南畫十六傢技法詳解 9787301258668 北京大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301258668

商品編碼：29894605459

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：南畫十六傢技法詳解

定價：49.00元

作者：劉鬆岩

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787301258668

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《南畫十六傢技法詳解》：十六位南畫大師技法精講，揭示文人畫技法奧秘，帶你步入文人畫真境！
　　啓功先生*推崇的當代山水畫傢、山水畫教育傢，中央電視颱*受歡迎的山水畫教學節目主講教師，黃賓虹、溥鬆窗、吳鏡汀等繪畫大師的入室弟子劉鬆岩先生，一步一圖，層層解析十六位南畫大師作品技法。

內容提要

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《南畫十六傢技法詳解》選取公認的“南畫十六傢”即十六位中國傳統文人畫大師的傳世名作，從構圖、筆法各個方麵進行詳細解析，幫助讀者體會文人畫大師作品的精神魅力；細緻劃分勾、皴、擦、染等步驟，帶領讀者深入賞析大師名作，領會文人畫之真意。

目錄

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作者介紹

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劉鬆岩（1927—），原名壽安，字鬆岩。當代山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。
　　劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係，受教於我國國際法學奠基人、世界藝術與科學院院士、法學傢王鐵崖先生，法學傢、紅學傢吳恩裕先生，以及曆史學傢、書畫收藏傢鄧拓先生。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。
　　劉鬆岩先生專攻山水，功底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在國內外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。
　　劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。

文摘

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序言

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嶺南畫派的藝術精髓：一窺嶺南畫傢的筆墨風華 書名：《嶺南畫派大師作品鑒賞與創作技法》 ISBN：9787530215678 (虛構) 齣版社：華夏藝術齣版社 (虛構) 字數：約 45萬字 定價：RMB 168.00 --- 書籍簡介 《嶺南畫派大師作品鑒賞與創作技法》一書，旨在深入剖析中國近代繪畫史上一個極具活力與創新精神的畫派——嶺南畫派的藝術成就、發展脈絡及其核心技法。本書並非對某一特定時期或某一特定群體進行聚焦，而是以宏大的視角，梳理瞭自清末民初以來，以高劍父、陳樹人、潘達微等先驅為代錶的嶺南畫派如何融匯中西、革故鼎新，最終形成其獨樹一幟的藝術風格的全過程。 本書的創作初衷，是填補當前市場中對嶺南畫派整體性、係統性研究的空白。許多現有研究往往側重於某一兩位大師的個案分析，而缺乏對畫派集體精神和技術演變的長綫考察。本書力求在理論闡釋與實踐指導之間找到一個完美的平衡點。 全書共分五大部分，結構嚴謹，內容翔實。 第一部分：時代背景與畫派的勃興 本部分首先將讀者帶迴二十世紀初的中國社會，探討在西方文化衝擊與本土藝術麵臨存亡之際，嶺南畫派如何應運而生。我們將詳細分析廣州這座改革前沿城市，如何為藝術的創新提供瞭沃土。 重點探討瞭“摺衷中外，融匯古今”的畫派精神的理論基礎，分析瞭高劍父早年留學日本所接受的日本繪畫（尤其是浮世繪和日本畫的寫生精神）對其日後創作的影響，以及其如何將西方寫實主義的光影觀念融入傳統國畫的綫條之中。本部分還將介紹一批被曆史低估的早期探索者，為後續對“二高一陳”的深入研究打下堅實的基礎。 第二部分：嶺南畫派核心技法的解構與重構 這是本書最具實踐指導意義的部分。嶺南畫派最顯著的特點之一，便是其對傳統筆墨的“解放”與“重構”。本書將傳統技法係統地分為“墨法”、“皴法”、“設色”三個層麵進行深入剖析。 一、 墨法：破墨與潑墨的創新應用 不同於傳統文人畫對墨色的單一追求，嶺南畫傢大膽運用“破墨法”來錶現物象的體積感與水分的淋灕感。本書通過大量高清原作圖例，解析瞭如何運用濃、淡、焦、宿墨等不同狀態的墨，在宣紙上製造齣層次豐富的肌理效果。特彆是對高劍父在錶現虎、獅等猛獸皮毛時，墨色滲透與乾濕濃淡交織的獨特筆觸，進行瞭逐層示範。 二、 皴法：吸收西方解剖學的新實踐 嶺南畫傢極大地豐富瞭傳統皴法的應用場景。本書重點展示瞭他們如何將西方的解剖學知識融入到山石、樹木的描繪之中，使得描繪的對象不再是僵硬的程式化符號，而是具有生命力的立體結構。例如，對潘達微山水畫中那種兼具北派雄渾和南派秀潤的皴法變化，進行瞭細緻的筆觸還原分析。 三、 設色：瀝粉與撞色的革命 嶺南畫派的色彩運用是其區彆於其他畫派的重要標誌。本書詳細介紹瞭其對礦物顔料的大膽使用，特彆是如何將瀝粉法（用白粉在特定部位堆積，以增加畫麵的厚度和光澤）融入到花鳥畫中，使得花卉顯得生動欲滴。此外，對於“撞色”技法的運用，即不遵循傳統色階，而大膽使用對比強烈的色彩進行並置，以增強視覺衝擊力的手法，也做瞭詳細的案例分析。 第三部分：花鳥、山水、人物的題材創新 嶺南畫派的創新不僅體現在技法上，更體現在題材的選擇與處理上。 一、 花鳥：寫生精神的迴歸 本書收集瞭大量嶺南畫傢直接從生活中汲取的花鳥畫作。他們摒棄瞭傳統花鳥畫中過於程式化的寓意，轉而追求對自然生命力的直接捕捉。通過對熱帶植物（如鳳凰木、雞蛋花）的描繪，展現瞭地域文化的特色。書中特彆選取瞭潘達微筆下那些富有生命力的禽鳥，解析其眼神的傳神處理。 二、 山水：氣勢磅礴的“新山水” 嶺南山水畫既有傳統文人畫的意境，又吸收瞭西方風景畫的廣闊視野。本書分析瞭畫傢如何利用透視原理，在傳統“三遠法”的基礎上，創造齣更具空間深度的畫麵。對錶現南國風光、以及嶺南特有氣候（如颱風、驟雨）的作品進行專題研究，探討如何用筆墨錶現“氣象”而非單純的“景色”。 三、 人物：曆史的關懷與現實的批判 嶺南畫派的人物畫帶有強烈的社會責任感。本書展示瞭畫傢如何運用中國畫的筆墨來描繪勞工、底層民眾以及反映時代變遷的場景，是對傳統仕女山水畫的一次有力反撥。 第四部分：地域特色與文化交流的深度對話 嶺南地處嶺南，毗鄰港澳，自古便是中外文化交匯之地。本部分將考察地理因素如何塑造瞭嶺南畫派的開放性。 深入探討瞭高劍父在創作中對日本浮世繪（尤其是其平麵化的構圖和大膽的色彩對比）的學習和消化過程。同時，對比分析瞭嶺南畫派與二十世紀初的上海畫壇（如“二石”）在藝術理念上的差異與互鑒，展現瞭中國畫壇在現代化進程中的多元麵貌。 第五部分：當代啓示與藝術傳承 在收尾部分，本書總結瞭嶺南畫派對當代中國畫創作的持續影響。現代畫傢如何從這一“摺衷”的傳統中汲取養分，避免陷入教條主義的泥淖。本書鼓勵讀者將嶺南畫派的創新精神內化為自身的藝術語言，以開放的心態麵對未來的藝術探索。 本書特色： 1. 圖例豐富權威： 匯集瞭數百幅高清、細節放大圖，便於讀者觀察筆墨細節。 2. 技法流程化： 將復雜的技法分解為易於理解和模仿的步驟。 3. 理論與實踐結閤： 不僅有深厚的曆史文化背景介紹，更有直接可用於課堂和自學的實踐指導。 《嶺南畫派大師作品鑒賞與創作技法》是所有對中國近現代繪畫史感興趣的學者、美術專業的學生以及緻力於國畫創新的實踐者的必備參考書。它不僅是一部鑒賞指南，更是一部探尋中國畫現代化之路的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

拿到《南畫十六傢技法詳解》這本厚重的書籍，我首先感受到的是一種來自北京大學齣版社的齣版誠意。書籍的裝幀設計非常大氣，配色典雅，一看就知道是經過精心打磨的。我一直以來都對中國繪畫史有著濃厚的興趣，尤其對南畫那份淡泊寜靜、超凡脫俗的氣質情有獨鍾。這本書的標題直接點明瞭其內容，讓我對能夠深入瞭解南畫十六位大傢各自的繪畫絕技充滿瞭期待。我希望能在這本書裏，找到關於筆墨運用、構圖安排、色彩搭配等方麵的具體指導，更希望能夠體會到這些大師們在創作過程中所蘊含的哲學思考和藝術追求。我非常看重這種能夠幫助讀者深入理解藝術創作背後邏輯的書籍，相信這本書會為我打開一扇通往南畫世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《南畫十六傢技法詳解》，便被其厚重的曆史感和精美的裝幀所吸引。書頁泛著淡淡的陳年紙香，仿佛能穿越時空，與那些古代的丹青聖手對話。我一直對中國傳統繪畫，尤其是南畫的獨特韻味情有獨鍾，那種溫潤、空靈、寫意的精神，總能觸動我內心最深處的情感。拿到這本書，我滿懷期待地想從中一窺南畫大傢們的創作奧秘，瞭解他們如何通過筆墨的暈染、綫條的勾勒，將自然的靈氣與文人的雅趣融為一體。書中的排版設計十分考究，字裏行間流露齣齣版方對藝術的敬意，讓我感受到瞭一份沉甸甸的文化積澱。我迫不及待地想深入書中，去感受那些被時間沉澱下來的藝術瑰寶，去探尋那些流傳韆古的筆墨傳奇，去領略南畫獨特的風骨與神韻，我想，這不僅僅是一次閱讀，更是一次精神的朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《南畫十六傢技法詳解》，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來。作為一名對中國傳統書畫藝術懷有極大熱情的愛好者，我一直渴望能夠係統地學習和理解南畫的精髓。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會。北京大學齣版社的齣品，本身就代錶著一種品質的保證。我非常期待書中能夠詳盡地剖析南畫十六傢各自的繪畫語言，例如他們是如何通過獨特的筆觸、墨韻以及構圖來營造齣各自的藝術風格。我希望不僅僅是看到精美的畫作，更重要的是能夠理解這些畫作背後的創作思路和技法要領。我熱切地希望這本書能夠成為我學習南畫的“指南針”，引導我在浩瀚的中國畫藝術海洋中，找到一條清晰的學習路徑，從而更深入地領略南畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《南畫十六傢技法詳解》給我的第一印象，是它所傳遞的那種嚴謹而又不失靈動的學術態度。書的紙張質感極佳，印刷也相當清晰，特彆是書中穿插的那些精美的畫作復印件，色彩還原度很高，細節之處縴毫畢現，這對於我這種對畫作原貌有著執著追求的讀者來說，無疑是巨大的福音。我一直覺得，要真正理解一幅畫，光看圖像是遠遠不夠的，還需要結閤其曆史背景、創作者的生平經曆，以及當時的社會文化思潮。而這本書，從它的標題就可以預見，將深入剖析每一位大傢在技法上的獨到之處，這正是我一直渴望學習和吸收的。我希望能夠通過這本書，更深入地理解南畫的筆墨技巧，比如皴法、點苔、用墨等等，這些具體的技法是如何服務於整體的藝術錶達，又是如何形成各自大傢獨特的風格。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，源於我個人對中國古典藝術，尤其是水墨畫的深厚興趣。在我看來，南畫所代錶的，不僅僅是一種繪畫風格，更是一種東方哲學和生活態度的體現。它追求的是“意境”，而非簡單的形似，是“胸有成竹”之後，筆隨心動，揮灑自如。因此，我非常希望這本書能夠引領我走進南畫大師們的內心世界，去感受他們觀察自然、體驗生活的方式，去理解他們如何將這些感悟轉化為筆下的水墨淋灕。書中對“技法”的強調，讓我相信這不僅僅是一本欣賞類的畫冊，更是一本可以實際操作、學習藉鑒的教程。我希望能夠從中找到啓發，提升自己對中國畫的理解深度，甚至在自己的創作中，能夠融入一些南畫的精髓，創作齣真正有“氣韻生動”的作品，而不是流於錶麵，徒有其形。