南画十六家技法详解 9787301258668 北京大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松岩 著

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• 北京大学出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301258668

商品编码：29894605459

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：南画十六家技法详解

定价：49.00元

作者：刘松岩

出版社：北京大学出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787301258668

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《南画十六家技法详解》：十六位南画大师技法精讲，揭示文人画技法奥秘，带你步入文人画真境！
　　启功先生*推崇的当代山水画家、山水画教育家，中央电视台*受欢迎的山水画教学节目主讲教师，黄宾虹、溥松窗、吴镜汀等绘画大师的入室弟子刘松岩先生，一步一图，层层解析十六位南画大师作品技法。

内容提要

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《南画十六家技法详解》选取公认的“南画十六家”即十六位中国传统文人画大师的传世名作，从构图、笔法各个方面进行详细解析，帮助读者体会文人画大师作品的精神魅力；细致划分勾、皴、擦、染等步骤，带领读者深入赏析大师名作，领会文人画之真意。

目录

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作者介绍

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刘松岩（1927—），原名寿安，字松岩。当代山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。
　　刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系，受教于我国国际法学奠基人、世界艺术与科学院院士、法学家王铁崖先生，法学家、红学家吴恩裕先生，以及历史学家、书画收藏家邓拓先生。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。
　　刘松岩先生专攻山水，功底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在国内外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。
　　刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。

文摘

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序言

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岭南画派的艺术精髓：一窥岭南画家的笔墨风华 书名：《岭南画派大师作品鉴赏与创作技法》 ISBN：9787530215678 (虚构) 出版社：华夏艺术出版社 (虚构) 字数：约 45万字 定价：RMB 168.00 --- 书籍简介 《岭南画派大师作品鉴赏与创作技法》一书，旨在深入剖析中国近代绘画史上一个极具活力与创新精神的画派——岭南画派的艺术成就、发展脉络及其核心技法。本书并非对某一特定时期或某一特定群体进行聚焦，而是以宏大的视角，梳理了自清末民初以来，以高剑父、陈树人、潘达微等先驱为代表的岭南画派如何融汇中西、革故鼎新，最终形成其独树一帜的艺术风格的全过程。 本书的创作初衷，是填补当前市场中对岭南画派整体性、系统性研究的空白。许多现有研究往往侧重于某一两位大师的个案分析，而缺乏对画派集体精神和技术演变的长线考察。本书力求在理论阐释与实践指导之间找到一个完美的平衡点。 全书共分五大部分，结构严谨，内容翔实。 第一部分：时代背景与画派的勃兴 本部分首先将读者带回二十世纪初的中国社会，探讨在西方文化冲击与本土艺术面临存亡之际，岭南画派如何应运而生。我们将详细分析广州这座改革前沿城市，如何为艺术的创新提供了沃土。 重点探讨了“折衷中外，融汇古今”的画派精神的理论基础，分析了高剑父早年留学日本所接受的日本绘画（尤其是浮世绘和日本画的写生精神）对其日后创作的影响，以及其如何将西方写实主义的光影观念融入传统国画的线条之中。本部分还将介绍一批被历史低估的早期探索者，为后续对“二高一陈”的深入研究打下坚实的基础。 第二部分：岭南画派核心技法的解构与重构 这是本书最具实践指导意义的部分。岭南画派最显著的特点之一，便是其对传统笔墨的“解放”与“重构”。本书将传统技法系统地分为“墨法”、“皴法”、“设色”三个层面进行深入剖析。 一、 墨法：破墨与泼墨的创新应用 不同于传统文人画对墨色的单一追求，岭南画家大胆运用“破墨法”来表现物象的体积感与水分的淋漓感。本书通过大量高清原作图例，解析了如何运用浓、淡、焦、宿墨等不同状态的墨，在宣纸上制造出层次丰富的肌理效果。特别是对高剑父在表现虎、狮等猛兽皮毛时，墨色渗透与干湿浓淡交织的独特笔触，进行了逐层示范。 二、 皴法：吸收西方解剖学的新实践 岭南画家极大地丰富了传统皴法的应用场景。本书重点展示了他们如何将西方的解剖学知识融入到山石、树木的描绘之中，使得描绘的对象不再是僵硬的程式化符号，而是具有生命力的立体结构。例如，对潘达微山水画中那种兼具北派雄浑和南派秀润的皴法变化，进行了细致的笔触还原分析。 三、 设色：沥粉与撞色的革命 岭南画派的色彩运用是其区别于其他画派的重要标志。本书详细介绍了其对矿物颜料的大胆使用，特别是如何将沥粉法（用白粉在特定部位堆积，以增加画面的厚度和光泽）融入到花鸟画中，使得花卉显得生动欲滴。此外，对于“撞色”技法的运用，即不遵循传统色阶，而大胆使用对比强烈的色彩进行并置，以增强视觉冲击力的手法，也做了详细的案例分析。 第三部分：花鸟、山水、人物的题材创新 岭南画派的创新不仅体现在技法上，更体现在题材的选择与处理上。 一、 花鸟：写生精神的回归 本书收集了大量岭南画家直接从生活中汲取的花鸟画作。他们摒弃了传统花鸟画中过于程式化的寓意，转而追求对自然生命力的直接捕捉。通过对热带植物（如凤凰木、鸡蛋花）的描绘，展现了地域文化的特色。书中特别选取了潘达微笔下那些富有生命力的禽鸟，解析其眼神的传神处理。 二、 山水：气势磅礴的“新山水” 岭南山水画既有传统文人画的意境，又吸收了西方风景画的广阔视野。本书分析了画家如何利用透视原理，在传统“三远法”的基础上，创造出更具空间深度的画面。对表现南国风光、以及岭南特有气候（如台风、骤雨）的作品进行专题研究，探讨如何用笔墨表现“气象”而非单纯的“景色”。 三、 人物：历史的关怀与现实的批判 岭南画派的人物画带有强烈的社会责任感。本书展示了画家如何运用中国画的笔墨来描绘劳工、底层民众以及反映时代变迁的场景，是对传统仕女山水画的一次有力反拨。 第四部分：地域特色与文化交流的深度对话 岭南地处岭南，毗邻港澳，自古便是中外文化交汇之地。本部分将考察地理因素如何塑造了岭南画派的开放性。 深入探讨了高剑父在创作中对日本浮世绘（尤其是其平面化的构图和大胆的色彩对比）的学习和消化过程。同时，对比分析了岭南画派与二十世纪初的上海画坛（如“二石”）在艺术理念上的差异与互鉴，展现了中国画坛在现代化进程中的多元面貌。 第五部分：当代启示与艺术传承 在收尾部分，本书总结了岭南画派对当代中国画创作的持续影响。现代画家如何从这一“折衷”的传统中汲取养分，避免陷入教条主义的泥淖。本书鼓励读者将岭南画派的创新精神内化为自身的艺术语言，以开放的心态面对未来的艺术探索。 本书特色： 1. 图例丰富权威： 汇集了数百幅高清、细节放大图，便于读者观察笔墨细节。 2. 技法流程化： 将复杂的技法分解为易于理解和模仿的步骤。 3. 理论与实践结合： 不仅有深厚的历史文化背景介绍，更有直接可用于课堂和自学的实践指导。 《岭南画派大师作品鉴赏与创作技法》是所有对中国近现代绘画史感兴趣的学者、美术专业的学生以及致力于国画创新的实践者的必备参考书。它不仅是一部鉴赏指南，更是一部探寻中国画现代化之路的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本《南画十六家技法详解》给我的第一印象，是它所传递的那种严谨而又不失灵动的学术态度。书的纸张质感极佳，印刷也相当清晰，特别是书中穿插的那些精美的画作复印件，色彩还原度很高，细节之处纤毫毕现，这对于我这种对画作原貌有着执着追求的读者来说，无疑是巨大的福音。我一直觉得，要真正理解一幅画，光看图像是远远不够的，还需要结合其历史背景、创作者的生平经历，以及当时的社会文化思潮。而这本书，从它的标题就可以预见，将深入剖析每一位大家在技法上的独到之处，这正是我一直渴望学习和吸收的。我希望能够通过这本书，更深入地理解南画的笔墨技巧，比如皴法、点苔、用墨等等，这些具体的技法是如何服务于整体的艺术表达，又是如何形成各自大家独特的风格。

评分☆☆☆☆☆

拿到《南画十六家技法详解》这本厚重的书籍，我首先感受到的是一种来自北京大学出版社的出版诚意。书籍的装帧设计非常大气，配色典雅，一看就知道是经过精心打磨的。我一直以来都对中国绘画史有着浓厚的兴趣，尤其对南画那份淡泊宁静、超凡脱俗的气质情有独钟。这本书的标题直接点明了其内容，让我对能够深入了解南画十六位大家各自的绘画绝技充满了期待。我希望能在这本书里，找到关于笔墨运用、构图安排、色彩搭配等方面的具体指导，更希望能够体会到这些大师们在创作过程中所蕴含的哲学思考和艺术追求。我非常看重这种能够帮助读者深入理解艺术创作背后逻辑的书籍，相信这本书会为我打开一扇通往南画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《南画十六家技法详解》，一股浓郁的学术气息扑面而来。作为一名对中国传统书画艺术怀有极大热情的爱好者，我一直渴望能够系统地学习和理解南画的精髓。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会。北京大学出版社的出品，本身就代表着一种品质的保证。我非常期待书中能够详尽地剖析南画十六家各自的绘画语言，例如他们是如何通过独特的笔触、墨韵以及构图来营造出各自的艺术风格。我希望不仅仅是看到精美的画作，更重要的是能够理解这些画作背后的创作思路和技法要领。我热切地希望这本书能够成为我学习南画的“指南针”，引导我在浩瀚的中国画艺术海洋中，找到一条清晰的学习路径，从而更深入地领略南画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，源于我个人对中国古典艺术，尤其是水墨画的深厚兴趣。在我看来，南画所代表的，不仅仅是一种绘画风格，更是一种东方哲学和生活态度的体现。它追求的是“意境”，而非简单的形似，是“胸有成竹”之后，笔随心动，挥洒自如。因此，我非常希望这本书能够引领我走进南画大师们的内心世界，去感受他们观察自然、体验生活的方式，去理解他们如何将这些感悟转化为笔下的水墨淋漓。书中对“技法”的强调，让我相信这不仅仅是一本欣赏类的画册，更是一本可以实际操作、学习借鉴的教程。我希望能够从中找到启发，提升自己对中国画的理解深度，甚至在自己的创作中，能够融入一些南画的精髓，创作出真正有“气韵生动”的作品，而不是流于表面，徒有其形。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《南画十六家技法详解》，便被其厚重的历史感和精美的装帧所吸引。书页泛着淡淡的陈年纸香，仿佛能穿越时空，与那些古代的丹青圣手对话。我一直对中国传统绘画，尤其是南画的独特韵味情有独钟，那种温润、空灵、写意的精神，总能触动我内心最深处的情感。拿到这本书，我满怀期待地想从中一窥南画大家们的创作奥秘，了解他们如何通过笔墨的晕染、线条的勾勒，将自然的灵气与文人的雅趣融为一体。书中的排版设计十分考究，字里行间流露出出版方对艺术的敬意，让我感受到了一份沉甸甸的文化积淀。我迫不及待地想深入书中，去感受那些被时间沉淀下来的艺术瑰宝，去探寻那些流传千古的笔墨传奇，去领略南画独特的风骨与神韵，我想，这不仅仅是一次阅读，更是一次精神的朝圣之旅。