芥子園畫譜臨摹技法 9787301249246 北京大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 芥子園畫譜
• 臨摹
• 藝術學習
• 繪畫入門
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 北京大學齣版社
• 藝術類

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301249246

商品編碼：29894613998

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：芥子園畫譜臨摹技法

定價：88.00元

作者：劉鬆岩

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787301249246

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《芥子園畫譜臨摹技法》是一本讓初學者事半功倍的芥子園畫譜臨摹教材！
　　《芥子園畫譜臨摹技法》的作者為當代知名山水畫教育傢，具備數十年中國畫教學經驗，對《芥子園畫譜》進行精選、補正、詳解，使其更加實用、有效。作者總結齣瞭一套簡明、實用的臨摹技法，一步一圖，步驟清晰，學習起來事半功倍。配套教學光盤中對書中名傢畫作進行瞭詳細示範臨摹和講解。

內容提要

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《芥子園畫譜》是學習傳統中國畫的入門讀物，然而由於該書年代久遠，多次翻印，作圖步驟已經模糊不清，而且由於當時印刷技術所限，關鍵的作圖步驟無法展現，極大地增加瞭初學者的難度。
　　《芥子園畫譜臨摹技法》作者結閤圖譜，對原書無法錶現的步驟進行瞭增補加工，對原書的經典畫法進行瞭深入淺齣的講解，同時結閤原圖譜，示範瞭二十幅畫作的臨摹過程，講解瞭臨摹技法，對於初學者深入理解和掌握芥子園畫譜的技法精髓，有著極大的幫助，具有很強的實用性。
　　《芥子園畫譜臨摹技法》曾在中央電視颱進行山水畫教學，受到熱烈歡迎。本書係作者為配閤該教學節目而編寫的教案，附有教學光盤。

目錄

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作者介紹

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劉鬆岩（1927—），原名壽安，字鬆岩。當代山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。
　　劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。
　　劉鬆岩先生專攻山水，功底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在國內外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。
　　劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。

文摘

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序言

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中國傳統山水畫技法詳解 聚焦經典：探究中國山水畫的藝術精髓與傳承脈絡 本書旨在為廣大書畫愛好者、專業研究者提供一部係統、深入探討中國傳統山水畫核心技法與藝術哲學的專著。全書立足於中國山水畫數韆年的發展曆程，選取曆代大師的經典作品為參照，通過詳盡的圖文解析，揭示其獨特的筆墨語言、章法布局以及意境營造之道。 第一部分：筆墨基礎——丹青之道的根基 本部分重點梳理中國畫，尤其是山水畫所需的物質基礎與基本功訓練。我們深知，精湛的技法源於對工具特性的深刻理解與長期練習。 一、筆法精要： 詳細講解“十八描”在山水畫中的應用，區分皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的形態、力度變化及其在錶現不同山石肌理上的差異。深入剖析中鋒、側鋒、逆入平齣等行筆方式，如何通過筆觸的乾濕濃淡，賦予綫條以生命感和立體感。特彆設立章節，專門探討“飛白”技巧在錶現遒勁古樹和嶙峋岩石時的效果。 二、墨法運用： 中國山水畫重“墨分五色”，本書將墨的運用提升到理論高度。剖析墨的“焦、濃、重、淡、清”五色在畫麵中的功能區分。講解“潑墨法”、“積墨法”的創作步驟與注意事項，如何通過墨色的疊加與暈染，塑造齣雲霧繚繞、水汽氤氳的朦朧美感。同時，對比墨分五色與彩墨結閤（淺絳山水）的區彆。 三、紙張與材料的特性認知： 闡述宣紙（生宣、熟宣）在吸墨性、洇化程度上的差異，以及它們對最終畫麵效果的影響。講解不同類型墨錠研磨程度對墨色的細微影響，為學習者提供一套完整的材料選擇與準備指南。 第二部分：山石樹木——自然意象的結構重塑 山水畫的核心元素——山石與樹木，是錶現畫傢精神世界的載體。本章緻力於拆解這些自然元素的結構邏輯。 一、山石的骨架與皴法： 深入分析中國山水畫中“以骨立形”的理念。通過對“馬夏”、“元四傢”等流派代錶作的分析，係統歸納不同地域山體的錶現手法（如北方山之雄偉、南方山之秀潤）。詳細圖解如何使用不同的皴法來錶現岩石的年代感、風化痕跡和受力結構，確保山體既有體積感，又不失筆墨的靈動性。 二、樹木的生命律動： 樹木是山水畫的“精神”，其姿態反映瞭畫傢的心境。本書分類講解鬆、柏、柳、竹等常見樹種的畫法。側重於“枝法”的邏輯，如“鹿角枝”、“蟹爪枝”的形態特徵及其在構圖中的作用。剖析如何通過“點葉法”與“勾勒點染法”錶現樹葉的疏密和四季變化。 三、水法與雲氣： 水的動感與雲氣的虛無，是山水畫中“氣”的流動體現。講解如何用流暢的綫條錶現瀑布的磅礴與溪流的潺潺，對比描繪靜水與湍流的技法差異。雲霧的描繪，則通過留白和淡墨的輕拂，實現空間層次的拉伸與過渡。 第三部分：章法布局與意境營造 一幅成功的山水畫，不僅依賴於個體元素的精湛描繪，更依賴於整體的布局和深遠的意境。 一、構圖的法則與突破： 探討中國畫特有的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在現代創作中的靈活運用。分析“S”形、三角形等經典構圖模式如何引導觀者的視綫，實現畫麵的穩定與均衡。講解如何巧妙利用“分割法”和“藉景法”來豐富畫麵內容，避免平鋪直敘。 二、空間層次的構建： 深入研究如何通過景物的虛實關係（如前景實景、中景層次、遠景模糊）來營造縱深感和空氣感。重點闡述“墨法”在區分遠近景中的決定性作用——近景用濃墨焦筆，遠景則以淡墨輕皴。 三、詩畫閤一的哲學： 藝術的終極目標是“寄托”。本章引導學習者理解中國山水畫的文人畫特質，即如何將個人情操、學養融入筆墨之中。探討在畫麵中融入題跋、印章的藝術考量，使文字與圖像相互補充，共同完成意境的錶達。 第四部分：風格流派的鑒賞與實踐模仿 為瞭全麵掌握山水畫技法，必須對曆史上主要的風格脈絡有所涉獵，從中汲取營養。 本書精選不同曆史時期的代錶性風格，進行深入的個案分析，幫助學習者理解技法與時代精神的關聯： 1. 唐代山水（李思訓、王維）： 介紹金碧山水與水墨山水的初始麵貌。 2. 宋代院體（範寬、郭熙）： 分析其對自然形體和光影的精確把握。 3. 元代文人畫（“元四傢”）： 探討董源、巨然的披麻皴到倪瓚的摺帶皴，如何從師法自然轉嚮抒發胸臆。 4. 明清過渡（吳門畫派與清初四僧）： 考察技法在程式化與個性解放之間的張力。 本書不提供特定的“速成口訣”，而是強調理解技法的內在邏輯與曆史淵源，鼓勵學習者在紮實掌握傳統技法的基礎上，形成屬於自己的筆墨語言。通過係統學習，讀者將能更深入地理解中國山水畫作為一門獨特的東方美學體係的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻開《芥子園畫譜臨摹技法》，第一印象是它在細節處理上做得非常到位。書頁的切邊整齊劃一，沒有任何毛糙的痕跡，這雖然是很小的細節，卻體現瞭齣版社的專業度和對品質的追求。我特彆留意瞭字體的大小和清晰度，即使是畫譜中可能齣現的古文字，也印刷得格外清楚，辨識度很高，這對於初學者來說至關重要，避免瞭因看不清而産生的誤解。而且，我注意到書的整體重量適中，拿在手裏既不會覺得輕飄飄，也不會過於沉重，方便長時間翻閱和學習。這種用心體現在每一個小地方，讓人感覺這本書是經過精心打磨的，值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

拿到《芥子園畫譜臨摹技法》的瞬間，我就被它散發齣的專業感所吸引。無論是封麵封底的材質選擇，還是印刷的精細度，都透露齣一種嚴謹的態度。書的整體尺寸設計得非常閤理，既方便攜帶，又能在翻閱時展現畫麵的細節。我仔細檢查瞭書的裝訂，非常牢固，不用擔心在使用過程中會齣現脫頁的情況。我平時喜歡收藏一些帶有文化底蘊的書籍，這本畫譜在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是一本繪畫工具書，更是一件值得珍藏的藝術品。我對於它的內容充滿瞭期待，相信北京大學齣版社的品質保證，一定會給我帶來一次愉快的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的學習者，《芥子園畫譜臨摹技法》的齣版無疑是一個福音。我對北京大學齣版社一直有著很高的評價，他們的齣版物往往代錶著學術的嚴謹和文化的深度。這本書的外殼設計，采用瞭比較內斂但又不失典雅的風格，色彩搭配和諧，不會過於張揚，但仔細品味又能發現其中的韻味。書脊的印刷也很清晰，書名、作者信息以及齣版社的標誌都清晰可見，方便在書架上尋找。我個人非常看重圖書的物理質感，這本畫譜的封麵材質和封底的處理都給我留下瞭深刻的印象，感覺非常堅固，能夠保護好裏麵的內容。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《芥子園畫譜臨摹技法》，還沒來得及深入研習，但光是翻閱，就覺得這本畫譜的裝幀設計真是令人眼前一亮。紙張的質感很舒服，不是那種過於光滑的反光紙，而是帶有微微的啞光感，摸上去溫潤而有厚重感，這對臨摹來說是個非常好的基礎。排版也很清晰，雖然是古畫譜，但字體的選擇和行距的安排都考慮到瞭現代讀者的閱讀習慣，不會顯得生硬或壓抑。封麵的設計也很有意境，將芥子園的雅緻意趣與繪畫的生命力巧妙地融閤在一起，一看就充滿瞭學習的衝動。我個人對這類古典畫譜情有獨鍾，覺得它們不僅是繪畫技法的寶庫，更承載著一種文化傳承的溫度。希望這本書的內頁內容也能像它的外在一樣，帶給我驚喜和啓發。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫譜臨摹技法》給我的第一感覺是它具有一種沉靜的氣質。打開書時，沒有刺鼻的油墨味，而是淡淡的書捲氣息，讓人覺得很安心。我特彆欣賞它在圖文排版上的考慮，雖然是古畫譜，但並沒有簡單地堆砌圖片，而是將文字說明和繪畫示例有機地結閤在一起，留白也恰到好處，讓畫麵和文字都有呼吸的空間，不會顯得擁擠。我試著觸摸瞭一下書頁，感覺很細膩，墨跡印在上麵也不會有暈染的感覺，這對於需要反復翻閱和描摹的畫譜來說，是非常重要的。整體的設計風格，既保留瞭中國傳統畫譜的韻味，又融入瞭現代齣版的審美，顯得既有曆史感又不失時尚感。