摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材 创意大师产学业融合系列丛书 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘宏江 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313101020

商品编码：29893712523

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材 创意大师产学业融合系列丛书

定价：58.10元

作者：刘宏江

出版社：上海交通大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787313101020

字数：

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学业融合系列丛书》为适应数字时代影像艺术发展趋势和教育改革而编写，共分9章，主要内容包括有：摄影与摄像的作用，影像拍摄技术基础，影像拍摄艺术基础，主题影像拍摄实践，摄影作品欣赏。它紧跟教育改革的课程整合趋势，体现了技术性和艺术性的融合，知识性与可操作性的结合，具有较强的实践性。
　　《摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学业融合系列丛书》适合作为高等院校教育技术、数字媒体及其他相关专业摄影摄像课程和摄影技术类公选课教材，也可作为广大数字媒体创作工作者及摄影摄像爱好者的阅读参考书。

目录

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章 影像技术的起源与发展
节 摄影概述
第二节 影像概述

第二章 数码相机与数码摄像机
节 数码相机的基本介绍
第二节 数码相机的结构与原理
第三节 数码相机的基本操作
第四节 数码相机附件
第五节 数字摄像机的基本介绍
第六节 数字摄像机的结构和成像原理
第七节 数字摄像机的功能与设置

第三章 影像的曝光
节 摄影曝光
第二节 拍摄中的准确测光
第三节 曝光模式
第四节 测光
第五节 测光模式
第六节 曝光补偿
第七节 自动包围曝光的运用

第四章 影像的用光
节 认识光线
第二节 光源种类
第三节 用光的特性
第四节 影调和质感
第五节 画面质感的表现
第六节 光线对画面色彩的影响

第五章 画面及构图
节 影像构图概述
第二节 构图的形态
第三节 构图的基本规律
第四节 画面构图的基本方法

第六章 摄像的镜头运用
节 镜头运动摄像
第二节 机位运动摄像
第三节 综合运动摄像

第七章 数字影像的后期处理
节 数字摄影的后期合成与处理
第二节 数字摄像的后期编辑

第八章 数字摄影摄像创作
节 数字摄影与当代艺术
第二节 数字影像创作流程
第三节 数字“微影像”的创作

第九章 影像作品欣赏
节 艺术摄影
第二节 新闻摄影
第三节 广告摄影
第四节 电影、电影流派、导演
参考文献
影视制作网站推荐

作者介绍

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刘宏江，2006年毕业于韩国东西大学多媒体专业，获硕士学位；现执教于上海工程技术大学中韩多媒体设计学院。2005年，摄影作品《城市一边》参展韩国釜山国际环境艺术展；2008年，摄影作品《残荷》参展日本九州产业大学中日教师作品展；2010年，摄影作品《徽州印象》发表于亚洲艺术科学学会（日本）；2010年，摄影作品Last Dinner参展BIEAF2009 International ECO DesigFair; 2012年，摄影作品City of Sign参展BIEAF2012 international ECO DesigFair。

文摘

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三、曝光对影像质量的影响
　　（一）曝光与底片密度
　　摄影曝光的目的是获得一张密度正常的底片。因此，应当了解什么是密度，还要掌握密度对影像效果的影响。
　　1.密度的概念
　　密度是指感光材料经过曝光、显影、定影之后，在底片的单位面积上的银粒沉积量，用以表示变黑的程度。通常把这种黑度称作密度。
　　感光片乳剂层中的卤化银在曝光、显影过程中，依照被摄景物不同的明暗程度，被还原为不等量的金属银。金属银是不透明的微粒物质，对光线具有吸收和阻挡作用。从景物亮度方面来解释，当被摄景物受明亮光线的照射，其反向光的强度就强，摄影曝光显影后，越是明亮部分，还原的银粒越密集，银粒沉积愈多，透明度愈低，观察起来，被阴挡的光线多，透过的光线少；反之，越是阴暗部分，还原的银粒越疏散，银粒沉积愈少，透明度愈高，观察起来，被阴挡的光线少，透过的光线多。底片上银粒沉积量的不同，构成了黑度不同的影像。由于密度具有不同程度的阴光能力，所以密度的大小可以根据透过光线的多少来测定。
　　2.密度与影像效果
　　从摄影日光量方面来解释，曝光量愈大，胶片的感光愈过度，沉积的银粒愈多，影像的黑度愈深，负片的密度愈大；反之曝光量愈小，胶片的感光愈不足，沉积的银粒愈少，影像的黑度愈浅，负片的密度愈小。由此可见，曝光量直接影响着胶片所形成的密度。曝光过度和曝光不足，都不可能获得“理想的密度”，只能任其损失亮部或暗部的层次。
　　完美的影像效果，是依赖于曝光正确所产生的底片密度来获得的，任何曝光过度或曝光不足的底片，是难以印放出影像效果理想的照片来的。曝光过度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放出来的照片影像，只能有限度地表现出景物阴影部分的一些影纹和层次，明亮部分的影纹则一片白色，毫无层次质感。曝光不足的底片，景物的亮度被大量损失，底片普遍黑度浅，密度小，呈现透明或半透明状态，所印放出来的照片影像，只能略微表现出景物明亮部分的某些影纹层次，阴影部分的影纹层次则消失在一片灰黑的影调之中。不言而喻，要想获得层次丰富、反映正常、影调明快的影像效果，只能依靠曝光正确、密度正常的底片。
　　（二）曝光与宽容度
　　在摄影曝光时，要使被摄景物的明暗层次比较正确地体现在底片的密度变化中，首要环节是控制曝光的问题。此外，还有一个能影响景物层次转换为影调层次的因素，即宽容度。
　　1.宽容度的概念
　　宽容度，是指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。被摄景物表面亮部分至暗部分的差别，可以用明暗间的比例数字来表示。例如，景物亮部分比暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:50，这就是景物的明暗差别。感光片所具有的正确表现被摄景物明暗差别的能力，即为感光材料的宽容度，通常也称为曝光宽容度。
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序言

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视觉叙事的精深探索：光影艺术与现代影像技术深度解析 本书籍旨在为追求卓越的影像创作者提供一套系统、前沿且富有实践指导意义的专业教程，涵盖从经典美学原理到尖端数字技术应用的完整知识体系。 本书摒弃对基础入门概念的冗余论述，直接切入影像艺术的核心命题：如何以光影为媒介，构建具有深刻内涵和强烈视觉冲击力的叙事结构。 第一部分：光影的语言与视觉构建（The Grammar of Light and Vision） 本部分深入探讨摄影摄像领域中最为核心的两个要素：光与构图。我们不满足于“三点布光”的简单罗列，而是侧重于光的物理特性在不同场景下的美学转化。 1. 光源的性质与情感映射： 详细分析自然光、人工光（连续光源与闪光光源）的色温、硬度（边缘锐度）和方向性如何直接影响观众的情绪接收。例如，低调光（Low Key）在表现悬疑、沉重主题时的光线轨迹分析；高调光（High Key）在塑造纯净、理想化场景时的光线散射与漫反射原理。内容涵盖光谱分析在色彩还原中的关键作用，以及如何通过滤镜组（如渐变灰、偏振镜）对光线进行预判性控制，而非仅仅事后弥补。 2. 经典与现代构图的结构解构： 超越传统的“三分法”和“黄金分割”，本书重点剖析动态平衡理论在非对称构图中的应用。我们将引入“视线流线工程学”，研究观众视线在画面中的运动轨迹，如何利用引导线、前景遮挡和景深变化来精确控制信息传递的优先级。此外，深入研究网格系统（如Mondrian Grid、视觉密度图）在复杂场景（如群像、城市风光）中维持画面秩序的专业技巧。讨论超现实主义和抽象摄影对传统构图的颠覆性影响及现代应用案例。 3. 影像的本质：信息密度与叙事张力： 本章探讨如何通过镜头的选择（焦距对空间感的压缩与延伸）和光圈对信息量的裁剪（景深控制）来构建叙事张力。解析“决定性瞬间”背后的时间维度——快门速度不仅是曝光的工具，更是凝固或模糊时间流逝的叙事手段。通过大量案例分析，阐述如何利用“视觉留白”和“信息过载”来调节画面的节奏感。 第二部分：影像采集的精密控制与流程优化（Precision Capture and Workflow Mastery） 本部分聚焦于现代高规格影像采集设备的操作哲学与后期制作的逻辑框架，强调“前期决定后期潜力”的理念。 1. 高级感光元件与色彩科学： 深入讲解CMOS/CCD传感器的底层工作原理，包括量子效率（QE）、动态范围的真实物理极限与量化误差。重点分析不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, DCI-P3, Rec. 2020）的适用场景和转换损失。教程详述Log格式（如S-Log3, V-Log, C-Log）的拍摄哲学，解释为何需要保留宽容度而非直接追求“好看”的预览效果，并解析色彩科学在LUT（查找表）生成与校正中的核心地位。 2. 镜头光学性能的深度评估： 本书提供了超越MTF图表解读的实用指南。我们关注畸变（Distortion）、色差（Chromatic Aberration）和暗角（Vignetting）在不同光圈下的变化规律，并教授如何根据项目需求选择最佳的定焦镜头或变焦系统。特别针对电影镜头（Prime Lenses）的光学特性（如呼吸效应、T值与F值的区别）进行专项解析，强调其在追求电影感中的不可替代性。 3. 现场控制与技术预演（Technical Scouting）： 强调影像制作中“Plan Ahead”的重要性。内容包括灯光设计与电力负荷的平衡计算、复杂运动镜头（如斯坦尼康、滑轨、无人机）的三维空间运动轨迹规划，以及如何利用三维预演软件（如Shotlister, FrameForge）进行虚拟拍摄，以最小化现场调试时间。讨论在特定环境（如水下、高空、微距）进行采集时，对设备进行定制化保护和设置的专业方法。 第三部分：动态影像的结构与节奏（Rhythm and Structure in Motion Picture） 本部分将摄影与摄像的原理延伸至动态影像领域，关注时间轴上的组织艺术。 1. 剪辑的非线性逻辑：叙事节奏的控制： 解析不同剪辑风格（如连续性剪辑、跳切、蒙太奇理论）背后的心理学基础。重点探讨声音设计在剪辑节奏中的决定性作用——如何利用音效的出现和消失来引导画面的切换点（Cut Point）。详细分析30度角法则、匹配剪辑（Match Cut）在保持场景连续性或制造转折时的精确应用。 2. 运动镜头设计与空间引导： 探讨平移（Pan）、俯仰（Tilt）、跟拍（Tracking）等基础运动的“情感重量”。阐释运动镜头的加速度和减速度如何影响观众对场景深度的感知。分析高速运动（如子弹时间）在视觉上带来的时间膨胀感，以及在记录性题材中，如何通过稳定器和无人机运动来表达客观性或主观沉浸感。 3. 电影调色（Color Grading）作为最终叙事层： 深入讲解色彩分级（Primary Grading）与色彩校正（Color Correction）的区别。阐述查找表（LUT）的创建、应用与微调，如何利用色彩对比（互补色、邻近色）来突出主体或弱化背景。内容涵盖在不同显示标准下保证视觉一致性的流程管理，以及如何构建具有独特“电影观感”的色彩风格（Look Development）。 --- 总结： 本书籍面向对视觉艺术有严肃追求的专业人士、高年级学生及技术进阶爱好者。它不是一部操作手册的堆砌，而是一套关于如何思考光线、如何组织视觉元素、如何掌控时间流逝的理论与实践交融的深度研修教材。 读者将掌握的，是透过镜头观察世界并将其转化为精确、有力视觉语言的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影摄像基础》真的让我惊喜连连！作为一名刚踏入摄影行业的新人，我对光影、构图、色彩这些基础概念一直有些模糊不清。之前也看过一些摄影入门的书籍，但总觉得不够系统，或者理论讲得过于晦涩，实操部分又显得过于简略。这次入手这本教材，完全打消了我的顾虑。 首先，它的结构非常清晰。从最基础的相机操作、镜头选择，到光圈、快门、ISO的联动关系，再到景别、构图法则，每一个知识点都循序渐进，不会让你觉得突兀。尤其让我印象深刻的是关于“曝光补偿”的那部分，作者不仅仅是讲解了“为什么”要进行曝光补偿，还配了大量的实拍对比图，直观地展示了过曝和欠曝会带来怎样的画面效果，以及如何通过曝光补偿来准确还原场景的明暗细节。这一点对于初学者来说，简直是福音。 其次，它在理论讲解的同时，非常注重实操性。书中有很多“实例分析”和“课堂练习”的环节，将书本上的理论知识立即转化为实践。比如，在讲到“景深”的应用时，书中就提供了一个模拟拍摄人像的场景，让你根据不同的背景虚化需求，去调整光圈大小，并告诉你实际拍摄时需要注意哪些细节。这种“学以致用”的设计，让我感觉自己不是在死记硬背，而是在真正学习如何去“拍”出好照片。 更值得一提的是，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样。没有太多枯燥的专业术语，即使偶尔出现，作者也会用通俗易懂的比喻来解释。而且，它还穿插了一些摄影大师的经典作品赏析，并对作品中的构图、用光、色彩进行深入解读，这不仅开阔了我的视野，也让我对摄影艺术有了更深层次的理解。总而言之，这是一本我愿意反复翻阅，并且真的能从中受益匪浅的摄影入门教材。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我其实并没有抱太大的期望，想着作为一本“规划教材”和“产学业融合系列”，估计会偏重于理论和宏观的行业发展介绍。然而，翻开第一页，我就被它的内容深度和广度所吸引。它并没有简单地罗列一些摄影技巧，而是从一个更宏观的视角，剖析了摄影摄像在当代艺术设计领域中的价值和意义。 书中对“创意”的理解尤其深刻，它将摄影摄像不仅仅视为一种记录工具，而是上升到了“视觉语言”的层面，探讨了如何通过镜头来表达情感、传递信息，甚至是构建全新的叙事。我特别喜欢其中关于“概念摄影”和“实验性影像”的章节，它介绍了许多前沿的摄影理念和实践，打破了我以往对摄影的固有认知，让我看到了摄影更多的可能性。 另外，书中对“产学业融合”的解读也颇有见地。它不只是停留在理论层面，而是结合了许多真实的行业案例，分析了摄影摄像在广告、影视、设计、展览等不同领域的应用，以及不同岗位对摄影师的能力要求。这一点对于我们这些即将进入行业的学生来说，非常有指导意义，它帮助我们了解市场需求，明确自己的学习方向。 尽管这本书的理论性较强，但作者并没有忽略实践的重要性。书中也穿插了一些高质量的案例分析，并对一些前沿的摄影技术进行了介绍，例如延时摄影、VR影像等。虽然这些内容可能对我目前阶段来说还有些超前，但它确实为我打开了一扇新的大门，让我对未来的学习和发展有了更清晰的规划。这本书更像是一本“思想启蒙”的书，它不只是教你“怎么拍”，更是让你思考“为什么要拍”，以及“如何拍出有意义的影像”。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“高等学校艺术设计类专业‘十二五’规划教材”，这本书的专业性和系统性毋庸置疑。我原本以为会是一本非常“硬核”的理论书籍，但实际阅读后，发现它在理论深度之余，也保持了足够的实践导向。 书中关于“镜头语言”的解读让我印象深刻。它不仅仅是介绍各种焦距镜头的特点，更重要的是分析了不同焦距的镜头所传达出的不同的视觉感受和叙事方式。比如，广角镜头如何营造空间感和冲击力，长焦镜头如何压缩空间和突出主体，这些都被作者通过生动的例子讲解得非常透彻。我还学到了如何根据拍摄的主题和想要表达的情感，来选择最合适的镜头。 另外，书中对“构图的哲学”的探讨也让我感到非常新颖。它不仅仅是讲解三分法、黄金分割等常见的构图法则，更是深入分析了这些法则背后的视觉心理学原理。作者强调，构图不仅仅是为了美观，更是为了引导观众的视线，强化作品的重点，甚至传达作者的思想。我开始意识到，每一个线条、每一个块面在画面中的位置，都是经过深思熟虑的。 这本书还提供了一些关于“后期处理”的指导。虽然不是一本专门的后期教程，但它对一些基础的调色、修图原则进行了介绍，并强调了后期处理在提升作品整体质量中的重要性。它提醒我们，后期不是“作弊”，而是对前期拍摄的补充和升华。 最让我感到价值的是，书中提到了一些与“创意”相关的思考方法。它鼓励我们跳出固有思维，尝试不同的拍摄角度和表现手法。比如，它提到了“借物抒情”、“拟人化”等创作思路，让我明白，摄影不仅仅是记录现实，更是可以创造和表达。这本书给我带来的，是一种全新的看世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影摄像这门学科一直停留在“拍照好看”、“视频流畅”的肤浅理解上。这本《摄影摄像基础》完全颠覆了我之前的想法。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“如何理解和运用视觉语言”的书。 这本书最吸引我的地方在于它对“光影”的精妙阐述。以往我只是知道要“打光”，但这本书让我理解了不同光源的特性，比如自然光、人造光、硬光、柔光等等，以及它们在画面中呈现出的不同质感和情绪。书中通过大量的图例，细致地讲解了如何运用“三点布光法”、“伦勃朗光”等经典布光技巧，来塑造人物的面部轮廓和营造特定的氛围。我曾经尝试过一些拍摄，总感觉画面平淡无奇，看了这部分内容后，我才恍然大悟，原来问题就出在对光的运用上。 此外，书中关于“色彩理论”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我们RGB和CMYK的区别，更是深入探讨了色彩的情感联想、色彩的搭配原则，以及如何在摄影作品中运用色彩来引导观众的注意力、表达作品的主题。书中的一些“色彩情绪板”的案例，让我对如何通过色彩来烘托画面情绪有了直观的认识。 我还惊喜地发现，这本书竟然还涉及到了“运动镜头”的拍摄技巧。对于我来说，拍摄视频一直是个难点，画面晃动、镜头推进过快等问题层出不穷。这本书提供了很多关于稳定器、滑轨等辅助器材的使用方法，以及运镜的节奏和手法，让我对拍摄流畅、专业的视频充满了信心。总的来说，这本书就像一个百科全书，涵盖了摄影摄像的方方面面，并且深入浅出，非常适合我们这些初学者。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《摄影摄像基础》真的让我对“创意”有了全新的认识。以往我总觉得创意是那些天马行空的想法，但这本书让我明白，很多伟大的创意都建立在扎实的基础之上。 书中对“基础”的定义非常全面，不仅仅是相机操作和曝光，还包括了对摄影摄像发展史的回顾，以及它在不同艺术形式中的地位和影响。这让我明白，我们现在所学的不仅仅是技术，更是艺术的一种传承和发展。 我尤其喜欢书中关于“故事性”的探讨。作者认为，好的摄影作品不仅仅是好看的画面，更要有能够打动人心的故事。书中举了很多例子，分析了如何通过镜头语言、光影情绪、人物表情等元素来构建一个引人入胜的故事。这让我意识到，拍摄前需要思考的不仅仅是“拍什么”，更是“要讲一个怎样的故事”。 此外，书中关于“实验性拍摄”的章节也让我大开眼界。它介绍了一些非传统的拍摄手法和理念，比如运用抽象的几何构图、探索光影的无限可能、甚至结合其他艺术形式进行跨界创作。这极大地激发了我的创作欲望，让我敢于去尝试那些“看起来不可能”的点子。 这本书还强调了“观察力”的重要性。作者认为，摄影师最宝贵的财富就是一双善于发现的眼睛。书中有很多关于如何从日常生活中捕捉灵感，如何去观察事物的细节和本质的建议。这让我开始更加留意身边的一切，并尝试用镜头去记录和表达。 最后，这本书的“产学业融合”的定位也非常精准。它不仅仅是教你理论，更是将这些理论与实际的行业需求相结合。书中的案例分析，让我看到了摄影摄像在各个行业中的应用，也让我对自己的未来职业发展有了更清晰的认识。这本书让我明白了，技术和创意相辅相成，只有掌握了扎实的基础，才能更好地实现自己的创意。