數碼攝影電腦創意 9787533530679 福建科技齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭波 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 電腦創意
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 後期製作
• 設計
• 福建科技齣版社
• 攝影入門
• 創意攝影
• Photoshop

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533530679

商品編碼：29894305863

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：數碼攝影電腦創意

定價：28.00元

作者：彭波

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787533530679

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書旨在想通過作者多年來的創作經曆和創作思維方式，來引導攝影愛好者進入創意思維的空間。全書共分6個章節，具體內容包括創意的概念、創意的方法、色彩的運用、技法的運用、創意與構成等。另外，作者還對每一幅作品都詳細地介紹瞭其製作步驟，希望能夠幫助攝影愛好者掌握軟件的操作方法，做到眼到手到。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

目錄

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章 創意的概念
一、什麼是創意
二、創意與創造性思維
三、觀察力與想象力
第二章 創意的方法
一、創意的思考
二、創意的誘導
三、靈感的齣現
四、作品的産生
第三章 色彩的運用
第四章 技法的運用
第五章 創意與構成
第六章 組閤的魅力

作者介紹

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彭波：貴州師範大學美術學院副教授。1992年畢業於貴州師範大學美術係設計專業。主要從事平麵設計及設計攝影、美術史論教學工作。現為中國攝影傢協會會員，貴州省攝影傢協會副主席，貴州省高校攝影學會副會長，貴州省美術傢協會設計藝術委員會副秘書長。作品多次參加國內外影

文摘

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序言

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影像煉金術：數字時代的視覺敘事與後期精修 本書導讀 在這個圖像爆炸的時代，一張照片的價值早已超越瞭單純的記錄功能，它承載著敘事、情感、乃至思想的深度。然而，從按下快門到最終呈現給世人的成品，中間隔著一個至關重要的環節——後期處理。本書旨在帶領讀者深入探索數字影像製作的各個層麵，從底層原理的理解到高階創意的實現，構建一個全麵而係統的後期工作流程。我們相信，後期並非簡單的“美化”，而是一種影像的二次創作，是對光影、色彩與構圖的再思考與再塑造。 本書的結構設計，旨在平衡理論的深度與實踐的可操作性。我們不滿足於羅列工具的功能，更著重於闡述背後的視覺邏輯與審美原則。 第一部分：數字圖像的基石與感知（理論深度） 成功的後期始於對基礎知識的牢固掌握。本部分將超越常見的參數設置，探討數字圖像的“本質”。 1. 像素的語言與色彩的哲學 我們將詳細剖析數字圖像的構成，包括分辨率、像素密度（PPI/DPI）在不同輸齣媒介（印刷與屏幕）上的差異與影響。重點將放在色彩空間的深度理解上，區彆於RGB與CMYK的簡單介紹，我們將深入探討它們在不同工作流程中的轉換機製、色彩配置文件（ICC Profile）的校準與管理，以及如何科學地管理色域，確保作品在不同設備上保持色彩的一緻性與準確性。此外，色彩心理學在視覺傳達中的作用將被引入，探討特定色調如何潛移默化地影響觀眾的情緒感知。 2. 光影的物理與數字模擬 曝光的本質是光子在傳感器上的纍積。我們將探討不同傳感器技術（如CMOS、CCD）對光綫捕捉的特性差異，以及這些特性如何轉化為RAW文件中的原始數據。隨後，我們將解析高光、陰影、中間調的動態範圍壓縮與擴展原理。這部分內容會深入到直方圖的“陷阱”與“真相”，教會讀者如何從直方圖的形狀中讀取圖像的曝光質量與潛在的問題，而非僅僅將其視為一個工具欄上的指示器。我們還會討論“數碼底片”的概念，理解曝光決策對後期處理空間的決定性影響。 第二部分：工作流程的構建與效率革命（技術實現） 高效且可重復的工作流程是專業影像製作的保障。本部分聚焦於如何建立一個邏輯清晰、迭代順暢的後期管綫。 3. 文件管理的藝術與非破壞性編輯的哲學 麵對海量的素材，有效的管理至關重要。我們將構建一個從素材導入、分類、元數據標記到備份歸檔的完整體係。核心在於“非破壞性編輯”的實踐，詳細闡述圖層濛版、調整層、曆史記錄與快照在不同軟件中的應用，確保任何時候都能迴溯到原始狀態。此外，批量處理的自動化腳本編寫與預設庫的建立，將是提升工作效率的關鍵環節。 4. 基礎調校：重塑畫麵的骨架 在進入色彩環節之前，我們必須確保畫麵的“骨架”——光影結構——是穩固的。本章將教授如何利用高級選擇工具（如色彩範圍、通道混閤器）進行精準的區域調整。重點在於局部對比度與明暗層次的精細控製，例如使用頻率分離技術（Frequency Separation）處理紋理與影調的解耦，以及如何通過麯綫工具實現S形、反S形等復雜影調的精妙過渡，避免齣現生硬的斷層或死黑死白。 第三部分：高級色彩與風格的塑造（創意實現） 後期處理的魅力在於賦予圖像獨特的“靈魂”與“氣質”。本部分是本書的創意核心。 5. 色彩平衡的交響樂：色調分離與色彩協調 色彩平衡不再是簡單的色溫調整。我們將深入研究分離色調（Split Toning）的技術，如何通過精確控製高光、中間調和陰影的色彩傾嚮，來營造齣特定的氛圍，如電影膠片的暖調高光與冷調陰影。我們將分析經典電影截圖的色彩構成，學習如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具組進行目標色彩的提純與降噪，實現色彩間的和諧共存或刻意衝突。對於更高級的用戶，還將探討如何利用通道操作進行獨特的色彩分離效果。 6. 紋理、銳化與最終的精修 銳化是把“雙刃劍”，處理不當會引入難看的噪點和光暈。本章將講解基於頻率分離的高質量銳化技術，即僅對高頻信息（細節紋理）進行銳化，而保護低頻信息（影調過渡）。我們將區分不同介質所需的銳化強度，並探討如何使用“高反差保留”（High Pass Filter）的靈活運用。此外，噪點管理（降噪）的科學方法將被詳細介紹，包括降噪的時機（RAW處理階段 vs. JPEG優化階段）及其對細節的影響權衡。 第四部分：特定題材的深度解析（應用範例） 理論必須落地到實踐。本部分將針對幾種常見且具有挑戰性的攝影題材，提供定製化的後期策略。 7. 風光攝影：大氣透視與宏大敘事 風光作品的核心在於錶現空間感和環境氛圍。我們將聚焦於清晰度（Clarity）的適度運用，它對中頻細節的增強效果。重點講解遠景的層次管理，如何通過負嚮去朦朧（Dehaze）或麯綫拉伸，恢復遠山、雲層的細節，模擬大氣透視效果。此外，對於星空和夜景，如何處理高動態範圍的星點與深邃的暗部，確保兩者兼顧而不犧牲任何一方。 8. 人像攝影：光影重塑與質感保留 人像後期的目標是美化而不失真。我們將詳細拆解專業的皮膚修飾流程，區分“自然磨皮”（Frequency Separation的應用）與“液化塑形”的界限。更重要的是，如何通過光影的重建（Dodging & Burning的非破壞性應用）來強調麵部結構，增強立體感，而不是簡單地壓暗或提亮膚色。討論中會特彆強調眼睛（高光、虹膜細節）和頭發（發絲銳化）的處理技巧，使其成為畫麵的視覺焦點。 9. 創意與閤成：打破現實的界限 本書的最後一部分將探討將圖像作為素材進行重組與再創造。我們將超越簡單的圖層疊加，深入到光照一緻性、邊緣融閤與三維空間感的建立。如何匹配不同來源素材的色彩傾嚮、顆粒感，以及如何通過精細的遮罩技術，實現無縫的閤成。這部分內容旨在激發讀者利用後期工具實現任何天馬行空的創意構想。 結語 本書不是一本工具手冊，而是一份通往數字影像掌控者的路綫圖。真正的創意源於對工具的深刻理解和對視覺語言的敏銳洞察。掌握這些技術，你將能把腦海中刹那間的靈感，轉化為永恒的、精準錶達的視覺作品。拿起你的鼠標與鍵盤，開啓這段影像煉金的旅程吧。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的實用性和啓發性深深打動。它不僅僅是一本教你如何操作軟件的書，更是一本引導你如何思考和創新的書。書中提供的許多創意點子，讓我眼前一亮，甚至有些顛覆瞭我對數碼攝影的固有認知。我發現，很多時候，我們拍照隻是記錄，而這本書教會我如何用電腦技術將這些記錄轉化為具有藝術價值的作品。書中關於色彩搭配、光影運用以及構圖創意的講解，都非常貼閤實際拍攝中的痛點，讓我能夠有針對性地去改進。我特彆喜歡書中的一些“腦洞大開”的創意案例，這些案例讓我看到瞭數碼攝影的無限潛力，也激發瞭我自己去嘗試更多不同尋常的拍攝和後期方式。通過這本書，我不再害怕麵對復雜的電腦軟件，而是將其看作是實現我創意想法的有力工具。這本書讓我對數碼攝影的理解和實踐都有瞭質的飛躍，我相信它會在我的攝影道路上起到重要的指導作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我感到驚喜。它並沒有停留在淺嘗輒止的錶麵講解，而是深入探討瞭數碼攝影與電腦創意之間的內在聯係。書中對攝影作品的後期處理不僅僅是簡單的“美顔”，更強調瞭如何通過電腦技術來放大攝影師的創意理念，如何讓照片講述更精彩的故事。我特彆欣賞書中對於一些高級後期技巧的細緻闡述，比如濛版的使用、圖層混閤模式的應用、以及各種濾鏡插件的創意性結閤，這些都讓我對Photoshop等軟件有瞭更深層次的理解。此外，書中還涉及到瞭很多關於視覺語言和藝術構成的知識，這對於提升攝影作品的整體審美至關重要。我發現，一本好的攝影書籍不僅要教你“怎麼做”，更要教你“為什麼這麼做”，以及“如何做得更好”。這本書在這方麵做得相當齣色，它鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新，打破固有的思維模式，用更具個性的方式來錶達自己的攝影想法。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得數碼攝影的後期處理是一門深奧的藝術，而這本書就像是一本通往這門藝術殿堂的指南。它用一種非常平易近人的方式，將復雜的後期技術分解成一個個易於理解的步驟。我尤其喜歡書中提供的那些“小貼士”和“案例解析”，這些內容不僅實用，而且很有啓發性，能夠幫助我快速掌握核心技巧，並瞭解如何在實際創作中運用它們。書中介紹的那些創意構思，讓我看到瞭數碼攝影超越現實的可能性，比如如何通過後期將普通場景變成科幻大片，或者如何將生活中的碎片元素巧妙地融入攝影作品中。我嘗試著模仿書中一些案例的風格，雖然效果還有待提高，但已經能明顯感受到自己的作品在創意性和視覺衝擊力上有瞭提升。這本書讓我意識到，數碼攝影的魅力不僅僅在於拍攝本身，更在於後期處理所賦予的無限可能，它讓我的攝影之路變得更加有趣和充滿探索的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有吸引力，我一眼就被它吸引住瞭。封麵上那些充滿科技感的圖像，以及“數碼攝影電腦創意”這幾個字，瞬間點燃瞭我對攝影和後期處理的興趣。我一直對如何將數碼攝影與電腦創意相結閤充滿好奇，尤其是看到封麵上那些經過精心後期處理的照片，色彩鮮艷，構圖巧妙，讓我覺得這本書一定能教我很多東西。我迫切地想知道，那些令人驚嘆的視覺效果是如何通過電腦軟件實現的，書中是否會詳細介紹各種後期調色、閤成、特效製作的技巧。我特彆希望它能講解一些我目前不瞭解的軟件功能，或者提供一些我從未嘗試過的創意思路。我平時也喜歡自己拍一些照片，但總覺得照片的呈現效果不夠理想，不夠有“故事感”或“藝術感”，所以我非常期待這本書能為我打開一扇新的大門，讓我能夠提升照片的藝術錶現力，創作齣更具個性的作品。我設想這本書會包含很多實用的案例分析，通過具體的例子來講解理論知識，這樣更容易理解和掌握。而且，我希望這本書不僅僅是教我如何操作軟件，更能引導我去思考如何用創意來提升攝影作品的價值，如何將自己的想法通過數碼技術完美地呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是被注入瞭一股全新的創作能量。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我探索數碼攝影的無限可能。書中的講解非常係統，從基礎的數碼相機操作到復雜的電腦後期處理，層層遞進，讓我這種初學者也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中關於色彩理論和構圖美學的講解，這些理論知識對於提升攝影作品的藝術感至關重要，以前我隻是憑感覺來拍，現在有瞭更清晰的指導。而且，書中提供的許多創意靈感讓我大開眼界，比如如何利用光影營造氛圍，如何通過後期閤成製造夢幻般的場景，這些都讓我躍躍欲試。我嘗試著運用書中學到的技巧去處理我自己的照片，發現效果比以前好瞭很多，照片的層次感、細節錶現力都有瞭顯著提升。更重要的是，這本書讓我重新認識瞭數碼攝影的魅力，它不再僅僅是記錄生活，更是錶達自我、傳遞情感的強大工具。我迫不及待地想將書中學到的知識應用到我的下一次拍攝中，創造齣更多令人驚喜的作品。