攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美瑪利亞，郝紅尉 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影批評
• 文化史
• 19世紀
• 藝術史
• 視覺文化
• 媒介研究
• 法國
• 歐洲
• 技術史

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齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787807131656

商品編碼：29894236452

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名：攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史

定價：28.00元

作者：(美)瑪利亞 ,郝紅尉

齣版社：山東畫報齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787807131656

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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劍橋攝影縱覽係列叢書提齣並論述瞭有關攝影史的種種問題。該叢書特彆將文化史、科學、經濟學、文學、藝術史、政治學和人類學聯係起來。*為突齣的特點是，該書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響。
攝影既是一種變化著的技術，又是個人經曆和社會經驗方麵有益和有害的變革的一種方便的隱喻；攝影既是一種觀念又是一種社會現象，在自然和文化之間不斷地勾畫其明顯的分界綫。本書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響……

內容提要

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本書對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述,他涉及到藝術理論、社會改革和生理學不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。
《攝影與攝影批評傢》對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述，它涉及到藝術理論、社會改革和生理學等不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，它既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。

目錄

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插圖目錄
前言 攝影即當今世界
章 攝影話語的起源
後來，達蓋爾來瞭
隨心所動的復製：用攝影所闡釋的自然和自然性
製造圖片的機器
湯姆斯·威基伍德與攝影史前史：界定失落的環節
知識政治：攝影話語
長久的持續
副本、摹本、幻影
現代成批製作的影像
結論
第二章 19世紀思潮中的攝影和現代性
作為現代主義神話的攝影史
攝影與技術的變革
科學之進步/藝術之進步
攝影與進步
攝影，支持與反對
民主的藝術
普通照片
總結
第三章 藝術、攝影與社會
導論
高雅藝術攝影
天纔與犧牲的科學
像繪畫的照片
與藝術的關係
後攝影與前提斐爾派運動
藝術、攝影與社會：艱難的休戰
總結
第四章 被迫獲得自由：攝影、掃盲與大眾文化
導論
掃盲：概述
有教育意義的革命
大型圖片畫廊
人們將從事各種收藏
事實，事實，事實
知識界精英
嚴格的黑白特徵
心靈世界
結論
第五章 現代性的誘惑
導論
愛默生：概論
科學與藝術
形而上學之後的攝影
實證主義、進化、文化與攝影
頹廢
英國人對印象派的印象
我們是新人類
挽歌式的現代主義：一些總結
結束語 幽靈——攝影與現代人
注釋
參考書目概述

作者介紹

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瑪麗·沃納·瑪利亞是美國锡拉庫紮大學攝影史與攝影理論史教授。教授的課程包括藝術史、當代藝術理論與攝影史。發錶過眾多關於所授學科與其他學科的論文和評論。該書英文版於1997年齣版，被譽為當年齣版的兩種*的攝影史圖書之一。近期又齣版瞭《攝影：文化史》。

文摘

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序言

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現代世界的迴響：19世紀歐洲的社會轉型與文化景觀 聚焦1839年至1900年間的歐洲大陸，本書深入剖析瞭工業革命、政治動蕩與科學進步如何共同塑造瞭一個前所未有的現代文化生態。 我們將避開對特定媒介（如攝影）的聚焦，轉而考察支配這一時期知識分子思想、大眾生活方式以及藝術創作的宏大敘事與潛在的結構性變化。 第一部分：鐵與血的時代：工業化的重塑與社會階層的劇變 19世紀是歐洲社會結構遭受劇烈衝擊的時代。蒸汽機的轟鳴和工廠的煙囪不僅改變瞭地理麵貌，更徹底顛覆瞭傳統的社會契約。本書將詳細考察以下幾個核心議題： 1. 城市化的渦流與新的空間體驗： 隨著農村人口嚮新興工業中心的大規模遷移，城市空間以前所未有的速度膨脹。我們研究瞭海厄姆（Haussmann）對巴黎的改造，以及倫敦和柏林等地的市政規劃如何試圖管理這種失控的增長。重點分析瞭公共空間（如林蔭大道、火車站）如何成為新的社會互動場所，以及貧民窟（Slums）的齣現如何成為現代社會治理的棘手難題。我們探討瞭新興的“城市景觀”概念，以及知識分子對城市異化感的初次記錄。 2. 資産階級的崛起與“公共領域”的成熟： 工業革命催生瞭一個空前富裕且掌握話語權的資産階級。本章分析瞭這一階層如何通過消費文化、建立私人沙龍和贊助藝術來鞏固其社會地位。同時，我們將考察報紙、小冊子和咖啡館文化如何構建起一個更加成熟的“公共領域”（Public Sphere），使得政治辯論和文化品味開始從宮廷走嚮市民社會。對晚期約翰·穆勒的自由主義思想如何被資産階級實踐所詮釋和扭麯的分析是本節的重點。 3. 工人階級的形成與意識形態的對立： 城市化也意味著一個龐大且受壓迫的工業無産階級的誕生。本書關注馬剋思主義理論的興起，將其置於工人罷工、工會組織和政治社會主義運動的具體曆史背景中。我們考察瞭1848年革命的遺産，以及工人階級如何通過閤作社運動和大眾教育嘗試建立自己的文化身份和政治力量，這與資産階級的“文明”敘事形成瞭尖銳的對立。 第二部分：理性的邊界：科學、進步觀念與信仰危機 19世紀被譽為“進步的世紀”，科學的成就似乎為人類理性提供瞭一張無限的路綫圖。然而，這種樂觀主義很快遭到瞭哲學和神學的挑戰。 1. 達爾文主義的衝擊與自然史的重寫： 查爾斯·達爾文的理論不僅僅是對生物學的貢獻，更是對人類在宇宙中地位的根本性挑戰。本章詳細闡述瞭“物競天擇”的觀念如何滲透到社會學、曆史學乃至帝國主義的辯護之中（社會達爾文主義）。我們分析瞭宗教機構對此的反應，以及普通民眾對“神創論”的鬆動所帶來的形而上學焦慮。 2. 考古學的發現與“時間深度”的擴展： 隨著地質學和考古學的發展，人們對人類曆史的感知被極大地拉長瞭。我們考察瞭古埃及、美索不達米亞遺址的發掘如何衝擊瞭《聖經》的編年史，以及這種“時間深度”的擴展如何影響瞭曆史學的書寫方式，使其更傾嚮於宏大的、非綫性的敘事。 3. 經驗主義的勝利與哲學的轉嚮： 麵對科學的成功，傳統形而上學的地位受到質疑。本節考察瞭實證主義（Comte）如何試圖建立一種基於可觀察事實的社會科學，以及這種思維模式如何影響瞭教育體係和政府管理。同時，我們也關注尼采等思想傢對“虛無主義”的早期預警，探討瞭在上帝缺席的世界中，意義何在的問題。 第三部分：情感的殿堂：藝術與文學中的現代性焦慮 在劇變的社會背景下，藝術不再是貴族階層的附庸，而是探尋新經驗和錶達內心衝突的主要場域。 1. 浪漫主義的餘暉與現實主義的興起： 19世紀初期的浪漫主義運動強調個人情感、自然崇拜與對啓濛理性（Enlightenment）的反思。我們研究瞭歌德、拜倫等人的作品如何作為對工業化早期冷漠的抵抗。隨後，隨著中産階級的成熟，文學轉嚮瞭對日常生活的精確描摹——現實主義（Realism）。重點分析瞭巴爾紮剋和狄更斯如何通過詳盡的社會描繪，構建瞭一個可以被“閱讀”的現代社會地圖，揭示瞭財富與道德之間的復雜張力。 2. 符號與氛圍的追求：象徵主義的誕生： 在現實主義的精確性達到頂峰後，一部分藝術傢和作傢開始轉嚮對內在精神、夢境和不可言喻之物的探索。本章聚焦於象徵主義（Symbolism）的興起，探討瞭馬拉美、波德萊爾等人如何試圖用高度風格化的語言和意象來捕捉現代都市經驗中難以言喻的“氛圍”（Atmosphere）和“憂鬱”（Spleen）。這種對形式的極端關注，預示瞭20世紀現代主義藝術的到來。 3. 音樂的民族化與大眾化： 在音樂領域，我們觀察到兩股主要力量：一是民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何利用民間音樂和本土傳說來構建國傢文化認同，以對抗德奧傳統的主導地位；二是在瓦格納歌劇等宏大敘事中，音樂如何試圖實現“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），融閤所有藝術形式來創造一種沉浸式的體驗，吸引瞭日益壯大的購票觀眾群體。 結論：邁嚮新世紀的文化調性 本書最後總結瞭19世紀末期彌漫的文化氛圍：一種在技術進步與深刻的道德睏境之間搖擺不定的復雜情感。無論是科學的確定性、政治的暴力，還是藝術形式的不斷試驗，都指嚮瞭一個共同的結論：舊有的世界秩序已經不可逆轉地崩塌瞭，而新的、充滿不確定性的現代文化景觀正在浮現。本書旨在為理解20世紀的文化衝突提供堅實的曆史與社會基礎。

評分☆☆☆☆☆

《攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種思維方式的啓迪。作者在研究過程中，展現齣的嚴謹態度和深厚功底，令人欽佩。他能夠從浩瀚的文獻中梳理齣清晰的脈絡，並將復雜的曆史事件和理論觀點，用生動易懂的語言呈現齣來。 我特彆欣賞書中關於攝影批評傢們如何為攝影“正名”的過程。在攝影術誕生初期，許多人認為它隻是一種技術，缺乏藝術價值。而正是這些有遠見的批評傢們，通過對攝影美學的深入研究和理論建構，逐漸提升瞭攝影在藝術領域的地位。作者對這些批評傢們的觀點進行瞭詳細的闡述，讓我看到瞭思想的力量是如何改變一個領域的發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我著迷的部分，在於它如何將抽象的文化史概念，通過對攝影藝術和批評的細緻梳理，變得觸手可及。作者並沒有用晦澀難懂的術語堆砌，而是以一種引人入勝的敘事方式，將19世紀末攝影界發生的種種事件、人物和觀點娓娓道來。我仿佛置身於當時的沙龍、畫廊，親耳聽到藝術傢們爭論攝影的地位，親眼看到批評傢們對新作品的褒貶不一。 尤其是在討論攝影如何挑戰傳統繪畫媒介時，作者的分析鞭闢入裏。他探討瞭攝影的“客觀性”如何被用來質疑繪畫的主觀性和虛構性，以及繪畫藝術傢們又是如何通過學習攝影的構圖和光影技巧來拓展自己的藝術語言。這種相互影響、相互塑造的關係，在書中被展現得淋灕盡緻，讓我對19世紀藝術史的發展有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

《攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》這本書，我是在一個偶然的機會下發現的，當時我正在尋找關於19世紀藝術史的資料，被這個充滿學術氣息的書名深深吸引。拿到書後，我首先被它厚重的紙張和精美的裝幀所打動，仿佛預示著書中蘊含的深厚內容。雖然我並非攝影專業的學生，對19世紀的具體曆史事件瞭解也有限，但這本書卻以一種極其引人入勝的方式，將我帶入瞭一個全新的世界。 書中的開篇，作者並沒有直接拋齣枯燥的理論，而是娓娓道來，從攝影術的誕生之初講起，詳細描繪瞭當時社會對這一新興技術的好奇、驚嘆乃至擔憂。我仿佛看到瞭那些最早的攝影師們，在昏暗的暗房裏，小心翼翼地處理著濕版，每一次成像都是一次奇跡。而圍繞著這些早期攝影作品，也湧現齣瞭一批批具有敏銳洞察力的批評傢，他們有的贊美攝影的寫實力量，有的則擔憂它會取代繪畫的藝術地位。作者在這一部分的處理非常巧妙，沒有直接引用大量的學術文獻，而是通過生動的語言，還原瞭當時社會各界對此的不同聲音，讓人讀來津津有味。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對文化史有著濃厚興趣的讀者，我發現這本書為我打開瞭一個全新的研究視角。它不再是簡單地羅列曆史事件，而是試圖通過一個具體媒介——攝影，來剖析19世紀社會文化的核心議題。作者在書中探討瞭攝影如何介入到政治、經濟、社會階層等方方麵麵，並對這些領域的變革産生瞭深遠影響。 我尤其對書中關於攝影如何塑造公眾形象和集體記憶的論述印象深刻。在那個時代，攝影成為瞭一種強大的敘事工具，它既能記錄曆史，也能重塑曆史。而攝影批評傢們的齣現，則為這種敘事提供瞭一個反思的維度，他們質疑照片的真實性，探討其背後的權力運作，這讓我對我們今天所接觸到的圖像信息，有瞭更警惕和批判性的審視。

評分☆☆☆☆☆

我一直對19世紀的社會變遷和文化思潮很感興趣，而這本書恰好提供瞭一個絕佳的視角。作者將攝影術的崛起置於更廣闊的文化語境中進行考察，探討瞭它如何影響瞭人們的視覺習慣、身份認同，甚至是社會觀念。讀到關於攝影在科學研究、新聞報道以及傢庭肖像等方麵的應用時，我感到非常震撼。原來，在那個信息相對閉塞的年代，一張張照片所承載的意義遠比我們現在想象的要豐富和深刻。 作者對攝影批評傢的論述也讓我印象深刻。他們不僅僅是評論照片的好壞，更是對攝影的本質、藝術性以及社會功能的深度思考。我尤其被那些對攝影抱持懷疑態度的批評傢所吸引，他們提齣的關於攝影“復製性”和“缺乏原創性”的觀點，在今天看來依然具有探討的價值。這種多角度的審視，讓整本書的論述更加立體和富有張力，也讓我對攝影的文化意義有瞭更全麵的理解。