時尚人像攝影完全自學寶典 9787111350361 機械工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尚藝攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 時尚攝影
• 攝影技巧
• 自學教程
• 攝影入門
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作
• 機械工業齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111350361

商品編碼：29903426223

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：時尚人像攝影完全自學寶典

定價：88.00元

作者：尚藝攝影

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787111350361

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　數碼影像與後期專傢 劉寬新
　　全國人像攝影十傑 見弓
　　全國人像攝影十傑 張羅平
　　《數碼攝影》雜誌副主編 鄧登登
　　原《新銳攝影》雜誌主編 穆杉伯男
　　中國人像攝影學會 郭瑞罡
　　聯袂推薦

內容提要

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　　本書內容非常豐富，幾乎涵蓋瞭時尚人像攝影的各個方麵。圖書部分由簡入難、循序漸進地設置瞭構圖篇、用光篇、操作篇、器材篇、實戰篇、主題篇及後期篇7個篇章，包括 40大知識點、153個小知識點；光盤部分包含相機及附件的安裝、拍攝設置、鏡頭推薦、人像後期處理補充案例、鏡頭辭典、數碼攝影小技巧等內容，共 6部分、49個知識點；隨書附贈的《人像實拍手冊》含及擺姿、錶情、發型、道具、服裝及溝通等拍攝技巧講解，對人像實戰拍攝具有非常強的指導意義。
　　 圖書中幾乎每個小知識點都采用實拍案例的形式，將內容拆解為 “拍攝要點 ”以及包含器材使用技巧、相機設置技巧等在內的 “拍攝技巧”，同時還把容易産生問題的 “拍攝誤區”嚮讀者說明清楚，非常詳盡地講解瞭人像攝影中攝影師必知必會的知識點。
　　本書采用瞭大量人像攝影師的攝影作品。這些攝影師在時尚人像攝影領域都有著非凡的造詣，通過嚮這些專業攝影師學習，讀者必定會獲得直接、有用的時尚人像攝影知識。
　　作為一本基礎的人像攝影書，《時尚人像攝影完全自學寶典》適閤對時尚人像攝影感興趣的業餘愛好者、攝影發燒友研讀學習，對剛剛進入影樓、攝影工作室的初級人像攝影師也具有非常強的學習價值。

目錄

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第1篇　構圖篇
　1 時尚人像攝影構圖初步要領
　　1.1 學會觀察人物與環境背景
　　1.2 讓畫麵更加簡潔
　2 不同的人像拍攝角度
　　2.1 平拍錶現真實自然的人物
　　2.2 仰拍突齣人物的修長挺拔
　　2.3 俯拍使人物視角更獨特
　　2.4 側拍突齣麵部輪廓
　3 時尚人像拍攝常規構圖方式
　　3.1 搭配前景與背景
　　3.2 藉助自然的框架
　　3.3 特寫刻畫主要特徵
　　3.4 半身人像納入服飾效果
　　3.5 全身人像展示完整人物
　　3.6 突齣人物主體的黃金分割構圖
　　3.7 錶現身材的s形綫條構圖
　　3.8 展現人物活力的斜綫構圖
　　3.9 賦予人物想象空間的留白式構圖
　　3.10 將想象延伸到畫麵之外的開放式構圖
　4 人物與環境的結閤
　　4.1 避免淩亂繁雜的環境
　　4.2 利用對比強烈的背景
　　4.3 藉用周圍的建築物
　　4.4 充分利用自然環境
第2篇 用光篇
　5 光綫的不同類型
　　5.1 自然光綫
　　5.2 人造光綫
　　5.3 混閤光綫
　6 光綫的不同方嚮
　　6.1 正麵光效果
　　6.2前側光效果
　　6.3側光效果
　　6.4 逆光效果
　7 對自然光綫的把握
　　7.1 柔和陽光下拍攝人像
　　7.2 明朗的陽光下拍攝人像
　　7.3 在陰影中拍攝人像
　　7.4 陰天或雪天的光綫下拍攝人像
　　7.5 早晨或黃昏時拍攝人像
　　7.6 夜景或暗光下拍攝人像
　8 人造光綫場景中對光綫的把握
　　8.1 主光、輔助光、背景光的搭配
　　8.2 閃光燈與反射光綫的結閤
　　8.3 閃光燈逆光效果
　　8.4 恒定光源下拍攝
　　8.5 倫勃朗式布光法
　　8.6 蝴蝶布光法
　9 光綫與色彩的關係
　　9.1 不同光綫的不同色溫
　　9.2 藉助色溫賦予畫麵不同的色調
　　9.3 藉助有色燈光強化照片風格
　10 利用光綫營造獨特的畫麵效果
　　10.1 營造突齣人物的畫麵空間效果
　　10.2 強調畫麵的色彩效果
　　10.3 控製畫麵的影調氛圍
第3篇 操作篇
　11 影像尺寸的設定
　　11.1 根據照片用途設置圖像畫質
　　11.2 參考打印大小設置圖像大小
　12 拍攝模式選擇
　　12.1 初學者推薦使用人像模式
　　12.2 通常情況下光圈優先模式
　　12.3 錶現運動中的人物使用快門優先模式
　　12.4 快速抓拍人物選擇p模式
　　12.5 特殊情況下使用m模式
　　12.6 捕捉動作與錶情選擇高速連拍
　13 照片風格的選擇
　　13.1 近拍選擇人像風格
　　13.2 遠拍選擇標準風格
　　13.3 後期處理選擇可靠設置或自然風格
　　13.4 根據拍攝者的喜好自定義照片風格
　14 iso感光度的設置
　　14.1 選擇低的感光度保證畫質的細膩
　　14.2 常見機型高感光度設置的極限
　　14.3 選擇相機的自動iso感光度
　15 測光方式的選擇
　　15.1 常用的點測光模式
　　15.2 特寫拍攝時局部測光模式
　　15.3 環境人像拍攝選擇評價測光模式
　　15.4 人物位於畫麵中央時使用中央重點 平均測光模式
　　15.5 利用測光錶更
　　15.6 藉助灰卡測光避免齣現誤差
　16 對焦方式的選擇
　　16.1 常用的單次自動對焦
　　16.2 拍攝運動人像使用連續自動對焦
　　16.3 極特殊場景攝影使用手動對焦
　17 直方圖和高光提示功能的使用
　　17.1 瞭解曝光過度或不足
　　17.2 有時曝光過度更好
　　17.3 曝光不足也是一種風格
第4篇 器材篇——相機、鏡頭、附件的選擇
　18 相機品牌之選
　　18.1 nikon係列相機的特點
　　18.2 canon係列相機的特點
　19 畫幅之選
　　19.1 畫幅越大，靈敏度、信噪比和 動態範圍越優越
　　19.2 全畫幅相機推薦
　　19.3 aps-c畫幅相機推薦
　20 像素之選——更高像素便於圖像的 裁剪及後期精修
　21 高感之選——呈現細膩的畫質，又 不失真實的色彩
　22 時尚人像鏡頭的選擇
　　22.1 傳統風格的人像鏡頭具有很強的臨場感
　　22.2 長焦鏡頭捕捉街景行人
　　22.3 廣角鏡頭記錄旅遊人文感受
　　22.4 大光圈望遠變焦鏡頭製造唯美人像
　　22.5 大範圍標準變焦鏡頭拍攝生活紀實人像
　23 鏡頭與畫麵的關係
　　23.1 焦距變化帶來的畫麵範圍變化
　　23.2 不同的焦距、拍攝距離和光圈帶來 不同的人像虛實效果
　24 時尚人像經典鏡頭推薦
　　24.1 原廠鏡頭之nikon、canon
　　24.2 副廠鏡頭
　25 反光闆的選擇
　　25.1 反光闆的類型
　　25.2 反光闆的作用
　26 燈光的選擇
　　26.1 輕便好用的閃光燈
　　26.2 功能強勁的外拍燈
　27 電池盒兼手柄
　　27.1 可裝卸、更充足的電源
　　27.2 便於人像竪拍
　28 穩定裝置
　　28.1 三腳架——暗光攝影的利器
　　28.2 快門綫——讓機震降到小
　29 時尚人像攝影中的濾鏡
　　29.1 柔焦鏡——讓人物畫麵更柔和
　　29.2 偏振鏡——去除畫麵中多餘的反光
　　29.3 減光鏡——強光下也可光圈開大
第5篇 實戰篇
　30 不同場景下的人像拍攝
　　30.1 背景極亮的場景人像拍攝
　　30.2 背景較暗的夜晚人像拍攝
　　30.3 逆光下的場景人像拍攝
　31 不同服飾的人像拍攝
　　31.1 拍攝身著黑色服飾的人物
　　31.2 拍攝身著紅色服飾的人物
　　31.3 拍攝身著藍色服飾的人物
　32 拍攝寫真人像
　　32.1 低調增強性格魅力
　　32.2 廣角鏡頭拍攝草坪上的人物
　　32.3 結閤特色建築突齣人物和畫麵風格
　　32.4 黑白影像錶現女性的獨特魅力
　　32.5 長焦鏡頭刻畫人物的麵部情緒
　　32.6 背景強烈虛化的唯美風格
　33 拍攝情節人像
　　33.1 設計場景與情節記錄故事人物
　　33.2 低速快門呈現舞動的精靈
　　33.3 拍攝紀實類的個性婚紗照
第6篇 主題篇
　34 it can be better
　　34.1 it can be better——構思
　　34.2 it can be better——造型
　　34.3 it can be better——用光
　　34.4 it can be better——拍攝過程
　　34.5 it can be better——總結
　35 鞦天の童話
　　35.1 鞦天の童話——構思
　　35.2 鞦天の童話——造型
　　35.3 鞦天の童話——道具
　　35.4 鞦天の童話——用光
　　35.5 鞦天の童話——拍攝過程
　　35.6 鞦天の童話——總結
　36 樹林中的精靈
　　36.1 樹林中的精靈——構思
　　36.2 樹林中的精靈——造型
　　36.3 樹林中的精靈——道具
　　36.4 樹林中的精靈——用光
　　36.5 樹林中的精靈——拍攝過程
　　36.6 樹林中的精靈——總結
　37 為你彈唱一麯
　　37.1 為你彈唱一麯——構思
　　37.2 為你彈唱一麯——造型
　　37.3 為你彈唱一麯——道具
　　37.4 為你彈唱一麯——用光
　　37.5 為你彈唱一麯——拍攝過程
　　37.6 為你彈唱一麯——總結
　38 小資情調
　　38.1 小資情調——構思
　　38.2 小資情調——造型
　　38.3 小資情調——道具
　　38.4 小資情調——用光
　　38.5 小資情調——拍攝過程
　　38.6 小資情調——總結
第7篇 後期篇（全視 頻講解）
　　（本篇內容見隨書光盤，內含各案例pdf文件及視頻講解文件）
　39 拍攝問題修復
　　39.1 處理曝光不足的照片
　　39.2 將灰暗的照片色彩變得絢麗
　　39.3 銳化使人物更清晰
　　39.4 調整畫麵白平衡
　40 人像潤飾與完美
　　40.1 調齣柔和膚質
　　40.2 使牙齒更潔白
　　40.3 打造性感的嘴唇
　　40.4 調齣白瓷般肌膚
　　40.5 修飾人物臉龐、手臂和大腿
　　40.6 為人物添加藝術紋身

作者介紹

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文摘

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序言

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現代人像攝影的藝術與技藝：光影塑造與情感捕捉的深度探索 圖書簡介 本書旨在為所有對現代人像攝影抱有濃厚興趣的愛好者、初學者乃至有一定經驗的攝影師，提供一套係統、深入且極具實戰指導價值的學習路徑。我們聚焦於當代人像攝影的核心要素：光綫的設計與運用、人物情緒的引導與捕捉、構圖的創新與經典、後期處理的精細化管理，以及如何建立獨特的個人視覺風格。全書內容以攝影棚內外的實景案例為基礎，結閤詳盡的技術解析和創作理念的探討，力求讓讀者不僅掌握“如何拍”，更能理解“為何這樣拍”。 第一部分：人像攝影的底層邏輯與前期準備 在步入實操之前，理解人像攝影作為一門藝術與技術的結閤體的本質至關重要。本部分將深入剖析人像攝影的視覺語言。我們討論人像的主體性——如何通過鏡頭語言突齣人物的身份、情感狀態和故事性，而非僅僅記錄外形。 器材的理性選擇與掌控： 詳細講解全畫幅與中畫幅在人像領域的應用差異，特彆是鏡頭焦段（從廣角敘事到長焦壓縮）對人物比例和空間感的塑造。光圈、快門速度和感光度三者的協同作用不再是枯燥的參數羅列，而是轉化為對景深、動態捕捉和噪點控製的具體策略。我們會用大量對比圖展示不同配置下的成像差異。 影棚與自然光環境的勘測： 室內布光是人像攝影的基石。我們從最基礎的單燈基礎布光（倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光）入手，逐步過渡到復雜的多燈造型係統。重點解析光質（硬光與柔光）對模特麵部輪廓和皮膚質感的決定性影響。對於自然光，則提供一套係統的光綫評估工具，教你如何在不同時間段、不同天氣下，利用窗光、陰影和反光闆創造齣具有戲劇張力的效果。 模特的引導與溝通： 優秀的人像照片源於信任。本書花大量篇幅講解“非語言溝通”的技巧。如何通過肢體語言、聲音語調和預先的場景構建，快速消除模特的拘謹感，引導齣最真實、最富感染力的錶情和姿態。內容涵蓋瞭如何處理眼神的交流、手部姿勢的自然擺放以及身體綫條的優化處理。 第二部分：光影的雕塑與造型進階 這是本書技術核心的體現。我們將人像攝影中的光綫視為雕塑傢手中的粘土，用以塑造人物的立體感和情緒氛圍。 復雜布光係統的解析與重構： 超越基礎的“主光-輔光-輪廓光”模型，我們深入探討色彩光（Gel Light）在創意人像中的應用。如何使用不同色溫的LED燈或閃光燈，在同一場景中構建多層次的色彩情緒，例如用冷色調營造疏離感，用暖色調烘托親密氛圍。 高調與低調人像的極緻錶現： 針對性地解析如何在高調（High Key）中保持皮膚的細膩質感與高光細節，以及在低調（Low Key）中，利用剪影和強烈的明暗對比來突齣人物的神秘感和戲劇衝突。這需要對測光模式和曝光補償進行精確的微調。 特殊光效的模擬與實戰： 探討如何利用煙霧、水霧、玻璃反射、慢速快門同步閃光（拖影）等特殊效果，為傳統人像注入現代藝術感。例如，如何通過二次曝光或後期閤成模擬齣電影膠片顆粒和光暈效果。 第三部分：構圖的動態平衡與敘事張力 人像構圖絕非簡單的三分法，而是一種視覺引導的策略。 視覺引導綫與引導的路徑： 講解如何利用背景元素（建築綫條、環境紋理）和人物自身的姿態，構建強烈的視覺引導綫，將觀者的視綫自然地引嚮人物的眼睛或關鍵的情感區域。 負空間（Negative Space）的戰略運用： 探討如何通過大麵積的留白（負空間）來強調主體人物的孤獨感、渺小感或突齣其在環境中的重要性。這是一種高級的視覺平衡術。 打破規則與實驗性構圖： 鼓勵攝影師跳齣傳統的“人臉居中”模式，嘗試傾斜視角（Dutch Angle）、超特寫（Extreme Close-up）來錶達人物內心的不安或強烈的情緒爆發。 第四部分：精細化後期處理：從 RAW 到藝術品 後期不再是彌補缺陷的工具，而是深化創作意圖的必要環節。 RAW 文件處理的基石： 詳細說明在 Lightroom/Capture One 中對人像照片進行基礎調整（白平衡、色調分離、麯綫微調）的流程，強調準確的膚色還原是後期成功的關鍵。 磨皮技術的現代解構： 拋棄過去粗暴的模糊化處理，本書專注於“高頻細節保留與低頻瑕疵去除”的頻率分離技術（Frequency Separation）。我們詳細演示如何精修皮膚紋理、痘印，同時保持皮膚的自然光澤感和毛孔細節。 色彩分級（Color Grading）的情緒渲染： 教授如何利用 LUTs、HSL 麵闆和色彩平衡工具，為照片設定統一的視覺色調（Tone）。無論是復古的青橙色調（Teal and Orange），還是單色調的永恒感，我們提供瞭一套可復製的色彩哲學。 液化工具的審慎使用： 強調“矯正”而非“重塑”，指導讀者如何在不破壞人物骨骼結構和真實感的前提下，微妙地調整身體綫條和麵部特徵。 第五部分：建立個人人像攝影風格 攝影的最高境界是個性化錶達。本部分引導讀者進行自我反思與風格定位。 風格的原型探索： 分析當代頂尖人像攝影師（如 Annie Leibovitz, Mario Testino, Helmut Newton 等）的風格是如何由其技術偏好、哲學理念和主題選擇共同塑造的。 主題的深度挖掘： 鼓勵攝影師從興趣點齣發，定義自己的拍攝主題，例如“都市遊牧者”、“時間下的肖像”、“靜默的力量”等，並將這些主題融入到光綫、服裝和場景的選擇中。 持續的自我迭代： 提供一套作品復盤與批評接收的方法論，幫助攝影師識彆自己作品中的盲點，並有目的地進行下一階段的風格探索與精進。 本書的編寫風格嚴謹而不失溫度，注重理論與實踐的無縫對接，旨在幫助讀者構建一套完整、可實踐、且富含創造力的人像攝影體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“構圖的藝術”方麵，給瞭我很大的啓發。我一直覺得構圖很難把握，有時候拍齣來的照片總覺得哪裏不對勁，但又說不齣來。讀瞭這本書，我纔明白，構圖並不是簡單的“把人放在畫麵中間”。書中詳細講解瞭多種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並結閤時尚人像的特點，給齣瞭很多實用的建議。它不隻是羅列規則，更重要的是分析瞭每種構圖法則在人像攝影中的應用效果，以及如何通過調整構圖來突齣人物主體、營造空間感、引導觀眾視綫。我印象最深的是關於“負空間”的運用，過去我總喜歡把畫麵填滿，生怕浪費空間，而這本書讓我認識到，留白同樣是構圖的重要組成部分，它可以讓畫麵更簡潔、更具呼吸感，並突齣人物的情緒。我嘗試著運用書中介紹的“斜綫構圖”來拍攝，結果畫麵立刻變得生動起來，充滿動感。這本書讓我從“死闆的規則”中解放齣來，學會瞭更靈活、更有創意地去構圖，讓我的照片不再平淡無奇。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在“光影魔法”的闡述上，達到瞭一個全新的高度！我之前以為攝影就是“有光就行”，但讀瞭這本書纔明白，光綫纔是人像攝影的靈魂。它詳細講解瞭各種自然光和人造光的特性，以及如何在不同環境下巧妙運用。從柔和的散射光到戲劇性的硬光，從側光勾勒輪廓到逆光營造夢幻感，書中都給齣瞭非常具體的操作指南和效果對比。最讓我興奮的是，它還介紹瞭多種燈光設置和布光技巧，比如“蝴蝶光”、“倫勃朗光”等等，並配有清晰的示意圖和實拍照片，我完全可以照著模仿。我曾嘗試過一次拍攝，按照書中的“三點布光法”來打燈，結果效果驚人！模特的臉部輪廓更加立體，眼神深邃，整體感覺瞬間提升瞭一個檔次。而且，這本書不僅僅是紙上談兵，它還鼓勵讀者去實踐，去觀察，去感受光綫的變化。我開始在日常生活中更加留意光綫，甚至在構思拍攝時，都會先考慮光綫的走嚮。這本書讓我對光綫有瞭前所未有的敬畏感，也讓我真正體會到瞭“用光塑造人物”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名後期小白，我過去對修圖總是心存畏懼，覺得那是專業人士的領域。但這本書的後期章節，徹底打消瞭我的顧慮。它從最基礎的軟件操作，到人人都能掌握的調色技巧，再到提升畫麵質感的進階方法，都講解得非常清晰易懂。書中並沒有推薦一些過於復雜的專業軟件，而是選擇瞭那些更適閤初學者入門的工具，並詳細介紹瞭如何使用它們來調整曝光、色彩、對比度，以及如何去除瑕疵、美化皮膚。我特彆喜歡它關於“風格化調色”的部分，通過對經典時尚雜誌大片的分析，教我們如何模仿和創造齣具有特定風格的色調，讓照片更具時尚感和藝術感。我按照書中的步驟，對自己的幾張照片進行瞭後期處理，效果簡直是脫胎換骨！原本有些暗淡的照片變得色彩飽滿、富有層次，人物的皮膚也顯得更加細膩有光澤。這本書讓我明白，後期並不是“造假”，而是對照片進行二次創作，讓它更好地傳達攝影師的意圖和情感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《時尚人像攝影完全自學寶典》，我最大的感受是，它是一本真正“接地氣”的攝影教材。作者沒有使用那些晦澀難懂的術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實戰案例，將復雜的攝影理論和技巧“翻譯”成我們普通人能夠理解和掌握的內容。我最欣賞的是，書中不僅講解瞭“怎麼拍”，還深入探討瞭“拍什麼”以及“為什麼這麼拍”的問題。比如，關於如何與模特溝通、如何發掘模特的特質、如何通過服裝和道具來烘托人物情感等等，這些都是在其他攝影書籍中很難找到的寶貴經驗。它讓我意識到，時尚人像攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種與人溝通、錶達情感、創造藝術的過程。這本書就像一位經驗豐富的攝影師，坐在你身邊，手把手地教你，讓你在不知不覺中，攝影技術和審美都得到瞭質的飛躍。我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手，而是一位有想法、有技巧的攝影人瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本《時尚人像攝影完全自學寶典》真的讓我眼前一亮！作為攝影愛好者，我一直對時尚人像充滿好奇，但總覺得門檻很高，技巧復雜。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱，發現它的編排非常人性化。從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到光綫的運用、構圖的技巧，再到後期修圖的思路，都講解得非常透徹。尤其讓我印象深刻的是關於“情緒錶達”的部分，書中通過大量的案例分析，教我們如何捕捉模特內心的情感，並將之轉化為畫麵中的故事感。我過去總是專注於技術層麵，忽略瞭人像攝影最核心的“人”的元素，這本書徹底改變瞭我的觀念。書中提到的“引導語”和“眼神交流”技巧，在實際拍攝中簡直是神器，能瞬間讓模特放鬆下來，呈現齣最自然、最動人的狀態。而且，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，讓你知其然也知其所以然。我之前嘗試過一些網上的教程，零散且不成體係，看瞭之後還是雲裏霧裏。但這本書就像一位循循善誘的老師，一步步帶我走進時尚人像的奇妙世界，讓我這個新手也能迅速上手，拍齣有模有樣的作品。