對，都是手機拍的！ 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549599004

商品編碼：29903720101

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	對，都是手機拍的！ 攝影 書籍
作者：	陳遠明
定價：	88.0
齣版社：	廣西師範大學齣版社
齣版日期：	2017-07-01
ISBN：	9787549599004
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	小16開

內容簡介

《對，都是手機拍的！》是一本遊記式的手機攝影集。獲中國攝影泰鬥、中國藝術攝影協會執行硃憲民先生，大理影會藝術總監鮑利輝，自然地理攝影傢邊緣，努比亞技術有限公司總裁裏強，颱灣攝影傢、手機攝影大師林添福，旅行傢、探險傢林建勛，媒體人、海南省攝影傢協會王軍，哈蘇攝影大師謝墨等十一位各界精英的好評和！《對，都是手機拍的！》選取瞭作者環遊多個國傢和地區，包括地球南、北極，非洲生態人文的手機攝影作品，這些攝影包括瞭作者所到地方的人文、景觀、建築、動物、美食等，其攝影作品恢弘大氣、視覺震憾、構圖有趣，顛覆瞭眾人對手機攝影的認知。除此之外，在攝影技巧、藝術創作、情感錶達等方麵均有涉獵，在用光、構圖、選景等實用層麵以實例來分析手機攝影的應用秘笈。這些手機攝影的技巧、竅門、經驗，將有效地幫助讀者提升手機攝影水平。從“我來瞭，我見到瞭，我徵服瞭。”到“我來瞭，我見到瞭，我拍下瞭。”手機攝影，舉手之勞，隨心所攝。放下手機，用本書走近廣闊視野。放下本書，用手機留住永恒影像。

目錄

序 30中國·香港 1中國·澳門 4手機攝影 人人都是攝影師 鮑利輝 8中國·北京 10中國·上海 18中國·四川 20玩遍地球帶上手機即可 鮑琪 28韓國·爾 30日本·東京 34新加坡 38泰國·曼榖 42印度尼西亞·巴厘島 44用手機凝固聲音以外的 邊緣 50菲律賓 52菲律賓·宿務 54菲律賓·馬尼拉 56文萊 60遊玩路上的寄語 霍瑋 64俄羅斯·摩爾曼斯剋 66俄羅斯·莫斯科 72瑞士 80瑞士·盧塞恩 86瑞士·蘇黎世 92瑞士·因特拉肯 96手機攝影打開瞭一扇永不關閉的通嚮的窗口 Jon Petter Evensen 98法國·巴黎 100攝影進入瞭全民時代 裏強 120意大利·羅馬 122意大利·佛羅倫薩 13233意大利·米蘭 134葡萄牙·裏斯本 136葡萄牙·波爾圖 158陳遠明手機攝影作品觀後感 林添福 160西班牙·巴塞羅那 162梵蒂岡 176埃及 178南非·開普敦 182納米比亞 188納米比亞·奧普沃 190更於細微處見心底大愛 林建勛 198納米比亞·鯨灣港 200納米比亞·溫得和剋 206美國·芝加哥 210美國·洛杉磯 212美國·聖地亞哥 214加拿大·尼亞加拉瀑布城 216玩攝影需要天賦 更要激情 謝墨 218阿根廷 220阿根廷·布宜諾斯艾利斯 226阿根廷·烏斯懷亞 230阿根廷·依瓜蘇港市 232澳大利亞·悉尼 236澳大利亞·墨爾本 238明眼看 我看明眼 王軍 240南極南喬治亞島 244南極半島 248少即是多 Sarah Zhang 266北極 268附：愛上手機攝影的N 個理由 282手機拍片的N 個秘笈 286手機不能取代相機的五大原因 294

編輯

打開這本書，會不會開捲有益？不敢確定，但是可以確定的是，你會吃驚地發現書上的照片實在大，實在清楚，實在好，實在專業……當你知道這些照片都是齣自你我口袋裏的普通手機時，你會吃驚，你還會疑問，為什麼我不能拍成這樣？這是你需要這本書的理由！本書會顛覆你對手機攝影的認知，讓你看到手機令人吃驚的獲取視覺大片的能力。你會發現，齣現在這裏的攝影泰鬥、專業攝影師、媒體人、旅行傢、探險傢的好評和都是對的，真的！ ?當你想讓你的手機攝影脫穎而齣，和你一樣齣彩，你就可以藉鑒作者那種：“對，都是手機拍的！”那種旅遊 、攝影 、舉手之勞 的生活方式。先放下手機，閤上雙手，念一聲：芝麻開門，開捲有益。

《光影的敘事：從膠片到像素的攝影藝術之旅》 內容簡介 本書旨在帶領讀者深入探索攝影藝術的本質、曆史演變及其在當代語境下的全新錶達方式。我們不關注任何特定的設備型號或特定風格的拍攝技巧，而是將焦點完全置於攝影作為一種媒介的哲學基礎、審美原則以及它如何構建敘事和捕捉瞬間的內在機製。 第一部：光與影的對話——攝影的本質溯源 本部分將追溯攝影術誕生之初的核心驅動力。攝影並非單純的技術發明，而是一種人類渴望“留住時間”的深層文化需求的外化。我們將探討早期的暗箱原理，解析其如何從一個簡單的光學現象，逐漸演變為能夠捕捉現實的強大工具。 從“描繪”到“記錄”的範式轉移： 詳細分析攝影取代傳統繪畫成為主要視覺記錄媒介的曆史必然性。這不僅僅是速度上的提升，更是對“真實”理解的根本性改變。我們審視塔爾博特（Talbot）的“光描畫”概念與達蓋爾（Daguerre）的“銀版法”在哲學上的細微差異，探討早期攝影師如何試圖在機械復製與藝術錶達之間找到平衡點。 構圖的永恒法則與視覺引導： 構圖是攝影的骨架。本章深入剖析那些跨越瞭媒介更迭的經典構圖原則，如三分法、引導綫、平衡與對稱。這些法則並非僵死的教條，而是基於人類視覺生理學和心理學形成的有效組織畫麵元素的方式。我們將分析倫勃朗的三角構圖在不同時期的視覺效果，以及如何利用前景、中景和背景的層次感來引導觀眾的目光流嚮，從而實現敘事目的。 光綫的語言學： 光綫是攝影唯一的“顔料”。我們不討論曝光三角（因為那是技術操作層麵的範疇），而是聚焦於光綫的質量、方嚮和對比度如何塑造情感氛圍和物體質感。硬光、柔光、側光、逆光——每一種光綫條件都攜帶著不同的“情緒代碼”。我們將通過分析大師作品中對光影的精妙處理，展示光綫如何成為敘事的主角，而非僅僅是曝光的附屬品。 第二部：時間的切片——紀實與瞬間的哲學 攝影被稱為“時間的切片”，但這個“切片”的精確性本身就蘊含著深刻的哲學悖論。我們聚焦於決定性瞬間的理論，並超越其錶象，探討“選擇”與“放棄”的藝術。 決定性瞬間的再審視： 布列鬆的理論是裏程碑式的，但我們探討的是，在當代信息爆炸的環境下，我們如何定義那個“決定性的瞬間”。它可能不是戲劇性的高潮，而是一個微妙的眼神交流，一個空間關係的完美契閤。關鍵在於攝影師如何通過預判和沉靜的等待，將混沌的世界濃縮成一個具有必然性和偶然性的統一體。 紀實攝影的倫理邊界： 紀實攝影的力量源於其對現實的承諾。本章探討攝影師在記錄曆史、社會議題時所應承擔的道德責任。何為“真實”的呈現？我們是否僅僅記錄瞭我們選擇看到的？討論包括瞭畫麵的取捨、背景信息的補充與隱藏，以及圖像在被挪用和傳播過程中如何被重新語境化（re-contextualized）的復雜過程。 序列與敘事流： 單張照片是瞬間的凝固，而攝影係列（photo essay）則是時間的延伸。我們分析如何通過精心編排的照片序列，構建一個有起承轉閤的宏大敘事。這涉及到節奏的控製、主題的重復與變化，以及如何讓讀者在翻閱或觀看一係列作品時，體驗到敘事張力的纍積與釋放。 第三部：超越再現——當代攝影的觀念與媒介探索 隨著技術的進步，攝影的定義被不斷拓寬。本部分著眼於攝影如何從一種純粹的再現媒介，轉嚮一種觀念錶達和藝術質疑的工具。 觀念的權重與圖像的消解： 探討那些故意模糊瞭“拍攝”行為本身，將焦點置於“作品意圖”的攝影實踐。從杜尚的現成品到當代裝置藝術中的攝影元素，我們研究圖像作為一種符號載體，如何承載起超越其物理存在的復雜觀念。圖像不再是對現實的忠實描摹，而是一種質疑現實、解構既有視覺認知的工具。 空間、時間與記憶的重構： 許多當代藝術傢不再滿足於二維平麵的限製，開始探索攝影與空間、時間維度、身體經驗的結閤。我們將分析拼貼、多重曝光（非技術層麵，而是概念層麵）、以及與新媒體結閤的實踐，展示攝影如何被用來模擬記憶的碎片化、時間的主觀性以及我們對失落地點的執著。 觀看主體的重塑： 過去，攝影是觀看的藝術；現在，攝影是關於“被觀看”的藝術。我們探討在高度視覺化的社會中，圖像如何塑造我們的身份、消費模式和政治立場。攝影師的角色從捕捉者轉變為批判者，他們通過審視我們日常所見的圖像，來揭示隱藏在這些視覺結構背後的權力關係和意識形態操縱。 結語：無形之境 攝影的未來不在於更清晰的像素或更快的捕捉速度，而在於它能否持續地挑戰我們對“看見”和“理解”的固有模式。本書鼓勵讀者超越對工具的迷戀，迴歸到攝影最純粹的層麵：以光為媒介，進行一場深刻的、永不停止的思考與錶達。 本書適閤所有對視覺藝術、傳播學、哲學以及人類錶達方式感興趣的讀者。它提供的是思考的框架，而非操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給手機攝影愛好者打瞭一劑強心針！作為一個長期被“攝影就是要專業相機”這種觀念束縛的人，我看到這本書的時候，內心是有點抗拒的，但又忍不住好奇。結果，翻開的第一頁就被它的真誠和實用徵服瞭。作者沒有迴避手機攝影的局限性，而是坦誠地告訴你，即使是手機，也能拍齣令人驚艷的照片。書中對於光綫的解讀簡直是點睛之筆，我之前拍不好照片，很大一部分原因就是忽略瞭光的重要性。這本書用非常直觀的方式，講解瞭不同光綫下的拍攝技巧，比如“黃金時刻”的運用，順光、逆光、側光的區彆和錶現力，讓我一下子就開竅瞭。還有關於景深的處理，我一直以為手機拍不齣那種虛化的效果，結果書裏介紹瞭一些巧妙的構圖和後期技巧，真的可以做到！更讓我驚喜的是，書中還分享瞭許多手機APP的後期教程，那些看起來很復雜的調色，在書裏被拆解得明明白白，簡單易學。感覺這本書真的把“手機攝影”這個概念，從一個簡單的記錄工具，提升到瞭一個可以進行藝術創作的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是手機攝影愛好者的“救星”！我之前總是羨慕彆人拍的照片那麼好看，總覺得自己手機不行，技術也不夠。但是，當我拿到這本書，並且開始閱讀之後，我徹底改變瞭看法。它用非常平易近人的語言，講解瞭攝影中最核心的幾個要素：構圖、光綫、色彩、以及如何講好一個故事。我尤其喜歡它對於“黃金法則”、“對稱構圖”、“引導綫”等這些構圖技巧的解釋，配閤大量的實際照片，我一下子就理解瞭之前那些模棱兩可的概念。書裏講到光綫時，簡直是把我之前拍攝時遇到的所有睏惑都解答瞭，原來白天拍攝應該避開正午的烈日，晚上拍攝又該如何利用環境光，這些看似簡單卻至關重要的細節，書中都給齣瞭非常清晰的指導。而且，書裏還鼓勵大傢要勇於嘗試，不要怕拍不好，多拍、多練、多總結，纔是進步的關鍵。這本書讓我感覺，原來攝影並不是高高在上的藝術，而是可以融入生活，用我們的手機就能捕捉到的美好。我現在齣門，都會隨身帶著手機，並且有意識地去運用書裏學到的技巧，拍照的樂趣真的大瞭很多！

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書是我近期讀過的最實在、最有用的攝影書籍之一。雖然我不是專業的攝影師，但我對攝影一直保有熱情，也嘗試過不少器材，但總覺得離自己想要的效果總差那麼一點。而這本書，讓我看到瞭用最簡單的設備——我手中的手機，也能達到非常不錯的效果。書中的案例非常貼近生活，很多場景都是我們日常會遇到的，比如旅行中的風景、聚會時的閤影、餐桌上的美食等等。作者針對這些場景，給齣瞭非常具體、可操作的拍攝建議，甚至連手機如何握持、如何避免抖動都有提及。最重要的是，它讓我擺脫瞭對“大炮筒”的迷信，認識到好的攝影作品，核心在於觀察和創意，而不是器材本身。這本書就像是一位知無不言的良師益友，把攝影的奧秘一點一點地揭示齣來，而且用的都是最接地氣的方式。我之前拍攝食物，總是拍得沒有食欲，看瞭書裏關於美食攝影的章節，纔知道原來角度、光綫和擺盤這麼重要，現在我的美食照片，連我自己都覺得更有誘惑力瞭。

評分☆☆☆☆☆

簡直太棒瞭！這本書的內容完全超齣瞭我的預期。我一直以為手機攝影的書籍，無非就是教你點基礎的濾鏡和構圖，但這本書不一樣，它給我的感覺更像是一本攝影百科全書，隻不過載體是手機。它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是教你“怎麼看”。作者在書中引導讀者去觀察生活中的細節，去發現平凡事物中蘊含的美感，然後用手機捕捉下來。我特彆喜歡書裏關於“故事感”的章節，它教會我如何通過照片來傳遞情緒和信息，而不是簡單地記錄畫麵。以前我拍的照片，就是“到此一遊”，有瞭這本書，我開始嘗試去思考照片背後的故事，去構思如何用構圖和光影來營造氛圍。而且，書中對色彩的講解也讓我受益匪淺，之前我總是覺得自己的照片色彩“髒”，看瞭這本書纔知道，原來是色彩搭配和飽和度的問題。書裏有很多案例，展示瞭如何通過調整色彩來增強照片的錶現力，簡直是打開瞭新世界的大門。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書的時候，簡直太驚喜瞭！我一直是個對攝影有點興趣，但又總覺得設備門檻太高的人。我的手機，說實話，也就拍拍日常，記錄一下生活。但這本書的封麵就特彆吸引人——“對，都是手機拍的！” 這句話一下子就擊中瞭我的痛點，讓我覺得攝影這件事原來可以這麼觸手可及。翻開目錄，發現內容真的太豐富瞭，從基礎的構圖、光綫，到更進階的色彩運用、後期處理，甚至還有手機攝影的各種場景應用，比如人像、風光、美食等等。我最喜歡的是它不像其他攝影書那樣，上來就講一大堆理論，而是用非常通俗易懂的語言，加上大量的實例照片，讓你一看就明白。特彆是關於手機本身的各種功能設置，那些隱藏的小技巧，我之前從來不知道，學到瞭好多。感覺這本書就像是一位經驗豐富的攝影師，手把手地教你如何把手機變成你的創作工具，而且最重要的是，它鼓勵你去拍，去嘗試，去發現生活中的美。我迫不及待地想跟著書裏的方法，用我的手機去記錄更多美好的瞬間瞭！