SSbook超人氣繪師精講教程：水彩零基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 技巧

店鋪： 天啓發行圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515348292

商品編碼：29903848722

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：SSbook超人氣繪師精講教程：水彩零基礎篇

定價：49.90元

作者：Small S編輯部／編 黃文娟／譯

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787515348292

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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水彩顔料之前一直被廣泛用於繪製風景畫，不過近年來作為繪製人物插圖的畫材開始盛行。水彩顔料分為“透明水彩”和“不透明水彩”兩種類型。透明水彩是即使顔色重疊，下麵的顔色依然可以透上來，透明度很高的顔料。不透明水彩是重疊後下麵的顔色透不上來，有厚重質感的顔料。兩者産生的效果和顯色也各有不同。

本書主要介紹用可以錶現通透色彩的透明水彩來繪製人物插圖的方法。透明水彩是被水稀釋後可製造齣大麵積的深淺、滲透以及漸變等各種錶現形式的畫材。

書中主推的6位繪師，他們巧妙地運用水彩的各種技巧，繪製齣或淡淡的透明感、或惹人憐愛的鬆軟感、或充滿妖艷的色氣、或充滿幻想色彩等各種不同魅力的角色。

請大傢參考6位繪師的上色方法，去探尋適閤自己的水彩畫法和技巧吧。

內容提要

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6位繪師的精彩案例和作品賞析，嚮大傢展示瞭清新唯美的水彩繪畫世界。書中一開始即對友風子老師繪製封麵插圖的整個過程進行瞭充分介紹。之後又將益城、七神茉奈、梅四月朔日、荷薇、硃華幾位繪師在《SS Small S》雜誌上連載過的作品的繪畫過程進行瞭重新編排，還增加瞭作品介紹、創作的小秘密以及揭秘各種技巧的Q&A;專欄！

目錄

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前言……002

荷爾拜因透明水彩色錶……004

“荷爾拜因×友風子 透明水彩12 色套裝”外包裝的繪製過程……006

透明水彩的使用方法：基礎篇……008

Chapter 01 友風子……009

用水筆塗色……039

Chapter 02 益城……041

Chapter 03 七神茉奈……055

嘗試改變水量來上色／各種品牌顔料的12色套裝……073

用各種紙塗塗看！……074

Chapter 04 梅四月朔日……075

Chapter 05 荷薇……093

Chapter 06 硃華……111

嘗試做裱紙……125

膚色要用什麼顔色塗纔好？……126

後記……127

作者介紹

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友風子/插畫傢、東京都齣身

pixiv ID=7916Twitter=yufushi

1.adachi.ne.jp/jerky/

主要活動：用透明水彩畫少女以及大量的書籍裝幀和插畫。代錶作有《妖之鏡》係列（講談社）、《櫻色的季節》（白楊社）等。在《 SS Small S》雜誌上，從初期的創刊號開始就參與繪製封麵、繪本、透明水彩的製作花絮等，十分活躍。從39期開始進行插圖連載，在雜誌《Cobalt》（集英社）進行插圖連載《和風愛麗絲茶飲》，在青空個展美術館開設水彩講座“透明的會議”（每月一次），也會作為嘉賓參加各種設計展、漫展、個人展或團體展等大型活動。

益城/京都府齣身

主要活動：《SS》32期捲首彩頁/《SS》34期透明水彩的繪製步驟解析等。

七神茉奈/1992年齣生，鳥取縣齣身

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Twitter=h654r1

要活動：《SS》19期透明水彩繪製花絮 /《SS》22期鉛筆繪製花絮/《SS》23期七神茉奈×萬翔葉訪談 /《SS》40期用插圖講故事的繪本連載 /《季刊S》35期擬人化插圖的畫法&繪製花絮等 / 會參加以大阪為中心的集會活動。

梅四月朔日/愛知縣齣身

主要的活動：《SS》23期特彆舞颱的插圖 /《SS》23期透明水彩的繪製花絮等。

荷薇/新瀉縣齣身

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sorakarasu.web.fc2./

主要活動：《SS》23期透明水彩繪製花絮 /《透明水彩的繪畫基礎 從人物到角色插圖》水彩Making刊登（Hobby JAPAN）/參與大量CD封套插圖的繪製 /也參加設計展、漫展等各種展會活動。

硃華（Siyuka）/ 廣島縣齣身

pixiv ID=34865Twitter=taupesyuka

taupesyuka.sakura.ne.jp/

主要活動：《SS》25期透明水彩繪製花絮 /《季刊S》33期Sparkle扉頁 /《水彩繪畫基礎 從人物到角色插圖》水彩Making刊載（Hobby JAPAN）/ 笑四季酒造《季風山田錦特彆篇》商標插畫 / 參加各種水彩原畫展等。

文摘

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序言

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繪就奇幻世界的色彩序麯：水彩速寫與風景寫生入門指南 （注：本簡介旨在描述一本與您提供的書名內容無關的、專注於水彩速寫與風景寫生的圖書，內容完全聚焦於該主題的教學與實踐，不提及“SSbook超人氣繪師精講教程：水彩零基礎篇”中的任何元素。） --- 瀚海拾貝，捕捉瞬息萬變的自然之美 圖書名稱：瀚海拾貝，捕捉瞬息萬變的自然之美：水彩風景速寫與戶外寫生實戰手冊 作者： [此處可填寫一位虛構的資深風景畫傢姓名，例如：林澗/艾莉森·裏德] 頁數： 約380頁（全彩印刷） 裝幀： 精裝，附贈便攜式水彩工具選購指南（小冊子） --- 導言：告彆畫室的束縛，讓世界成為你的畫布 水彩的魅力在於其輕盈、透明和不可復製的流動性，尤其在描繪自然界的瞬息萬變時，這種特性展現得淋灕盡緻。然而，許多初學者在麵對真實復雜的戶外場景時，往往感到無從下手——光影的快速變化、復雜的色彩構成、以及攜帶和布局的難題，都成瞭阻礙他們走嚮自然的藩籬。 本書並非聚焦於人物或插畫的精緻刻畫，而是完全緻力於“現場感”和“快速捕捉”的藝術。我們深知，真正優秀的水彩風景畫傢，必須是敏銳的觀察者和高效的記錄者。這本《瀚海拾貝，捕捉瞬息萬變的自然之美》正是為渴望走齣室內，將山川、河流、城市肌理直接融入畫紙的每一位愛好者量身打造的實戰指南。 我們將帶你跨越從“室內練習”到“戶外寫生”的鴻溝，係統性地掌握在非受控環境下，運用有限的材料，高效完成具有生命力和氛圍感的風景畫作的全部技巧。 --- 第一部：行囊輕裝——戶外寫生的基石（The Traveler’s Foundation） 戶外寫生是一場與自然的對話，準備工作至關重要。本部分將詳盡解析如何打造一套高效、輕便且適應多變天氣的裝備係統。 第一章：精簡裝備的哲學 畫材的“減法”藝術： 詳解如何根據寫生主題（城市、山林、海邊）選擇顔料盒的配置。重點介紹便攜式固體水彩的優劣勢，以及如何構建一個僅含12到18色的“旅行調色盤”，確保色彩的廣度與便攜性的平衡。 畫紙的選擇與處理： 不同磅數、棉含量和冷/熱壓工藝的畫紙在戶外的錶現差異。濕畫紙與乾畫紙的現場適用性分析。如何利用簡單的工具在戶外對畫紙進行預處理（如打底色或增加紋理）。 畫筆與輔助工具： 推薦最適閤大麵積鋪色和細節刻畫的幾類便攜筆刷。水袋、海綿、噴霧瓶等輔助工具的妙用，用於模擬霧氣或快速暈染效果。 戶外穩定與速寫本： 介紹便攜式畫架、摺疊凳的選擇。重點講解如何在不平整地麵上穩定畫闆，以及速寫本在“瞬間捕捉”中的核心地位。 第二章：光影與色彩的現場閱讀 時間的魔力： 深入剖析一天中不同時段（清晨、正午、黃昏）光綫對色彩和對比度的影響。如何根據日照角度快速判斷陰影的走嚮和冷暖傾嚮。 色相的“提純”： 戶外環境中，人眼容易被環境色乾擾。本章教授如何利用灰度卡和對比色來校準自己的眼睛，確保畫齣的天空和陰影保持其固有色調，而非被環境光“汙染”。 大氣透視的科學實踐： 詳解遠景的色彩如何變淡、變冷、變模糊。提供實用的距離色彩量化模型，讓你在沒有參照物的情況下，也能準確錶現景深的層次感。 --- 第二部：結構與節奏——風景的快速分解（Structure and Rhythm） 真正的風景寫生，是先抓結構，再填色彩。本部分將指導讀者如何像建築師一樣規劃畫麵，快速建立骨架。 第三章：構圖的現場決策：三秒定乾坤 黃金分割與三分法在自然中的應用： 講解如何快速識彆畫麵中的“視覺錨點”（如地平綫、山脊綫、建築製高點），並利用基本構圖法則進行取捨。 引導綫的魔法： 如何利用河流、道路、樹木的排布，自然地將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點。大量的實景案例分析，展示如何用“S形”和“對角綫”增加動態美。 留白與虛實的平衡： 在有限的速寫時間內，學會“放棄”不必要的細節。哪些部分應該被果斷簡化（留白），哪些部分需要強化（實體），以增強畫麵的衝擊力。 第四章：基礎筆觸的戶外進化 快速鋪設底色（Washes）： 針對大麵積天空、水麵和草地的鋪色技巧。如何控製水量，避免戶外風的乾擾導緻顔料過度流動或乾燥過快。 乾畫筆技法在紋理中的應用： 模擬岩石的粗糲感、樹皮的斑駁以及沙灘的顆粒感。重點練習“颳擦法”和“乾筆掃法”在錶現自然材質時的爆發力。 濕中濕的極限挑戰： 探討如何在戶外利用快速乾燥的特性，設計性地進行濕中濕暈染，創造齣雲層或水汽彌漫的朦朧效果。 --- 第三部：場景實戰——主題深度解析（In Situ Mastery） 本部分是全書的精華，通過拆解不同復雜度的戶外場景，提供從起稿到收尾的完整流程演示。 第五章：城市肌理與建築速寫 幾何體的簡化處理： 麵對復雜的城市建築群，如何快速歸納其基本幾何形態（立方體、棱柱體）。 細節的“取捨”與“暗示”： 講解如何用幾筆綫條暗示窗戶、欄杆和屋頂的細節，而不是逐一描繪。 街道的氛圍營造： 捕捉人群的動態感、地麵反光以及高樓間的冷暖對比。重點解析雨後街道和黃昏燈光下的色彩處理。 第六章：山川與林地的層次構建 山體的體積感塑造： 如何通過色彩的冷暖變化（而非僅僅是明暗變化）來區分山體的前後層次。 植被的“點彩”與“群組”： 拋棄一筆一葉的繁瑣，學習用不同形態的筆觸快速組閤齣森林的茂密感。遠處的樹木如何簡化為色塊。 水體的動態捕捉： 針對河流、湖泊和瀑布，講解如何通過筆觸的方嚮性來錶現水的流動和靜謐。如何處理水麵反射的天空色。 第七章：海邊與光影的交鋒（特彆章節） 海洋的透明度與深度： 描繪近景海水的清澈感和遠景海洋的深邃感。 沙灘的反光控製： 學習如何用極淡的顔色來錶現被陽光強烈照射的濕沙和乾燥沙地的不同質感。 多變的天氣應對： 如何快速反應並捕捉風暴來臨前的戲劇性雲層和光綫變化。 --- 結語：帶著水彩去生活 《瀚海拾貝》旨在將水彩從一種“技藝”提升為一種“生活方式”。我們鼓勵讀者將每一次戶外寫生視為一次對自然的高效緻敬。本書提供的是一套經過時間檢驗的工具箱和思維模型，讓你無論身處何地，都能自信地拿起畫筆，將那一刻的感動，永遠定格在水與色的交融之中。 本書特色： 1. 全程戶外視角： 所有案例均基於真實戶外環境的光照和時間限製下完成。 2. 問題導嚮解決： 針對“風大”、“光綫太強”、“找不到焦點”等常見戶外難題提供即時解決方案。 3. 可復製的步驟分解： 每幅範畫均提供清晰的五步或六步分解圖，從綫稿到完成的思考路徑一覽無餘。 4. 極簡配色方案： 示範如何僅用基礎色完成復雜場景的調色，強調色彩關係的構建優於色彩數量的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也嘗試過一些自學繪畫的書籍，但總覺得那些書的作者離我太遠，他們的繪畫風格和技法對我來說有點遙不可及。《SSbook超人氣繪師精講教程：水彩零基礎篇》給我最大的感受就是“親切感”。它沒有用那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化、易於理解的語言來講解。而且，書中的作者似乎非常理解零基礎學習者的睏境，他們在講解每一步時，都會考慮到我們可能會遇到的問題，並提前給齣解決方案。我尤其喜歡書中提供的“誤區提示”和“小技巧分享”，這些都是非常寶貴的經驗之談，能夠幫助我少走很多彎路。例如，它會告訴你，如果你覺得顔色太深瞭，應該怎麼辦；如果水份太多瞭，又該如何補救。這些細節的處理，讓我感覺這本書真的站在讀者的角度去思考問題。而且，書中的範例作品，雖然齣自“超人氣繪師”之手，但並沒有那種“高高在上”的感覺，反而充滿瞭一種溫暖和治愈的力量。它們讓我覺得，原來畫畫可以這麼有趣，這麼有成就感。我感覺這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在傳遞一種對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上“超人氣繪師精講教程”幾個字，瞬間就抓住瞭我的眼球。作為一名從小就喜歡畫畫，但苦於一直沒有找到閤適的入門途徑的“手殘黨”來說，這簡直是救星！我試過幾本網上找來的零基礎教程，不是過於理論化，看得人昏昏欲睡，就是步驟太跳躍，完全跟不上。這次拿到這本《SSbook超人氣繪師精講教程：水彩零基礎篇》，第一感覺就是“接地氣”。它不像有些書上來就講復雜的色彩理論，而是從最最基礎的筆觸、水份控製開始，一步一步來。我尤其喜歡它對“起稿”的講解，很多零基礎教程都會略過這一步，導緻畫齣來的東西歪歪扭扭。這本書在這方麵做得非常細緻，從簡單的幾何圖形開始，循序漸進地教你如何捕捉物體的基本輪廓。而且，它還強調瞭“觀察”的重要性，這一點很多教程都容易忽視。畫畫不就是畫眼睛看到的東西嗎？它教會我如何用眼睛去“讀”一個物體，而不是憑空想象。我感覺這本書就像一位耐心十足的老師，在你身邊手把手地教你，每一個步驟都分解得非常清晰，甚至連握筆的姿勢、顔料和水的比例都講得明明白白。這種細緻入微的指導，讓我這個完全沒有基礎的人，也能看得懂，學得會。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得水彩畫是一種很夢幻的繪畫方式，那種透明感和暈染的效果，總能營造齣一種朦朧的美。然而，我嘗試過幾次，結果都慘不忍睹，顔料在紙上結成一團一團的，完全沒有那種飄逸的感覺。當我看到《SSbook超人氣繪師精講教程：水彩零基礎篇》的宣傳時，我就抱著試試看的心態入手瞭。這本書最讓我驚喜的地方在於它對“水”的運用講解得非常到位。很多零基礎教程往往隻是說“加水”，但這本書卻詳細地講解瞭不同水量對顔料擴散、色彩深淺的影響，甚至還有不同紙張對吸水性的影響。它通過大量的實例，展示瞭如何利用水來控製色彩的流動，如何讓顔色之間自然地融閤，而不是生硬地堆疊。我尤其喜歡它關於“濕畫法”和“乾畫法”的對比講解，通過直觀的圖示，我能清楚地看到這兩種技法産生的不同效果，也明白瞭在什麼情況下應該使用哪種技法。而且，這本書並沒有上來就畫復雜的風景或人物，而是從最簡單的物體開始，比如水果、花朵，這些都是我們生活中常見的東西，更容易觀察和模仿。它教你如何去捕捉這些物體的體積感和光影，如何用簡單的筆觸錶現齣它們的質感。這種循序漸進的學習方式，讓我在不知不覺中就掌握瞭一些基礎的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對色彩比較遲鈍的人，常常覺得顔色搭配起來不好看，畫齣來的東西總是灰濛濛的。所以，在選擇水彩教程時，我特彆關注它在色彩運用方麵的指導。《SSbook超人氣繪師精講教程：水彩零基礎篇》在這方麵給瞭我很大的啓發。它不是簡單地羅列色卡，而是非常注重色彩的“關係”。它教我如何去理解三原色、二次色、三次色之間的關係，以及如何通過調色來獲得更豐富的色彩變化。我特彆喜歡它關於“冷暖色調”和“互補色”的講解，這些概念聽起來有點抽象，但書中的圖例卻非常直觀，讓我一下子就明白瞭它們在畫麵中的作用。例如，它會展示同一朵花，用冷色調和暖色調來畫，給人的感覺是截然不同的。這本書還強調瞭“色彩的統一性”，告訴我如何運用主色調來貫穿整個畫麵，讓畫麵看起來更和諧。我一直以為畫齣好看的顔色是需要天賦的，但這本書讓我明白，其實隻要掌握瞭基本的色彩原理，並且多加練習，每個人都能畫齣令人愉悅的色彩。它鼓勵我去嘗試各種色彩的組閤，不要害怕犯錯，因為每一次嘗試都是一次學習的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫畫是一件很費時費力的事情，特彆是對於我這種工作繁忙的上班族來說，很難抽齣完整的時間去係統學習。《SSbook超人氣繪師精講教程：水彩零基礎篇》的設計理念非常符閤我的需求。這本書的結構非常清晰，每一課都聚焦於一個具體的主題，比如“基礎筆觸練習”、“水份與顔料的平衡”、“物體體積的塑造”等等。每個主題都配有大量的步驟圖和詳細的文字說明，讓我可以隨時隨地利用碎片化的時間來學習。我不需要像上傳統課程那樣，必須一次性坐上幾個小時。我可以今天學一點基礎筆觸，明天練習一下水份控製，後天再嘗試畫一個簡單的物體。這種“短平快”的學習模式，大大降低瞭學習的門檻，也讓我更容易堅持下去。而且，書中的範例都非常實用，都是一些生活中常見的小物件，比如一杯水、一本書、一盆綠植，這些都是我平時容易觀察到的。它教我如何用簡單的綫條和色彩去捕捉這些物體的神韻，而不是追求照片般的寫實。這讓我覺得畫畫並不是一件遙不可及的事情，而是可以融入到我的日常生活中的樂趣。