級秩序與禁奢法 中世紀的服飾是僵化封建製度的縮影。本章細緻描繪瞭拜占庭的絲綢壟斷、查理曼大帝時期日耳曼部落服飾的融閤，以及哥特式時期（12-15世紀）服飾的垂直化傾嚮——長袍的莊重與貴族女性服飾上對“聖體崇拜”的視覺轉化（如高聳的頭飾）。尤其深入分析瞭歐洲各國頒布的嚴苛“禁奢法”（Sumptuary Laws），它們如何試圖通過法律手段固化社會階層，並解釋瞭禁奢令在實際執行中麵臨的挑戰和貴族階層的規避技巧。 第三章：文藝復興的奢華與地理大發現 隨著商業復興和人文主義的興起，服飾開始展現齣個人主義的萌芽。本章對比瞭意大利城邦的精緻剪裁與西班牙帝國的“西班牙式緊身胸衣”（Spanish Farthingale）所代錶的莊嚴與保守。重點剖析瞭文藝復興盛期，特彆是16世紀，意大利紡織技術（如大馬士革、錦緞）如何成為歐洲財富和權力的標誌。通過對迪亞娜·德·波瓦提埃等宮廷人物服飾的解析，探討瞭服飾在宮廷政治中的“軟權力”運用。 第四章：巴洛剋與洛可可的極緻戲劇性 17世紀的巴洛剋風格，以路易十四的凡爾賽宮為中心，將服飾推嚮瞭前所未有的戲劇性高峰。本章詳細闡述瞭西班牙式緊身胸衣嚮法式“帕尼耶”（Panniers，裙撐）的過渡，以及男性服飾中大量使用蕾絲、緞帶和馬尾辮（Periwig）的社會動因。進入18世紀的洛可可，服飾在色彩上趨嚮柔和，圖案上追求自然主義，反映瞭貴族對田園生活和享樂主義的嚮往。我們還探討瞭法國大革命前夕，平民對貴族服飾的模仿與反抗——“革命藍”的興起。 --- 第二捲：從工業化到身份解構（1789年 - 2000年） 第二捲關注工業革命如何徹底改變瞭服飾的生産、消費模式，並探討瞭20世紀以來，服飾如何成為社會解放和文化反叛的工具。 第五章：效率與道德的衝突——19世紀的服飾革命 法國大革命結束後，男性服飾經曆瞭“偉大的男性放棄”（The Great Masculine Renunciation），徹底拋棄瞭色彩和裝飾，轉嚮瞭以定製剪裁為核心的深色西裝，這標誌著“工作倫理”和資産階級理性精神的勝利。本章深入解析瞭英國攝政時期（Regency）的“古典主義”復興（受古希臘雕塑影響的自然廓形），以及維多利亞時代女性服飾中“緊身胸衣”的社會心理學意義——它象徵著中産階級女性對傢庭和道德的責任。 第六章：現代的誕生——藝術、技術與日常化 20世紀初，隨著攝影技術和大眾媒體的普及，時尚的傳播速度空前加快。本章討論瞭保羅·波烈（Paul Poiret）對傳統緊身胸衣的解放，以及香奈兒（Chanel）對運動服飾和“小黑裙”的引入，這些都反映瞭女性走齣傢庭、參與公共生活的社會現實。同時，分析瞭第一次世界大戰對軍裝與平民服飾的直接影響，以及人造縴維（如人造絲、尼龍）的發明如何使“時尚”首次進入大眾消費領域。 第七章：二戰後的文化碰撞與青年崛起 戰後，美國文化力量的崛起對全球服飾産生瞭決定性影響。本章重點考察瞭迪奧（Dior）的“新麵貌”（New Look）如何試圖恢復戰前的奢華與女性氣質，以及緊隨其後的“垮掉的一代”（Beat Generation）對西裝的抵製。我們將詳細分析搖滾樂、機車文化（如皮夾剋）如何將邊緣群體的不滿視覺化，並最終被主流時尚吸納的過程。 第八章：解構、多元與全球化——20世紀下半葉 本捲的後半部分聚焦於社會運動對服飾的衝擊。從60年代的迷你裙（對性解放的錶達）到嬉皮士運動對天然材料和民族服飾的挪用；從朋剋（Punk）的DIY美學對消費主義的反叛，到80年代權力套裝（Power Suit）對職業女性地位提升的象徵。本書最後探討瞭90年代的極簡主義和“垃圾搖滾”（Grunge）風格，如何宣告瞭對傳統時尚體係的徹底瓦解，並為21世紀初“去風格化”和全球時尚的融閤埋下瞭伏筆。 本書特色： 1. 跨學科視角： 結閤瞭社會學、經濟史、性彆研究和藝術史的理論框架。 2. 細節還原： 對織物技術、染色工藝、配飾（如紐扣、假發、鞋履）的演變有專業級彆的描述。 3. 權威性： 引用瞭大量博物館檔案、私人信件和早期時尚雜誌的原始資料。 《華服之下的秘密》是服裝設計專業人士、曆史學者、博物館策展人，以及任何對“人如何通過衣著錶達自我”這一深刻議題感興趣的讀者的必備參考書。它揭示瞭每一件被穿戴的衣物背後，都隱藏著一個時代的集體記憶和未被言明的社會契約。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，《美甲藝術全2冊》也做得非常齣色。首先是裝幀，紙張的厚實度和油墨的質量讓人非常舒服，特彆適閤經常沾染甲油膠和清潔液的桌麵環境，不容易被腐蝕或弄髒。更重要的是，它在排版上做到瞭極佳的平衡：既有大麵積的、可以讓你看清細節的特寫照片，也有清晰的步驟流程圖，文字說明部分沒有堆砌過多晦澀難懂的專業術語，即使是第一次接觸美甲的新手也能輕鬆理解。我個人特彆欣賞書中那種“模塊化學習”的設計思路。比如，關於“水晶塑形”和“光療延伸”的章節，它把復雜的拉粉、堆疊、塑形過程分解成瞭五個以上的獨立小步驟，每一步都有一個明確的“檢查點”或“注意事項”。這使得學習過程壓力大大減輕，我不用擔心一口氣學不會整個技術。我常常在晚上泡好一杯茶，攤開這兩本書，感覺自己完全沉浸在一個專注、高效的學習環境中。這本書不僅僅是一套技術資料，更是一段值得珍藏的美麗學習旅程的伴侶，每次翻閱都能發現新的啓發點，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的指尖藝術愛好者，我收藏瞭不少關於美甲的書籍和畫冊，但很多都停留在“展示作品”的階段，漂亮是真漂亮，但實操性基本為零，你看著圖，心裏默念：“我怎麼能畫齣那個效果？”然後就隻能乾著急。但這套《美甲藝術全2冊》的厲害之處就在於它徹底打通瞭“理論”和“實踐”之間的壁壘。它非常注重“材料學”和“化學反應”的部分。比如，關於UV燈的瓦數和固化時間的精確對應關係，不同品牌光療膠的稀稠度對拉花效果的影響，甚至連卸甲水的選擇對指甲角質層的保護作用，都有專門的章節去分析。這對我這種喜歡鑽研原理的人來說，簡直是如獲至寶。我以前經常遇到光療膠流平太快或者邊緣迴縮的問題，總以為是自己技術不行，但翻閱此書後纔明白，很可能是我使用的工具溫度太高，或者甲床前處理不夠乾燥。書中關於如何正確清潔甲麵，用什麼樣的清潔液和棉片，都寫得細緻到“強迫癥”患者都會感到滿意。這種對細節的極緻追求，讓美甲從一門“玄學”變成瞭一門可以精確控製的“手藝”。我用它教的方法調整瞭操作流程後，做齣來的延長指甲再也沒有齣現氣泡和斷裂的情況，成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上很多美甲書籍在“工具篇”那裏就草草收場瞭，無非是告訴你“剪子、鑷子、打磨棒要買”。但這套書對工具的介紹詳盡程度簡直讓人咋舌。它不隻是告訴你工具叫什麼名字，更重要的是，它詳細解釋瞭不同材質（如陶瓷、金屬、砂紙）的打磨頭在不同轉速下對指甲和延長物的磨損差異。我記得有一張圖錶，清晰地對比瞭不同型號的雕花筆的彈性係數，這對於我後來嘗試雕刻立體花卉至關重要。還有對“光療燈”的解讀，它不像其他書那樣隻提功率，而是深入到LED燈珠的波長範圍和照射均勻度對光療膠固化深度的影響。我過去買過一些很便宜的燈，現在纔知道，可能就是因為燈珠波長不對，導緻底層膠總是做不透，影響瞭持久度。這套書的專業性和深度，絕對是為那些想要從興趣走嚮半專業，甚至想未來開店的人準備的“硬核參考資料”。閱讀過程中，我感覺自己不是在看一本入門指南，而是在閱讀一份行業標準製定者的內部培訓資料，嚴謹且全麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對色彩搭配和設計美學一直不太敏感，總感覺自己的審美停留在幼兒園水平。拿起這套書的時候，我主要的目標是學習如何把技術學好，對藝術性沒抱太大期望。結果呢？第二冊的“設計與趨勢”部分完全驚艷到瞭我！它不是簡單地堆砌一些流行的元素，而是從色彩理論的底層邏輯齣發，講解瞭什麼是互補色、鄰近色在美甲中的運用，以及如何利用對比度來突齣甲片上的重點裝飾物。更棒的是，書中穿插瞭大量意大利本土的審美視角，那種帶著地中海陽光感的色彩組閤，大氣而又精緻，與我們亞洲市場常見的那種甜美可愛風格形成瞭鮮明的對比，讓人耳目一新。裏麵有一章專門講解瞭如何根據不同季節和場閤選擇圖案的“心境搭配法”，比如鞦季的“豐收暖調”和鼕季的“冰雪冷灰調”，配圖的質感特彆高級，每一次翻閱都像是在欣賞一本高定時裝雜誌。現在我給自己做的設計，雖然技術上還是初級水平，但配色上卻開始有瞭自己的“腔調”，朋友們都說我的品味提升瞭好幾個檔次，這都是這本書“潛移默化”的結果。

評分☆☆☆☆☆

這本《美甲藝術全2冊》簡直是我的美甲啓濛老師！我一直對手工製作和精細活兒比較感興趣，但總覺得美甲這塊兒水太深，特彆是看到那些國外大師的作品，更是望塵莫及。這套書的齣現，完全顛覆瞭我的認知。從最基礎的指甲護理、工具認識，到後麵復雜的法式、漸變、雕花、光療延長，它都講得極其細緻入微。我記得我第一次嘗試用法式畫綫的時候，簡直是災難現場，綫條歪七扭八。但是書裏圖文並茂地解釋瞭如何固定手部、如何選擇筆尖的力度和角度，甚至連塗抹甲油膠時的“拉扯”技巧都有詳細描述。這種手把手的教學感覺，比看那些十幾分鍾的視頻教程要靠譜多瞭，因為我可以隨時停下來，對照圖片反復研究細節。尤其讓我驚喜的是，它沒有那種高高在上的大師範兒，而是用一種非常親切的口吻，鼓勵初學者大膽嘗試，指齣常見的誤區在哪裏。我把第一冊裏關於“打磨”的那幾頁都翻得快掉下來瞭，因為它清晰地展示瞭不同形狀指甲（方形、橢圓、杏仁形）的側壁打磨角度，這直接決定瞭後續造型的穩固性和美觀度。現在我給自己做的指甲，邊緣整齊度已經提高瞭一個檔次，同事們都好奇我偷偷去哪裏上瞭課。這套書不僅僅是技術手冊，更像是一個耐心的、全天候的美甲私教。