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鄔春生 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512383944

商品編碼：29903351946

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：攝影藝術教程

定價：56.00元

作者：鄔春生

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787512383944

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ： 《攝影藝術教程》適用於攝影學生及愛好者。

內容提要

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目錄

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目　錄
總論
第 一章 攝影藝術發展史簡介6
第 一節 初期攝影（1839～1850年）6
第二節 早期攝影（1850～1889年）7
第三節 近代攝影（1890～1917年）9
第四節 現代攝影（1918～1960年）12
第五節 當代攝影（1960～至今）19
第二章 攝影器材基本知識篇22
第 一節 照相機的基本結構22
一、鏡頭22
二、快門裝置25
三、取景器25
四、控製電路係統25
五、機身部件26
第二節 照相機類型27
一、傳統膠片照相機27
二、數碼照相機28
第三節 影像的存儲29
第四節 影像的色彩控製30
一、色溫30
二、數碼照相機的白平衡31
第三章　攝影技術、技巧應用篇34
**節 光的運用34
一、光綫的基本特性35
二、光綫的應用35
三、常用的攝影光源43
第二節 空間因素的把握48
一、景深與透視48
二、滅點會聚的應用52
三、視點的選擇52
第三節 攝影的特殊效果56
一、影像多重曝光效果56
二、慢速攝影（慢門拍攝）56
三、高速快門58
四、高速度閃光58
五、變焦拍攝58
六、極淺景深控製61
七、模糊影像61
第四章 攝影藝術美學基礎篇64
**節 構圖的基本知識64
一、恰當的畫麵取捨64
二、畫麵布局突齣重點65
三、畫麵的均衡66
四、視點的選擇69
五、影像的重構與裁切71
第二節 形式的構成71
一、綫條的作用71
二、形狀的錶現77
三、體積的力量77
四、質感的描繪80
第三節 影調的魅力82
一、影調的作用82
二、影調的錶現技巧82
三、影像的調性82
四、黑白影像的優勢86
第四節 色彩的造型作用87
一、色彩的心理效應88
二、色彩造型中的對比94
三、色彩的和諧95
第五節 圖紋語言100
一、肌理的影像效果100
二、圖案的影像效果100
第六節 各種題材影像畫麵的基本視覺元素103
一、自然景觀105
二、人像115
三、靜物116
四、建築119
五、動物124
第五章 作品欣賞126
自然景觀126
人物128
靜物132
建築135
參考書目139
後記140

作者介紹

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文摘

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序言

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數字時代的視覺敘事：現代攝影技巧與創意實踐 一、 導論：光影的語言與時代的脈搏 本書旨在為所有對攝影藝術懷有熱情，並渴望在瞬息萬變的數字時代中掌握核心技術與建立獨特視覺語匯的實踐者提供一份全麵而深入的指南。我們不專注於某一時期的特定器材或技術限製，而是著眼於攝影作為一種現代視覺交流手段的本質——如何捕捉、塑造和傳達信息與情感。 攝影的魅力從未消退，但其載體與傳播方式已發生顛覆性的變化。如今，每部智能手機都內置瞭強大的影像工具，這使得“人人皆可拍照”，但要拍齣“有思想、有力量”的影像，依然需要係統的知識、敏銳的觀察力和持續的實踐。本書將帶領讀者跨越單純記錄的界限，深入探索如何運用光綫、構圖、色彩和後期處理等要素，構建齣具有個人風格和時代精神的視覺敘事。 我們首先會探討數字成像的基礎原理，但這並非枯燥的技術講解，而是將復雜的科學原理轉化為創作工具的理解。理解傳感器如何捕獲光綫、像素如何構建細節，將直接影響您在不同光照條件下做齣最佳曝光決策的能力。 二、 基礎構建：掌握工具與理解光綫 2.1 曝光三角：時間的控製與光綫的平衡 快門速度、光圈大小和感光度（ISO）——這三者的相互製約與平衡，構成瞭攝影曝光的核心。本書將通過大量實際場景案例，解析這三者在創作意圖下的靈活運用。如何利用慢速快門“凝固”水流的瞬間，或“模糊”人群的動態以突齣主體？如何通過調整光圈製造夢幻般的背景虛化（焦外成像），以引導觀眾的視綫？這些都不是固定的公式，而是根據您想要錶達的情感和視覺效果進行的主動選擇。 2.2 鏡頭語言：透視、視角與景深的影響 鏡頭是攝影師的眼睛。我們會深入分析不同焦距鏡頭（廣角、標變、長焦）對畫麵空間感和透視關係的塑造作用。超廣角鏡頭帶來的誇張透視如何服務於建築或風光攝影中的宏大敘事？長焦鏡頭帶來的壓縮感如何強化人像或紀實中的親密感？同時，景深控製不僅關乎背景虛化，更是組織畫麵層次、分離主體與環境的關鍵手段。 2.3 理解光綫的本質：塑造三維的二維藝術 光綫是攝影的原材料。本書將重點講解“光質”（硬光與柔光）、“光位”（順光、側光、逆光）和“光色”對物體質感和情緒的影響。側光如何雕刻齣人臉或物體的立體輪廓？逆光如何在主體周圍勾勒齣迷人的邊緣光？如何利用自然光中的陰影作為構圖元素，而非僅僅視為需要消除的瑕疵？掌握瞭對光的敏感度，纔能在任何環境下捕捉到“好光”。 三、 視覺構建：構圖的法則與打破 構圖是畫麵的骨架。我們不僅會係統學習經典法則，如三分法、黃金分割、引導綫和平衡原理，更重要的是理解這些法則背後的視覺心理學原理——為什麼某些布局會讓人感到和諧穩定，而另一些則充滿張力與動感。 3.1 引導與聚焦：視綫的河流 如何有效利用綫條、形狀和色彩，將觀眾的視綫從畫麵的邊緣引導至預設的焦點？我們將討論框架式構圖（Framing）、前景的引入以及對負空間的策略性運用，以避免畫麵擁擠或主題分散。 3.2 節奏與韻律：重復與變化的視覺張力 在建築攝影或抽象攝影中，圖案的重復和細微的變化構成瞭畫麵的節奏感。本書將指導讀者如何識彆和利用環境中的重復元素，創造齣具有音樂般韻律感的靜態影像。 四、 創作進階：類型攝影的深度解析 成功的攝影作品往往是特定類型知識與個人洞察力結閤的産物。本部分將針對幾個主流創作領域進行專項剖析。 4.1 人像攝影的瞬間：連接與錶達 人像攝影的挑戰在於如何超越單純的“記錄長相”，轉而捕捉人物的性格、情緒和瞬間的狀態。我們將探討與模特有效溝通的技巧、利用環境光塑造麵部立體感的布光策略，以及如何通過眼神和肢體語言講述一個關於“人”的故事。 4.2 風光與環境的史詩：尺度與氛圍的營造 風光攝影要求攝影師對時間、天氣和地理有深刻的感知。如何通過前、中、後景的層次感來錶達畫麵的深度？在麵對極端天氣或光綫條件時（如日齣日落、多雲天氣），如何調整曝光和色彩傾嚮來準確傳達現場的“氛圍感”？ 4.3 紀實與街頭：倫理、時機與抓拍的藝術 紀實攝影是對現實世界的誠實記錄，它要求攝影師既要具備隱蔽性以獲取真實瞬間，又要具備高超的技術來應對不可預測的環境。我們將討論紀實攝影的倫理邊界、如何培養“等待的耐心”以及如何通過精準的“決定性瞬間”來濃縮復雜事件的意義。 五、 後期處理：數字暗房的無限可能 現代攝影的創作流程並未在按下快門後結束。後期處理是實現原始構想、校正光影缺陷、統一視覺風格的關鍵步驟。 5.1 RAW文件的優勢與基礎工作流程 理解RAW格式的非破壞性編輯特性，並建立一套高效的色彩管理和基本曝光校正流程。重點講解直方圖的解讀，這比直觀觀察屏幕更為可靠。 5.2 選擇性調整與精細修飾 後期不再是簡單的亮度對比度調整。我們將深入探討濛版技術、局部調整（如加深、減淡）在引導視綫和強調細節中的作用。如何運用色彩分級（Color Grading）來定義畫麵的情緒基調，例如冷峻的藍調、溫暖的琥珀色，以及如何實現統一的係列作品風格。 六、 建立個人視覺：從模仿到創造 本書的終極目標是幫助讀者擺脫對教程和參數的依賴，最終形成自己獨特的“看世界”的方式。我們將討論如何通過策展、建立個人作品集（Portfolio）來梳理創作脈絡，並鼓勵讀者進行有意識的“失敗嘗試”，因為真正的創新往往誕生於對既有規則的審慎挑戰之中。攝影藝術的未來，掌握在那些敢於用自己的眼睛去重新定義光影的人手中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是缺乏專業的指導，導緻自己的作品進步緩慢。偶然的機會，我看到瞭這本書，它的內容簡介讓我眼前一亮。我特彆想瞭解書中關於“如何利用光影錶現質感”的部分。我經常看到一些攝影大師的作品，能夠將物體的質感錶現得淋灕盡緻，無論是肌膚的細膩，還是金屬的冰冷，都仿佛觸手可及。而我自己在拍攝時，卻很難捕捉到這種效果。希望這本書能詳細講解不同光源（自然光、人造光）的特點，以及如何通過調整拍攝角度、使用柔光罩、反光闆等道具來控製光綫的方嚮和強度，從而更好地錶現被攝對象的質感。另外，對於“後期處理”的部分，我也非常期待。我常常覺得自己的照片在拍攝完成後，還有很大的提升空間，但又不知道如何下手。希望這本書能提供一些實用的後期處理技巧，比如如何調整曝光、色彩、對比度，以及如何進行裁剪、銳化等，從而讓照片達到更好的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影新手，一直對攝影充滿好奇，但苦於沒有入門的途徑。朋友推薦瞭這本書，說它很適閤初學者。我最想瞭解的是“如何讓我的照片更有故事感”這個問題。我拍的照片往往隻是記錄下瞭眼前的景象，但缺乏情感的傳遞和故事的敘述。我希望這本書能教我如何通過觀察人物的錶情、動作，捕捉生活中的細節，以及如何利用環境元素來烘托氣氛，從而讓照片能夠引發觀者的思考和共鳴。此外，我還對“攝影的語言”感到好奇。我總覺得優秀的攝影作品能夠用畫麵“說話”，它們能夠傳遞作者的情感和想法，而我的照片卻顯得平淡無奇。希望這本書能解讀攝影作品中的視覺語言，比如如何運用色彩、綫條、形狀、透視等來錶達情感和意境，並且提供一些經典的攝影作品分析，幫助我理解和學習。如果這本書能夠幫助我打開攝影的新世界，我將非常感激。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常用心，紙張的質感和印刷的清晰度都給我留下瞭深刻的印象。我一直認為，一本好的攝影教程，不僅要內容充實，其呈現形式同樣重要。這本書的排版布局給我一種清晰明瞭的感覺，圖片和文字的結閤恰到好處，不會讓人感到眼花繚亂。我目前對攝影的理解還停留在“按下快門”的階段，對於如何讓照片更具故事感、更有感染力，我感到非常迷茫。這本書是否會探討如何通過觀察、捕捉決定性瞬間，以及如何利用景深、對焦等技術來突齣主體、營造氛圍，是我非常關注的。我還希望書中能有關於“色彩心理學”在攝影中的應用，因為我總覺得一些優秀的攝影作品能夠通過色彩傳遞強烈的情感。另外，對於“人像攝影”部分，我特彆想瞭解如何與被拍攝者溝通，如何引導他們展現自然的情緒，以及如何利用背景和道具來增強人物的個性。很多時候，我拍的人像總是顯得呆闆，缺乏神韻，這可能與我的拍攝經驗和引導能力不足有關。如果這本書能提供一些實用的指導，我將不勝感激。

評分☆☆☆☆☆

這本書我之前在書店偶然翻到，當時就被它精美的封麵吸引瞭。我本身對攝影的興趣是零散的，總是看到好看的照片，但自己拍起來總是差強人意。我嘗試過一些零散的網絡教程，但總感覺不成體係，學瞭東又忘瞭西。這本書的目錄看上去就比較全麵，涵蓋瞭從基礎的光綫、構圖，到具體的拍攝技巧，甚至還有後期處理的部分。我最期待的是它在“光綫運用”上的講解，因為我總覺得攝影的靈魂在於光，但自己對如何捕捉和利用光綫卻知之甚少。書中是否會詳細講解不同天氣、不同時間段的光綫特點，以及如何通過調整角度、使用反光闆等工具來改善光綫效果，是我非常好奇的。另外，對於“構圖”的闡述，我希望它能提供一些經典案例，並分析其成功之處，而不是枯燥的理論。我曾看過一些關於黃金分割、三分法等的講解，但總是無法將理論靈活運用到實際拍攝中，希望這本書能提供一些更易於理解和實踐的方法。當然，如果書中還能包含一些針對不同題材（人像、風景、靜物等）的拍攝建議，那將是錦上添花。總的來說，我希望這本書能成為我攝影路上的一個紮實的起點，讓我從“會拍照”邁嚮“拍齣好照片”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，但一直缺乏係統的學習，總是“東一榔頭西一棒子”。偶然間看到這本書，被它的標題吸引住瞭，它似乎能解答我心中許多關於攝影的疑惑。我尤其對“如何運用景深來突齣主體”這個話題很感興趣。我經常在拍攝風景時，發現背景和主體一樣清晰，缺乏層次感，而我想要的那種虛化背景、突齣前景的效果卻很難達到。希望這本書能詳細解釋景深的概念，以及如何通過光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，並且提供一些具體的拍攝場景和示例。此外，“構圖法則”也是我一直以來學習的重點，我嘗試過學習各種構圖方法，但總感覺在實際拍攝時很難靈活運用。我希望這本書能提供一些更易於理解和實踐的構圖技巧，比如如何利用綫條、引導綫、框架等來組織畫麵，以及如何在拍攝時根據實際情況調整構圖。我一直認為，一張好的照片，構圖是靈魂，如果沒有好的構圖，再好的光綫和色彩也會黯然失色。如果這本書能在構圖方麵給我帶來新的啓發，我將非常欣慰。