色铅笔绘制技法宝典Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葱二 著

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• 绘画
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• 绘画技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461315

商品编码：29903679740

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：色铅笔绘制技法宝典Ⅱ

定价：68.00元

作者：葱二

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787115461315

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“潮”级全技法书：网络知名作者历时两年倾力打造，超“潮”色铅笔技法全公开 装帧棒印刷精美：独特装帧样式，并附赠8张临摹欣赏精美画片儿，便于读者学习阅读 讲解细重点突出：技法关键词全彩显示，便于读者掌握重点、难点、关键点 超实用技法荟萃：色铅笔技法一本就够，植物动物画法全掌握

内容提要

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内容提要原来色铅笔也可以画成这样的呀！软萌的动植物们跃然纸上，毫无以往色铅笔绘画形象生涩、颜色晦暗的感觉。跟随作者葱二（李超的青葱）再次进入美丽迷人的色铅笔世界吧。本书是葱二所著《色铅笔绘画技法宝典》的延续，书中的案例美不胜收，“葱粉”们可以在学习专项案例的同时学到不同的绘画技法。全书共5章，章介绍了色铅笔的基础知识，包括画具推荐，调子与涂色，配色、色彩的冷暖与构图等。第2章以6种典型水果绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在樱桃案例中介绍了“棉签过渡”技法、在绿蛇果案例中介绍了“水滴质感”技法等。第3章以7种软萌小动物绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在水滴案例中介绍了“晶莹水滴明暗的刻画”技法、在泰迪犬案例中介绍了“高光笔 针笔画质感”技法等。第4章以7种萌系多肉植物的绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在桃蛋案例中介绍了“浅色薄涂画质感”技法、在吉娃娃案例中介绍了“水彩铺背景凸显质感”技法等。第5章以6种诱人美食的绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在抹茶冰激凌案例中介绍了“复杂形体几何化，由繁至简”技法、在蓝莓马卡龙案例中介绍了“水溶色铅笔塑形体”技法等。附赠全书所有案例的线稿，以方便“葱粉”临摹，也可用来直接涂色。本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材用书。

目录

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作者介绍

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葱二，原名李超。1990年生于内蒙古赤峰市，自由画者，插画师，网络红人，执着于小画种类绘画创作。葱味儿馆网络小画班的创办馆主。2012年毕业于内蒙古工业大学建筑学院艺术设计系专业（室内外设计方向）。擅长彩铅、圆珠笔、钢笔、等艺术创作，因作品传达出其独特的怜爱与灵动的情感，焕发出读者心中的小情感，深受“葱花”“葱白”们的喜爱

文摘

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序言

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彩铅的无限可能：探索色彩与光影的艺术之旅 内容简介： 本书旨在为所有对彩铅绘画充满热情，渴望提升技艺的读者提供一本全面、深入的指南。我们相信，彩铅并非仅仅是儿童的涂鸦工具，而是能够展现出媲美传统媒介的细腻质感和丰富表现力的艺术载体。本书将带您从基础的认识开始，逐步深入到复杂的绘画技巧、光影的精确捕捉以及个人风格的形成。 第一章：彩铅的“前世今生”与基础认知 本章将首先回顾彩色铅笔（Colored Pencil）的历史演变，从早期的蜡基和油基混合物，到现代高品质艺术家级别的彩铅材料。我们将详细剖析不同品牌、不同硬度（从2H到6B的对应关系）的彩铅在实际应用中的区别。理解“蜡基”与“油基”的差异至关重要，前者擅长色彩的叠加和柔和过渡，后者则在细节刻画和颜色的饱和度上更具优势。 材料的选择与准备： 我们会指导读者如何根据自己的需求选择合适的彩铅套装，并推荐高品质的纸张类型。纸张的纹理（Tooth）直接影响色彩的附着力和表现力，粗糙的纸张适合多层堆叠，而光滑的纸张更适合精细的线条描绘。此外，正确的削笔工具、可塑橡皮和晕染工具（如纸笔、棉签）的选择与使用方法，也将被详尽阐述。 基础技法入门： 建立扎实的线条基础是成功的关键。本章会教授最基本的上色技巧，包括： 1. 排线（Hatching）与交叉排线（Cross-hatching）： 如何通过控制线条的密度和方向来模拟纹理和阴影。 2. 涂抹（Burnishing）： 运用压力或专用工具将底层颜色充分融合，创造出类似油画般的均匀、高光泽表面。 3. 点彩（Stippling）： 利用点状的笔触来构建色彩的层次感和微观纹理。 第二章：色彩的魔力——光影、调色与混色艺术 色彩是彩铅艺术的灵魂。本章将把理论知识转化为实用的绘画语言。 色彩理论在彩铅中的应用： 我们不再满足于简单的“把颜色涂上去”，而是深入研究色轮、三原色、三间色以及互补色的关系。重点讲解如何利用互补色来“压制”或“加深”某些区域的色彩，而非仅仅使用黑色。 叠色（Layering）的艺术： 彩铅绘画的精髓在于“透明度”与“叠加”。本章将详细拆解如何进行“多层叠色”。首先是底层的铺色（Light Wash），然后逐步增加中间调和阴影，最后才加入最高光和最深的暗部。我们将演示如何控制施加的压力，确保每一层颜色的渗透性和可见性，避免过早“填满”纸张的纤维，导致后续颜色无法附着（即“油腻感”或“蜡状堆积”）。 营造光影与体积感： 光影是赋予二维画面三维生命力的关键。我们将通过具体的案例，展示如何分析光源方向，确定高光、亮部、中间调、暗部和反光这五个要素。学习如何使用冷暖色调来处理阴影（阴影不总是深色，常常带有环境色的反射光），以及如何用白色或浅色彩铅来提亮和制造光泽感。 第三章：材质的逼真再现——纹理的解构与重构 彩铅的优势在于能够极其细腻地表现自然界的各种材质。本章将通过一系列专项练习，帮助读者攻克不同材质的绘画难题。 有机物体的处理： 木材与树皮： 重点在于表现木纹的走向和年轮的层次感，如何利用干擦和湿擦（极少量使用溶剂）来模拟风化和粗糙感。 花卉与叶片： 学习如何捕捉花瓣的半透明质感，特别是叶脉的结构和叶片边缘被光线穿透时的“透光”效果。 毛发与皮毛： 这是一个对线条控制的终极考验。讲解如何从最浅的底色开始，用极细的线条层层叠加，并利用橡皮“拔出”高光丝状毛发。 无机物体的表现： 金属与光泽： 掌握“对比度”的重要性。金属的逼真感来源于其与环境的强烈对比，尤其要精准捕捉反射的形状和颜色。 玻璃与水体： 重点在于描绘折射与反射。如何用极少的笔触勾勒出玻璃的边缘锐利度，以及水面波纹的动态感。 第四章：写实风格的进阶——解剖、透视与场景构建 对于追求高度写实效果的艺术家，本章提供了更专业的内容。 精准的观察与结构： 即使是彩铅，也需要坚实的素描基础。本章会回顾基础的几何体结构和人体/静物的空间关系。如何利用透视原理来确保物体在画面中的比例和位置的准确性。 复杂的场景与环境光： 学习如何处理复杂背景，例如天空、远山或城市景观。理解空气透视（Atmospheric Perspective）原理，即远处的物体色彩饱和度降低、对比度减弱、色调偏冷。 局部细节的强化： 讲解如何选择性地加强画面中的关键细节，引导观者的视线。这包括对焦点区域的细致刻画（高分辨率），与非焦点区域的简化处理（低分辨率线条和模糊过渡），以增强画面的深度感和故事性。 第五章：开拓边界——实验性技巧与风格探索 艺术的魅力在于不断创新。本章鼓励读者跳出舒适区，探索彩铅的更多可能性。 溶剂（Solvent）的运用： 在安全的环境下，学习如何使用少量的矿物油精（OMS）或专用稀释剂来溶解蜡质，实现色彩的快速融合和平滑过渡，达到类似水彩的流动感。 与其他媒介的结合： 尝试将彩铅与水彩、墨水或喷笔技术结合使用。例如，先用淡彩打底铺设大色块和环境色，待其完全干燥后，再用彩铅进行精细的刻画和纹理的叠加。 构图与叙事： 探讨不同的构图法则（如三分法、黄金分割），并将这些法则应用于您的彩铅创作中，使画面不仅技术精湛，更具有引人入胜的视觉叙事能力。本书的最终目标是帮助每一位读者，将手中的彩铅转化为描绘世界的有力工具，创造出属于自己的、充满生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个色彩敏感度比较高的人，但总是觉得用色铅笔很难将这种敏感度完全表现出来。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》恰恰击中了我的痛点。它不仅仅是教你如何调色，更是深入讲解了“色彩的情绪语言”和“如何利用色彩来引导观者的视觉焦点”。书中有很多关于如何运用对比色、邻近色来营造不同的视觉冲击力和情感氛围的案例。比如，如何用暖色调来表现热情洋溢的画面，如何用冷色调来营造宁静祥和的氛围。这对我之前只知道“把颜色画上去”有了颠覆性的认识。此外，书中关于“如何处理画面的虚实对比”也给了我很多启发。以前我总觉得画面要“全实”，但通过书中对背景虚化、细节留白的处理，我明白了如何通过虚实结合来突出主体，让画面更有层次感和呼吸感。这本书的价值在于，它不仅仅是提升了我的绘画技巧，更让我学会了如何用色铅笔来“讲故事”，用色彩和笔触来表达更深层次的内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于色铅笔绘画多年的爱好者，我几乎淘遍了市面上所有关于色铅笔的书籍，而《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》绝对是其中的佼佼者，甚至可以说是我的“宝藏”。这本书的特别之处在于，它并没有局限于传统的静物或风景，而是将触角延伸到了更广阔的绘画领域，例如“动物毛发的细腻描绘”和“花卉的生动神韵”。我一直觉得画不好动物的毛发，总觉得硬邦邦的，但书中通过分析毛发的生长方向、光线照射下的明暗变化，以及运用多种细小的笔触和色彩叠加，提供了非常系统和实用的方法，让我眼前一亮。再比如，画花卉时，如何表现花瓣的轻盈、通透感，以及花蕊的微妙色彩，书中也给出了非常详细的指导。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，让你从根源上理解色彩和笔触的作用。更让我惊喜的是，书中还涉及到一些“构图的奥秘”和“色彩的情感联想”，这让我意识到，一幅好的色铅笔画，不仅仅是技巧的展示，更是一种情绪和氛围的传递。这本书带给我的，是思维上的启发和创作上的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》，这本书简直是色铅笔爱好者的福音！作为一个新手，我之前一直对色铅笔的色彩叠加、层次感和光影表现感到束手无策，画出来的东西总显得平板而呆板。但这本书从最基础的色彩理论开始，详细讲解了如何运用不同的色铅笔工具，如何根据光源方向来处理明暗关系，以及如何通过叠加不同色调来营造出丰富的色彩变化。书中提供了大量的实例，从简单的静物写生到复杂的风景描绘，每一步都分解得非常清楚，配以精美的插图，让人一看就懂。特别是关于“色彩的冷暖对比”和“如何表现材质的细腻触感”的章节，让我茅塞顿开。以前我总是担心把颜色弄脏，或者画得过于生硬，现在我学会了如何利用色彩的微妙变化来赋予画面生命力，让水果看起来饱满多汁，让布料显得柔软垂坠。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更是一种绘画理念的传递，它让我明白了色铅笔不只是用来填色的工具，更是一种能够表达情感和氛围的艺术媒介。我迫不及待地想尝试书中的各种技法，把我的绘画水平提升到一个新的高度！

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的绘画爱好者，常常因为一些小小的瑕疵而感到沮丧。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》简直就是为我量身打造的！这本书在细节处理上做得非常到位，从笔触的轻重缓急，到色彩的微妙过渡，再到细节的刻画，都提供了非常详尽的指导。例如，在描绘人物的眼睛时，如何通过细致的色彩叠加来表现瞳孔的光泽和眼神的深邃，以及如何用极细的笔触来描绘睫毛的根根分明，书中都有非常清晰的示范。我尤其喜欢书中关于“如何表现光滑表面的反光”的技巧，这让我以前总是画得死板的玻璃杯和金属器皿瞬间变得灵动起来。而且，这本书的讲解方式非常人性化，不会上来就给出高难度的挑战，而是循序渐进，从易到难，让每一个阶段的学习者都能找到适合自己的内容。它不仅教会了我“画什么”，更教会了我“怎么画得更好”，让我对色铅笔这项绘画工具有了更深入的理解和更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》，就被它精致的排版和高质量的印刷深深吸引了。作为一名有几年色铅笔绘画经验的“老手”，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升作品表现力的书籍，这本书恰好满足了我的需求。它并没有停留在基础的技法讲解，而是深入探讨了如何运用色铅笔来表现更复杂的题材和更丰富的视觉效果。书中关于“光影的魔术”这一部分，详细讲解了不同光线条件下（如逆光、侧光、顶光）如何通过色铅笔的笔触和色彩来塑造体积感和空间感，这对我画人物和建筑非常有帮助。另外，关于“材质的肌理表现”，书中提供了很多意想不到的技巧，比如如何用橡皮屑来模拟毛绒感，或者如何通过不同的擦拭手法来表现金属的冰冷光泽。这些细节的讲解，让我的画面不再是简单地“画得像”，而是真正“画得有质感”。书中的示范作品也极大地启发了我的创作灵感，它们不仅技法精湛，更充满了艺术家的个人风格和情感表达。我尤其喜欢书中关于“如何在写实中注入个人风格”的讨论，这让我意识到，掌握技巧只是第一步，更重要的是如何通过这些技巧来表达自己的独特视角。