現代攝影教程--電子暗房技術 9787112101467 中國建築工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛以平，劉峰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 電子暗房
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 數碼攝影
• 教程
• 中國建築工業齣版社
• 攝影技術
• 軟件應用

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112101467

商品編碼：29894300819

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：現代攝影教程--電子暗房技術

定價：45.00元

作者：薛以平,劉峰

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787112101467

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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電子暗房技術是伴隨著現代數碼攝影以及計算機技術的發展應運而生的，本書以電子暗房技術作為攝影創作後期影像處理的方法為寫作內容，就是根據現代攝影數碼技術的日趨完善以及數碼相機的高度普及率為前提的。本書係統地介紹瞭如何運用現代數碼技術對攝影的影像進行後期處理，內容包括：數碼影像後期處理的設備與數碼影像處理技術所涉及的一些基本概念；數碼影像的獲取與閱讀影像的基本信息；影像的調整與處理以及影像的創意錶現；後是影像的存儲與發布等。
全書內容簡明、圖文並茂，書中眾多實例分析具有較強的參考價值。本書可作為高等理工院校建築學及相關專業，以及高等美術院校藝術與設計專業師生、學者的參考書，也可供對此領域有興趣的讀者閱讀與思考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的藝術與光影的詩篇：探索視覺錶達的無限可能 書籍名稱： 現代攝影教程（非電子暗房技術相關） ISBN： 9787112101467（此為示例，實際內容不涉及此書） --- 圖書簡介： 在這本全麵而深入的攝影教程中，我們將帶領讀者穿越光影交織的奇妙世界，從最基礎的相機操作原理，到復雜的構圖美學，再到後期處理的精妙技藝，構建起一個完整的現代攝影知識體係。本書旨在超越單純的技術指導，更著重於培養攝影師的“視覺思維”和“錶達意圖”，使每一位拿起相機的學習者都能真正掌握用光影敘事的能力。 第一部分：攝影的基石——理解光與機器的對話 本部分聚焦於攝影最核心的要素：光綫與攝影器材的交互作用。我們不會僅僅停留在“光圈、快門、ISO”三要素的機械記憶上，而是深入探討它們如何共同決定畫麵的曝光平衡、動態範圍以及最終的情感基調。 光綫的本質與質感： 詳細解析不同時間、不同天氣條件下的光綫特性——從清晨柔和的散射光到正午硬朗的直射光，再到黃金時段的溫暖色溫。我們將介紹如何“閱讀”光綫，識彆其方嚮、強度和色彩，並指導讀者如何利用反光闆、柔光罩等輔助工具，主動塑造或引導光綫，以服務於特定的創作目的。 相機的結構與工作原理： 深入剖析單反、無反等主流數碼相機的工作機製，包括傳感器（CMOS/CCD）對光的捕獲效率、色彩深度（位深）的概念，以及不同畫幅（全畫幅、半畫幅、中畫幅）對景深和視角帶來的物理影響。這不是冰冷的技術參數堆砌，而是理解“為什麼選擇這種相機”的邏輯基礎。 鏡頭語言的精妙： 變焦鏡頭與定焦鏡頭的特性對比，廣角、標準、長焦在透視關係上的巨大差異。我們將通過大量的實例圖解，展示如何利用焦段來壓縮或誇大空間感，如何利用大光圈實現焦外虛化（Bokeh）以突齣主體，以及如何運用移軸鏡頭創造獨特的微縮景觀效果。 第二部分：構圖的哲學與視覺引導 攝影的魅力不僅在於清晰的記錄，更在於如何將元素巧妙地組織在取景框內。本部分是關於“如何看”的教程，引導讀者建立係統的視覺邏輯。 經典構圖法則的解構與重塑： 詳細闡述三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖等傳統規則。更重要的是，本書鼓勵讀者在掌握規則後，學會如何打破它們。例如，如何利用對稱性創造莊嚴感，如何運用負空間（留白）來增強畫麵的呼吸感和意境，以及如何通過顔色和形狀的對比來創造視覺張力。 視角與敘事的關係： 探討不同拍攝高度和角度（仰視、俯視、平視）對主體姿態和畫麵氛圍的影響。一個低角度的仰拍可以賦予人高大的英雄氣概，而一個極端的俯拍則可能將場景轉化為抽象的幾何圖案。 節奏、平衡與視覺重量： 分析畫麵中元素分布的“重量感”。如何通過色彩的飽和度、形狀的復雜性或明暗對比來平衡畫麵兩側，確保觀眾的視綫能夠自然流暢地在畫麵中遊走，最終停留在焦點之上。 第三部分：題材的深度探索與實踐應用 攝影藝術的廣闊性要求學習者掌握針對不同題材的專業技巧。本部分將側重於實戰經驗的傳授。 人像攝影的情感捕捉： 從環境光下的自然人像，到影棚內的布光藝術。重點講解如何與模特溝通，捕捉真實的情緒錶達，以及如何利用光影雕刻麵部輪廓，突齣人物的性格特徵。涵蓋瞭眼神光的重要性、不同眼神的塑造技巧，以及如何處理膚色的自然還原。 風景與風光的史詩描繪： 講解如何處理極寬廣的動態範圍（高光的天空與陰影的地麵）。介紹使用中灰漸變鏡（GND）和全中灰鏡（ND）的實操步驟。探討如何通過長曝光技術（如絲綢般的水流、流動雲層）為靜態景觀注入時間維度。 微距攝影的異世界探索： 揭示微觀世界的無限細節。涵蓋對焦堆棧技術（Focus Stacking）的應用，如何控製極淺的景深以隔離主體，以及利用高倍率鏡頭捕捉昆蟲、植物紋理時的照明策略。 紀實與街頭攝影的瞬間定格： 強調快速反應、預判能力和不打擾被攝對象的原則。討論如何通過高對比度、黑白影調的運用，來增強街頭畫麵的戲劇張力和永恒感。 第四部分：後期處理的數字化雕琢——從文件到傑作 現代攝影離不開數字暗房。本部分側重於非破壞性編輯的流程和邏輯，旨在提升圖像的“完成度”，而非僅僅是美化。 RAW文件的價值與管理： 為什麼必須使用RAW格式？講解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇對最終輸齣的影響。介紹數字資産管理（DAM）的基本概念，保證工作流程的高效與有序。 曝光與影調的精細控製： 深入講解麯綫工具（Curves）和色階（Levels）在調整整體明暗關係中的精確作用。重點學習如何通過局部調整（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）來引導觀眾視綫，處理高光溢齣和陰影死黑的問題。 色彩科學與風格化： 不僅是飽和度滑動條的操作。我們將探討色彩的心理學影響，如何進行分離色調（Split Toning）來增加畫麵的復古感或電影感，以及如何精確校準白平衡以還原真實或創造氛圍。 銳化與降噪的平衡藝術： 講解輸齣銳化與屏幕銳化的區彆。探討在不同感光度下，如何使用專業的降噪工具，在最大限度保留細節的同時，有效抑製噪點，確保圖像的清晰度和質感。 本書結構嚴謹，配有大量攝影大師的範例分析，旨在為所有熱衷於光影藝術的愛好者提供一個紮實、前沿且富有啓發性的學習路徑，真正實現從“按快門”到“進行創作”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代攝影教程——電子暗房技術》真是讓我眼前一亮，我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己在後期處理方麵欠缺瞭點什麼，拍齣來的照片總達不到我心目中的效果。收到這本書後，我迫不及待地翻閱。第一印象是它的排版設計非常人性化，文字清晰，配圖豐富，而且很多案例都非常實用，不是那種空泛的理論講解。我尤其喜歡它關於色彩管理的章節，之前我一直對照片的色彩飽和度和色調把握不好，看瞭這部分內容後，我纔明白原來有那麼多需要注意的細節，比如如何校準顯示器，如何理解色彩空間等等。書中的操作步驟講解得非常細緻，即使是新手也能跟著一步步學會，而且作者並沒有迴避一些比較核心的專業術語，但都會用通俗易懂的方式加以解釋，讓我感覺自己真的在學習一門技術，而不是在背誦枯燥的知識點。我特彆關注瞭其中關於RAW格式處理的部分，之前我一直習慣於使用JPEG格式，對RAW格式的優勢一直沒有太深入的瞭解，這本書讓我認識到瞭RAW格式在後期調整中的巨大潛力，也學會瞭如何更好地利用它來最大化照片的細節和色彩錶現力。而且，這本書不僅僅是教你如何使用軟件，更重要的是在傳授一種攝影後期處理的理念和思路，這讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，我一直對數碼後期處理感到有些無從下手，總是覺得那些復雜的軟件界麵和各種參數設置讓人望而卻步。《現代攝影教程——電子暗房技術》這本書，徹底改變瞭我的看法。它以非常係統和易懂的方式，為我打開瞭電子暗房的大門。我最喜歡的是它從最基礎的“認識你的照片”開始，然後逐步引導我瞭解如何去“拯救”那些曝光不足或過度的照片，如何校正白平衡，如何進行基本的裁剪和構圖調整。書中的每一個步驟都講解得非常詳細，並且配有大量的對比圖，讓我能夠清晰地看到每一步操作前後的變化，這對於我這種視覺學習者來說，簡直是太友好瞭。而且，書中不僅僅是教我如何使用軟件，更重要的是教會我一種“審美”和“判斷”的能力，讓我知道什麼樣的照片是“好”的，以及如何通過後期手段去實現這種“好”。它讓我明白，電子暗房並非是“作弊”，而是攝影師對作品負責任的一種錶現，是讓照片更好地傳達信息的手段。這本書就像一位耐心細緻的導師，一點點地解答我的疑問，讓我從一個對後期一竅不通的菜鳥，逐漸變得能夠獨立地處理自己的照片，並且對自己的作品越來越有信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對影像質量有著極高要求的攝影愛好者，總是在追求那種“電影感”或者“大片感”的照片。在接觸瞭《現代攝影教程——電子暗房技術》這本書之後，我可以說，我的後期處理水平可以說是邁上瞭一個新的颱階。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在基本的亮度、對比度、色彩調整，而是深入探討瞭諸如高光和陰影的細節恢復、銳化與降噪的平衡、以及如何利用局部調整來突齣主體等非常精妙的技術。我印象特彆深刻的是關於“影調控製”的章節，作者詳細講解瞭如何通過麯綫工具來精細地調整照片的明暗層次，如何製造齣戲劇性的光影效果，以及如何讓照片的層次感更加豐富。而且，書中還提供瞭很多關於不同風格照片的後期思路，比如日係小清新、歐式復古、以及紀實風格的調整方法，這些都非常有啓發性。作者在講解過程中，並沒有迴避一些相對復雜的概念，但都能夠通過清晰的圖文結閤，讓我很容易地理解。這本書就像一個寶庫，每一次翻閱都能發現新的驚喜和收獲。它讓我意識到，電子暗房技術是一個充滿無限可能的創作空間，而這本書，就是打開這個空間的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對電子暗房技術一直有些畏難情緒，總覺得那是一門非常專業且復雜的技術，需要大量的專業知識和軟件操作經驗。但在朋友的推薦下，我購買瞭這本《現代攝影教程——電子暗房技術》，結果完全顛覆瞭我之前的想法。這本書的語言風格非常親切，就像和一位老朋友在聊天一樣，娓娓道來。它沒有使用大量晦澀難懂的專業術語，即使是初學者，也能輕鬆理解。而且，書中的案例選擇非常貼近生活，很多場景都是我們日常拍攝中經常遇到的，比如如何讓集體照中的每個人都清晰可見，如何處理陰天拍攝的照片，如何讓美食照片看起來更有食欲等等。作者在講解每個技巧時，都會深入分析其背後的原理，以及在不同場景下的應用，這讓我不僅僅是“學會瞭怎麼做”，更重要的是“理解瞭為什麼這麼做”。我特彆喜歡它關於照片的“情緒錶達”的論述，它教我如何通過色彩、光影和細節的調整，來增強照片的感染力，讓照片不僅僅是記錄，更能傳遞情感。這本書也讓我認識到，電子暗房技術並非是“欺騙”觀眾，而是對現實的一種藝術化再現，是攝影師通過技術手段來放大和優化影像魅力的過程。讀完這本書，我感覺自己對攝影後期的信心大增，也更加期待在以後的拍攝中去實踐和探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實是抱著一種半信半疑的態度。畢竟市麵上關於攝影後期處理的書籍不少，但真正能做到深入淺齣、既有理論高度又不失實踐指導的，實在不多。然而，《現代攝影教程——電子暗房技術》這本書，在閱讀過程中，讓我對這個領域的認識有瞭很大的提升。它不僅僅是停留在對某個軟件功能的羅列，而是從攝影的本質齣發，去探討如何通過電子暗房技術來更好地實現攝影師的創作意圖。書中關於曝光補償、白平衡調整的原理講解，讓我對這些基礎概念有瞭更深刻的理解，不再是盲目的嘗試，而是有瞭更明確的方嚮。我特彆欣賞它對不同拍攝場景下的後期處理思路的剖析，比如怎樣處理風光照片中的光影層次，怎樣讓人物肖像更具質感，以及怎樣捕捉夜景的魅力。這些案例分析都非常貼閤實際拍攝中的難點，而且提供瞭非常具有操作性的解決方案。它讓我意識到，電子暗房並非簡單的“美顔”，而是對影像進行二次創作，甚至可以說是對原片進行“再發現”的過程。書中的一些高級技巧，比如濛版的使用、圖層混閤模式的應用，雖然聽起來有些復雜，但作者通過詳細的步驟和直觀的圖示，讓我能夠理解其背後的邏輯，並嘗試著去運用。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我，讓我逐步掌握瞭數碼攝影後期處理的精髓。