数码相机选购 拍摄与后期圣典(赵道强) 9787560958729 华中科技大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵道强 著

图书标签:

• 数码相机
• 摄影技巧
• 后期制作
• 选购指南
• 摄影入门
• 赵道强
• 华中科技大学出版社
• 摄影
• 数码摄影
• 图像处理

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560958729

商品编码：29903599679

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：数码相机选购 拍摄与后期圣典(赵道强)

定价：68.00元

作者：赵道强

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787560958729

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

---

内容提要

---

对于喜欢摄影的玩家来说，可能希望的就是自己的器材可以在任何场景、任何环境，都能够发挥好的性能。但是摄影器材以及配套产品如此之多，不免令人眼花缭乱，而且大多数的产品价格不菲，让人不知该如何选择。
本书专门讲解各类的摄影器材及附件，使希望购买自己需要的摄影器材或配件的摄影爱好者能够选择到*自己的立品。章专门介绍市场上*的数码相机：第二、三章为镜头篇，分别讲解各类数码相机的镜头：第四、五、六章为相机附件篇，介绍一些经常会使用到的相机附件：第七、八章为希望选购三脚架的朋友专门讲解脚架：第九章讲解闪光灯的种类与选购要点：其余章节则讲解与摄影相关的其他器材，以及照片的后期修饰。
本书图文并茂，语言通俗易懂。非常适合广大的摄影初学者和摄影爱好者阅读。

目录

---

章 机身大搜索
1 数码相机的发展史与工作原理
2 数码相机的分类
时尚卡片数码相机
主流实用型数码相机
大变焦型数码相机
专业级数码单反相机
3 数码相机的内部结构及外观特征
影像传感器
光学取景器
内置闪光灯
数码相机的外观功能介绍
第二章 我选择我“称手”
1 根据不同拍摄目的选择数码相机
2 选择一个阵营!数码单反相机的品牌介绍
受欢迎的品牌——佳能
专业人士的爱——尼康
了解其他品牌的数码相机
3 数码相机选购的注意事项
选购途径
检查CCD
检查镜头
检查附赠配件
第三章 数码相机配件“加油站”
1 镜头的选择与运用
镜头的卡口类型
……
第四章 数码相机拍摄必修十门课
第五章 数码照片构图&用光技巧掌握
第六章 美女人像轻松拍
第七章 风光摄影的细节表现
第八章 夜景摄影实拍
第九章 数码照片后期处理技巧

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

深入探索：数字影像世界的广阔图景——精选影像技术与艺术读物推荐 本书籍旨在为广大摄影爱好者、专业人士以及对数字影像技术与艺术有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且具有前瞻性的学习与参考平台。我们精选了一系列高质量的读物，它们涵盖了从基础原理到高级应用的各个层面，旨在拓宽读者的视野，提升其在数字内容创作领域的综合能力。 一、 影像基础理论与技术革新 理解数字影像的本质是迈向精通的第一步。本推荐书单中包含的数本著作，专注于解析光电转换原理、色彩科学以及传感器技术的前沿进展。 其中，《数字成像系统原理与实践》详细阐述了CMOS与CCD传感器的结构、噪声控制机制以及图像信号处理器（ISP）的关键算法。读者将深入了解像素如何捕获光线，以及原始数据（RAW Data）如何在相机内部被初步处理。书中对拜耳阵列、去马赛克算法、动态范围扩展技术（如多重曝光与高光恢复）的剖析极为详尽，为理解高质量成像的底层逻辑奠定坚实基础。 另一本重要的参考书是《色彩管理与标准》。在跨平台、跨介质的数字内容输出日益普遍的今天，色彩的准确性至关重要。该书系统介绍了ICC色彩管理架构、CIE色彩空间（如XYZ, Lab, LCH）的定义与应用，并探讨了显示器、打印机以及印刷行业色彩特性文件的创建与校准流程。它不仅仅是技术手册，更是一部关于视觉感知与量化标准的艺术指南，确保您的创作意图能在最终成品中得到忠实再现。 二、 摄影艺术的创作与审美进阶 技术是工具，而艺术才是灵魂。我们推荐的影像艺术类书籍，聚焦于构图、光影叙事以及个人风格的建立。 《光影的叙事语言：世界级摄影大师的用光哲学》是一部里程碑式的作品。它摒弃了简单的布光图示，转而深入分析了安塞尔·亚当斯对自然光的掌控、卡尔·布洛斯菲尔德的微距光影结构，以及现代纪实摄影中对环境光的利用。书中通过大量经典案例，拆解了主光、辅光、轮廓光在烘托主体情绪、引导观众视线中的复杂作用。特别值得一提的是，该书对“负空间”和“视觉重量”在构图中的平衡技巧有着独到的见解。 此外，《视觉文化研究导论：从达盖尔到数字流媒体》为摄影师提供了更宏大的文化背景。它探讨了图像在不同历史阶段的社会功能、权力结构以及观众接受度。通过对媒介考古学的梳理，读者能够跳出纯粹的技术层面，思考自己的作品在当代语境中的位置与意义，从而帮助形成更具深度和批判性的艺术视角。 三、 后期处理与数字暗房的精深之道 现代数字摄影的后期环节，已不再是简单的曝光修正，而是一个完整的数字暗房构建与高精度图像修复的过程。推荐的后期处理系列书籍，侧重于效率、精度与创造性探索。 《Adobe Lightroom Classic工作流精进：从素材管理到无损输出》提供了企业级素材管理的最佳实践。它不仅仅教授工具的使用，更强调建立一套可复用、可追溯的工作流。书中详述了如何利用智能预览、虚拟副本进行高效的跨平台编辑，以及使用Metadata（元数据）进行高级筛选和批处理。对于管理数以万计的照片库而言，这套方法论是不可或缺的效率基石。 针对更高级的图像精修，《高级图像合成与修复技术：基于图层和遮罩的深度解析》将重点放在非破坏性编辑的高级应用上。本书细致讲解了通道混合、频率分离（Frequency Separation）在肤质处理中的应用，以及三维LUTs（查找表）在创建一致性影调风格中的强大作用。对于涉及复杂抠图、光效叠加或超现实主义合成的读者，书中提供的蒙版与路径的精确操作指南极具参考价值。 最后，我们推荐一本关于打印与输出的书籍：《数字艺术品的介质转换：从屏幕到纸张的色彩校准》。该书深入探讨了喷墨打印机的工作原理、墨水化学特性，以及不同纸张材质（如艺术微喷纸、光面相纸）对最终色彩表现的影响。它帮助读者弥合数字屏幕的“所见即所得”与物理输出之间的鸿沟，确保数字作品在实体介质上展现出最高的质量。 通过系统地研习上述领域的专业著作，读者将能够建立起一个由坚实技术基础、敏锐艺术眼光和高效工作流程构成的完整知识体系，从而在数字影像的广阔天地中，实现从爱好者到专业创作者的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码相机选购 拍摄与后期圣典》已经有一段时间了，我一直断断续续地翻阅，每次都有新的感悟。作为一名对摄影充满热情但又常常感到迷茫的爱好者，市面上琳琅满目的摄影书籍总是让我眼花缭乱。这本《圣典》最吸引我的地方在于它提供的“选购”部分。我之前在选购第一台数码相机时，简直是抓耳挠腮，不知道该从何下手。各种参数、品牌、型号，看得我头晕目眩。这本书就像一个经验丰富的向导，条理清晰地分析了不同类型相机的优缺点，以及针对不同拍摄需求该如何权衡取舍。比如，它没有简单地罗列参数，而是结合实际拍摄场景，比如风光摄影、人像摄影、运动摄影等，来讲解不同性能对最终成像的影响。我尤其喜欢其中关于“镜头选择”的章节，详细解析了定焦和变焦的魅力，以及不同焦段的适用性，这让我对“一镜走天下”和“玩转定焦”有了更深刻的理解，也让我开始思考自己未来的镜头投资方向。这本书的介绍详实，不会过于技术化，即便是我这样算不上专业的玩家，也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的理解都停留在“拍好看的照片”这个层面，而《数码相机选购 拍摄与后期圣典》这本书，则让我开始思考摄影的“艺术性”和“表达性”。它不仅仅是一本技术手册，更是一本摄影哲学的启蒙书。我发现，这本书在讲解技术的同时，也融入了摄影师的思考和感悟。例如，在探讨“如何捕捉决定性瞬间”时，作者分享了许多自己拍摄的经验，强调了观察力、耐心以及对时机精准的把握。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是捕捉生活中的瞬间之美，并赋予其独特的视角。而“后期”部分，它并没有止步于简单的技术修饰，而是将其视为“二次创作”的过程，是完善作者拍摄意图、表达情感的重要手段。书中对于“色彩心理学”在照片中的运用，以及如何通过后期来营造氛围，都让我耳目一新。这本书让我明白，后期不是“欺骗”，而是“放大”和“强化”，是对前期拍摄理念的升华。每次阅读，我都能从中汲取到新的灵感，开始审视自己的拍摄，思考如何用照片去讲故事，去表达自己的情感，而不是仅仅停留在“拍得清晰”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

《数码相机选购 拍摄与后期圣典》这本书，对我来说，最核心的价值在于它提供了一种“系统性”的学习路径。我之前学习摄影，总是东一榔头西一棒子，从网上看到什么就学什么，结果学得七零八落，效果也不理想。这本书的结构非常清晰，从相机选购的宏观指导，到拍摄技巧的微观解析，再到后期处理的整体理念，形成了一个完整的知识体系。我特别喜欢书中关于“拍摄”部分的讲解，它并没有孤立地讲构图、讲曝光，而是将两者有机地结合起来，讲解如何在按下快门之前，就考虑到最终想要呈现的效果。例如，在讲解“如何利用景深突出主体”时，它不仅会告诉你如何调整光圈，还会结合构图和背景虚化的处理，来达到最佳的视觉效果。而“后期”部分，它也没有将后期视为一个独立的环节，而是将其看作是“前期拍摄理念的延伸和升华”。书中对“色调”和“氛围”的强调，让我开始意识到，一张成功的照片，不仅仅是清晰度和色彩的准确，更重要的是它所传达的情感和意境。这本书让我明白，摄影是一个从“技术”到“艺术”的循序渐进的过程，而它提供了一个非常好的起点和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码相机选购 拍摄与后期圣典》的书名虽然包含了“选购”，但我认为它的核心价值远不止于此，尤其是在“拍摄”和“后期”这两个方面，它为我打开了全新的视角。我一直以为摄影就是按下快门，然后照片就自然而然地拍好了，但这本书让我意识到，前期构图、光线运用、曝光控制等等才是决定一张照片是否出彩的关键。书中对“黄金分割”、“三分法”等构图法则的讲解，配合大量的实例图片，让我能直观地理解其精髓。在“拍摄”技巧的部分，作者的讲解深入浅出，从基本的曝光三角，到更进阶的景深控制、白平衡的设置，都娓娓道来，仿佛一位资深摄影师在耳边指导。我尤其受益于关于“光线”的章节，以前我只知道“顺光好拍”，但这本书让我认识到侧光、逆光的独特魅力，以及如何利用阴影和高光来塑造画面。至于“后期”，我之前一直对Photoshop等后期软件望而却步，觉得太复杂。但这本书的后期部分，不是简单地教你软件操作，而是从“如何提升照片质感”的角度出发，讲解了色彩调整、影调处理、锐化等基本但至关重要的后期理念。它并没有提供“一键出片”的捷径，而是鼓励读者理解后期背后的逻辑，从而能够根据自己的想法去塑造照片。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始购买《数码相机选购 拍摄与后期圣典》时，主要被它的“圣典”二字吸引，以为它会是一本包罗万象、涵盖一切的摄影百科全书。拿到书后，我的确被它内容的广度和深度所震撼。但更让我惊喜的是，它在“选购”方面提供的建议，并不是那种“什么卖得好就推荐什么”的流俗之见，而是真正站在消费者的角度，去剖析不同相机和镜头的技术特点，以及它们在实际使用中的表现。比如，书中对于“传感器尺寸”的讲解，就让我从根本上理解了全画幅、APS-C和M4/3的差异，以及它们对画质、景深、弱光表现的影响，这比单纯看参数更有指导意义。而在“拍摄”部分，它并没有像很多入门教程那样，简单列举一些“拍摄秘籍”，而是深入讲解了“光圈优先”、“快门优先”、“手动模式”等不同拍摄模式的适用场景和操作逻辑，让我能够根据实际情况灵活运用。我之前一直用“光圈优先”，觉得方便，但看完这本书，我才意识到“快门优先”在拍摄运动物体时的重要性，也开始尝试“手动模式”，去更好地控制画面。这本书的专业性毋庸置疑，但它的叙述方式却非常易懂，即便是一些我从未接触过的摄影术语，也能在书中找到清晰的解释。