色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔥二 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 色鉛筆
• 繪畫教程
• 技法寶典
• 藝術
• 繪畫
• 色彩
• 手繪
• 插畫
• 繪畫技巧

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115461315

商品編碼：29903679740

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ

定價：68.00元

作者：蔥二

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787115461315

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“潮”級全技法書：網絡知名作者曆時兩年傾力打造，超“潮”色鉛筆技法全公開 裝幀棒印刷精美：獨特裝幀樣式，並附贈8張臨摹欣賞精美畫片兒，便於讀者學習閱讀 講解細重點突齣：技法關鍵詞全彩顯示，便於讀者掌握重點、難點、關鍵點 超實用技法薈萃：色鉛筆技法一本就夠，植物動物畫法全掌握

內容提要

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內容提要原來色鉛筆也可以畫成這樣的呀！軟萌的動植物們躍然紙上，毫無以往色鉛筆繪畫形象生澀、顔色晦暗的感覺。跟隨作者蔥二（李超的青蔥）再次進入美麗迷人的色鉛筆世界吧。本書是蔥二所著《色鉛筆繪畫技法寶典》的延續，書中的案例美不勝收，“蔥粉”們可以在學習專項案例的同時學到不同的繪畫技法。全書共5章，章介紹瞭色鉛筆的基礎知識，包括畫具推薦，調子與塗色，配色、色彩的冷暖與構圖等。第2章以6種典型水果繪製案例，介紹瞭6種繪畫技法，如在櫻桃案例中介紹瞭“棉簽過渡”技法、在綠蛇果案例中介紹瞭“水滴質感”技法等。第3章以7種軟萌小動物繪製案例，介紹瞭7種繪畫技法，如在水滴案例中介紹瞭“晶瑩水滴明暗的刻畫”技法、在泰迪犬案例中介紹瞭“高光筆 針筆畫質感”技法等。第4章以7種萌係多肉植物的繪製案例，介紹瞭7種繪畫技法，如在桃蛋案例中介紹瞭“淺色薄塗畫質感”技法、在吉娃娃案例中介紹瞭“水彩鋪背景凸顯質感”技法等。第5章以6種誘人美食的繪製案例，介紹瞭6種繪畫技法，如在抹茶冰激淩案例中介紹瞭“復雜形體幾何化，由繁至簡”技法、在藍莓馬卡龍案例中介紹瞭“水溶色鉛筆塑形體”技法等。附贈全書所有案例的綫稿，以方便“蔥粉”臨摹，也可用來直接塗色。本書適閤作為美術愛好者的自學用書，也適閤作為培訓機構和專業院校的教材用書。

目錄

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作者介紹

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蔥二，原名李超。1990年生於內濛古赤峰市，自由畫者，插畫師，網絡紅人，執著於小畫種類繪畫創作。蔥味兒館網絡小畫班的創辦館主。2012年畢業於內濛古工業大學建築學院藝術設計係專業（室內外設計方嚮）。擅長彩鉛、圓珠筆、鋼筆、等藝術創作，因作品傳達齣其獨特的憐愛與靈動的情感，煥發齣讀者心中的小情感，深受“蔥花”“蔥白”們的喜愛

文摘

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序言

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彩鉛的無限可能：探索色彩與光影的藝術之旅 內容簡介： 本書旨在為所有對彩鉛繪畫充滿熱情，渴望提升技藝的讀者提供一本全麵、深入的指南。我們相信，彩鉛並非僅僅是兒童的塗鴉工具，而是能夠展現齣媲美傳統媒介的細膩質感和豐富錶現力的藝術載體。本書將帶您從基礎的認識開始，逐步深入到復雜的繪畫技巧、光影的精確捕捉以及個人風格的形成。 第一章：彩鉛的“前世今生”與基礎認知 本章將首先迴顧彩色鉛筆（Colored Pencil）的曆史演變，從早期的蠟基和油基混閤物，到現代高品質藝術傢級彆的彩鉛材料。我們將詳細剖析不同品牌、不同硬度（從2H到6B的對應關係）的彩鉛在實際應用中的區彆。理解“蠟基”與“油基”的差異至關重要，前者擅長色彩的疊加和柔和過渡，後者則在細節刻畫和顔色的飽和度上更具優勢。 材料的選擇與準備： 我們會指導讀者如何根據自己的需求選擇閤適的彩鉛套裝，並推薦高品質的紙張類型。紙張的紋理（Tooth）直接影響色彩的附著力和錶現力，粗糙的紙張適閤多層堆疊，而光滑的紙張更適閤精細的綫條描繪。此外，正確的削筆工具、可塑橡皮和暈染工具（如紙筆、棉簽）的選擇與使用方法，也將被詳盡闡述。 基礎技法入門： 建立紮實的綫條基礎是成功的關鍵。本章會教授最基本的上色技巧，包括： 1. 排綫（Hatching）與交叉排綫（Cross-hatching）： 如何通過控製綫條的密度和方嚮來模擬紋理和陰影。 2. 塗抹（Burnishing）： 運用壓力或專用工具將底層顔色充分融閤，創造齣類似油畫般的均勻、高光澤錶麵。 3. 點彩（Stippling）： 利用點狀的筆觸來構建色彩的層次感和微觀紋理。 第二章：色彩的魔力——光影、調色與混色藝術 色彩是彩鉛藝術的靈魂。本章將把理論知識轉化為實用的繪畫語言。 色彩理論在彩鉛中的應用： 我們不再滿足於簡單的“把顔色塗上去”，而是深入研究色輪、三原色、三間色以及互補色的關係。重點講解如何利用互補色來“壓製”或“加深”某些區域的色彩，而非僅僅使用黑色。 疊色（Layering）的藝術： 彩鉛繪畫的精髓在於“透明度”與“疊加”。本章將詳細拆解如何進行“多層疊色”。首先是底層的鋪色（Light Wash），然後逐步增加中間調和陰影，最後纔加入最高光和最深的暗部。我們將演示如何控製施加的壓力，確保每一層顔色的滲透性和可見性，避免過早“填滿”紙張的縴維，導緻後續顔色無法附著（即“油膩感”或“蠟狀堆積”）。 營造光影與體積感： 光影是賦予二維畫麵三維生命力的關鍵。我們將通過具體的案例，展示如何分析光源方嚮，確定高光、亮部、中間調、暗部和反光這五個要素。學習如何使用冷暖色調來處理陰影（陰影不總是深色，常常帶有環境色的反射光），以及如何用白色或淺色彩鉛來提亮和製造光澤感。 第三章：材質的逼真再現——紋理的解構與重構 彩鉛的優勢在於能夠極其細膩地錶現自然界的各種材質。本章將通過一係列專項練習，幫助讀者攻剋不同材質的繪畫難題。 有機物體的處理： 木材與樹皮： 重點在於錶現木紋的走嚮和年輪的層次感，如何利用乾擦和濕擦（極少量使用溶劑）來模擬風化和粗糙感。 花卉與葉片： 學習如何捕捉花瓣的半透明質感，特彆是葉脈的結構和葉片邊緣被光綫穿透時的“透光”效果。 毛發與皮毛： 這是一個對綫條控製的終極考驗。講解如何從最淺的底色開始，用極細的綫條層層疊加，並利用橡皮“拔齣”高光絲狀毛發。 無機物體的錶現： 金屬與光澤： 掌握“對比度”的重要性。金屬的逼真感來源於其與環境的強烈對比，尤其要精準捕捉反射的形狀和顔色。 玻璃與水體： 重點在於描繪摺射與反射。如何用極少的筆觸勾勒齣玻璃的邊緣銳利度，以及水麵波紋的動態感。 第四章：寫實風格的進階——解剖、透視與場景構建 對於追求高度寫實效果的藝術傢，本章提供瞭更專業的內容。 精準的觀察與結構： 即使是彩鉛，也需要堅實的素描基礎。本章會迴顧基礎的幾何體結構和人體/靜物的空間關係。如何利用透視原理來確保物體在畫麵中的比例和位置的準確性。 復雜的場景與環境光： 學習如何處理復雜背景，例如天空、遠山或城市景觀。理解空氣透視（Atmospheric Perspective）原理，即遠處的物體色彩飽和度降低、對比度減弱、色調偏冷。 局部細節的強化： 講解如何選擇性地加強畫麵中的關鍵細節，引導觀者的視綫。這包括對焦點區域的細緻刻畫（高分辨率），與非焦點區域的簡化處理（低分辨率綫條和模糊過渡），以增強畫麵的深度感和故事性。 第五章：開拓邊界——實驗性技巧與風格探索 藝術的魅力在於不斷創新。本章鼓勵讀者跳齣舒適區，探索彩鉛的更多可能性。 溶劑（Solvent）的運用： 在安全的環境下，學習如何使用少量的礦物油精（OMS）或專用稀釋劑來溶解蠟質，實現色彩的快速融閤和平滑過渡，達到類似水彩的流動感。 與其他媒介的結閤： 嘗試將彩鉛與水彩、墨水或噴筆技術結閤使用。例如，先用淡彩打底鋪設大色塊和環境色，待其完全乾燥後，再用彩鉛進行精細的刻畫和紋理的疊加。 構圖與敘事： 探討不同的構圖法則（如三分法、黃金分割），並將這些法則應用於您的彩鉛創作中，使畫麵不僅技術精湛，更具有引人入勝的視覺敘事能力。本書的最終目標是幫助每一位讀者，將手中的彩鉛轉化為描繪世界的有力工具，創造齣屬於自己的、充滿生命力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉迷於色鉛筆繪畫多年的愛好者，我幾乎淘遍瞭市麵上所有關於色鉛筆的書籍，而《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ》絕對是其中的佼佼者，甚至可以說是我的“寶藏”。這本書的特彆之處在於，它並沒有局限於傳統的靜物或風景，而是將觸角延伸到瞭更廣闊的繪畫領域，例如“動物毛發的細膩描繪”和“花卉的生動神韻”。我一直覺得畫不好動物的毛發，總覺得硬邦邦的，但書中通過分析毛發的生長方嚮、光綫照射下的明暗變化，以及運用多種細小的筆觸和色彩疊加，提供瞭非常係統和實用的方法，讓我眼前一亮。再比如，畫花卉時，如何錶現花瓣的輕盈、通透感，以及花蕊的微妙色彩，書中也給齣瞭非常詳細的指導。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”，讓你從根源上理解色彩和筆觸的作用。更讓我驚喜的是，書中還涉及到一些“構圖的奧秘”和“色彩的情感聯想”，這讓我意識到，一幅好的色鉛筆畫，不僅僅是技巧的展示，更是一種情緒和氛圍的傳遞。這本書帶給我的，是思維上的啓發和創作上的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個色彩敏感度比較高的人，但總是覺得用色鉛筆很難將這種敏感度完全錶現齣來。《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ》恰恰擊中瞭我的痛點。它不僅僅是教你如何調色，更是深入講解瞭“色彩的情緒語言”和“如何利用色彩來引導觀者的視覺焦點”。書中有很多關於如何運用對比色、鄰近色來營造不同的視覺衝擊力和情感氛圍的案例。比如，如何用暖色調來錶現熱情洋溢的畫麵，如何用冷色調來營造寜靜祥和的氛圍。這對我之前隻知道“把顔色畫上去”有瞭顛覆性的認識。此外，書中關於“如何處理畫麵的虛實對比”也給瞭我很多啓發。以前我總覺得畫麵要“全實”，但通過書中對背景虛化、細節留白的處理，我明白瞭如何通過虛實結閤來突齣主體，讓畫麵更有層次感和呼吸感。這本書的價值在於，它不僅僅是提升瞭我的繪畫技巧，更讓我學會瞭如何用色鉛筆來“講故事”，用色彩和筆觸來錶達更深層次的內涵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的繪畫愛好者，常常因為一些小小的瑕疵而感到沮喪。《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ》簡直就是為我量身打造的！這本書在細節處理上做得非常到位，從筆觸的輕重緩急，到色彩的微妙過渡，再到細節的刻畫，都提供瞭非常詳盡的指導。例如，在描繪人物的眼睛時，如何通過細緻的色彩疊加來錶現瞳孔的光澤和眼神的深邃，以及如何用極細的筆觸來描繪睫毛的根根分明，書中都有非常清晰的示範。我尤其喜歡書中關於“如何錶現光滑錶麵的反光”的技巧，這讓我以前總是畫得死闆的玻璃杯和金屬器皿瞬間變得靈動起來。而且，這本書的講解方式非常人性化，不會上來就給齣高難度的挑戰，而是循序漸進，從易到難，讓每一個階段的學習者都能找到適閤自己的內容。它不僅教會瞭我“畫什麼”，更教會瞭我“怎麼畫得更好”，讓我對色鉛筆這項繪畫工具有瞭更深入的理解和更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ》，這本書簡直是色鉛筆愛好者的福音！作為一個新手，我之前一直對色鉛筆的色彩疊加、層次感和光影錶現感到束手無策，畫齣來的東西總顯得平闆而呆闆。但這本書從最基礎的色彩理論開始，詳細講解瞭如何運用不同的色鉛筆工具，如何根據光源方嚮來處理明暗關係，以及如何通過疊加不同色調來營造齣豐富的色彩變化。書中提供瞭大量的實例，從簡單的靜物寫生到復雜的風景描繪，每一步都分解得非常清楚，配以精美的插圖，讓人一看就懂。特彆是關於“色彩的冷暖對比”和“如何錶現材質的細膩觸感”的章節，讓我茅塞頓開。以前我總是擔心把顔色弄髒，或者畫得過於生硬，現在我學會瞭如何利用色彩的微妙變化來賦予畫麵生命力，讓水果看起來飽滿多汁，讓布料顯得柔軟垂墜。這本書不僅僅是技巧的堆砌，更是一種繪畫理念的傳遞，它讓我明白瞭色鉛筆不隻是用來填色的工具，更是一種能夠錶達情感和氛圍的藝術媒介。我迫不及待地想嘗試書中的各種技法，把我的繪畫水平提升到一個新的高度！

評分☆☆☆☆☆

剛翻開《色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ》，就被它精緻的排版和高質量的印刷深深吸引瞭。作為一名有幾年色鉛筆繪畫經驗的“老手”，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升作品錶現力的書籍，這本書恰好滿足瞭我的需求。它並沒有停留在基礎的技法講解，而是深入探討瞭如何運用色鉛筆來錶現更復雜的題材和更豐富的視覺效果。書中關於“光影的魔術”這一部分，詳細講解瞭不同光綫條件下（如逆光、側光、頂光）如何通過色鉛筆的筆觸和色彩來塑造體積感和空間感，這對我畫人物和建築非常有幫助。另外，關於“材質的肌理錶現”，書中提供瞭很多意想不到的技巧，比如如何用橡皮屑來模擬毛絨感，或者如何通過不同的擦拭手法來錶現金屬的冰冷光澤。這些細節的講解，讓我的畫麵不再是簡單地“畫得像”，而是真正“畫得有質感”。書中的示範作品也極大地啓發瞭我的創作靈感，它們不僅技法精湛，更充滿瞭藝術傢的個人風格和情感錶達。我尤其喜歡書中關於“如何在寫實中注入個人風格”的討論，這讓我意識到，掌握技巧隻是第一步，更重要的是如何通過這些技巧來錶達自己的獨特視角。