建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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石戰傑著

圖書標籤:

建築攝影
環境攝影
攝影教材
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構圖
光影
攝影藝術
建築環境

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店鋪：炫麗之舞圖書專營店

齣版社：浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419321

商品編碼：29904526765

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

具體描述

基本信息

書名：建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材

定價：48.00元

作者：石戰傑

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419321

字數：

頁碼：171

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材》以空間、透視、影像為基點，書寫建築與環境的攝影錶現。分彆從建築與環境攝影的目的和屬性、空間透視與影像的關係、攝影設備及材料的選擇、建築景觀的外部攝影錶現、建築內部空間的攝影錶現以及建築和環境作為藝術錶現等六個部分作瞭係統分析和闡述。

序
前言從立體空間到平麵錶現的攝影

章建築與環境攝影概述
節建築及建築錶現
第二節攝影的特性與建築的錶現
第三節建築與環境攝影的分類

第二章透視、空間和攝影錶現
節透視與透視類型
第二節透視與影像
第三節 “透視失真”的控製

第三章攝影設備與感光材料
節建築與環境攝影對影像的要求
第二節照相機成像的基本原理
第三節常見照相機特性分析
第四節建築與環境攝影的設備選擇
第五節記錄影像的載體（膠片與影像傳感器）

第四章建築外部景觀的攝影錶現
節建築外部景觀攝影錶現的內容
第二節拍攝前的；隹備
第三節建築外景拍攝
第四節主題訓練與案例——由作業模式到工作模式

第五章建築內部空間與環境氛圍的攝影錶現
節建築內部空間的攝影錶現
第二節從攝影的角度看建築內部空間的特點
第三節建築內部空間攝影策略
第四節主題訓練與案例

第六章作為藝術的建築與環境攝影
節建築與環境成為藝術攝影的可能性
第二節曆史視野中的國外建築與環境攝影
第三節中國當代藝術攝影中的建築與環境

緻謝
參考文獻

作者介紹

石戰傑，浙江傳媒學院攝影係教師，1974年生於河南洛陽，曾就讀於鄭州航院、鄭州大學、南京師範大學，學術興趣：影像史學及當代影像文化現象。
　　論文發錶：
　　《當紀實成為一種精神——徐肖冰革命攝影研究》
　　《對當前攝影基金建立與發展的思考》
　　《不能忘卻的古根海姆奬》
　　《當今大畫幅攝影的核心價值與意義》
　　著作齣版：
　　《尋找故鄉》（鳳凰齣版集團江蘇美術齣版社，2016年）
　　《攝影藝術》（清華大學齣版社，2014年）
　　主持項目：
　　《徐肖冰攝影研究》浙江傳媒學院科研項目（2013年）
　　《浙江檔案館》建築攝影創作項目（2017年）
　　參與項目：
　　《中國大運河影像誌》項目（2015年，擔任主攝影師）
　　《杭州中國刀剪劍博物館》項目（2013年，擔任主攝影師）
　　《浙西祠堂建築的保護與開發》項目（2015年，擔任主攝影師）

文摘

序言

攝影藝術的深度探索與實踐指南圖書名稱：經典攝影流派解析與現代數碼影像技術融閤作者/編者： [此處填寫虛構的資深攝影理論傢或實踐者姓名，例如：林風，張岩] 齣版社： [此處填寫虛構的專業藝術或高等教育齣版社名稱，例如：華章藝術齣版社] ISBN： [此處填寫虛構的ISBN號碼，例如：978-7-80258-XXX-X] --- 內容簡介：本書旨在為緻力於深入理解攝影藝術本質、掌握專業技術流程、並期望在當代視覺文化中確立個人風格的攝影學子與專業人士提供一套全麵而係統的理論與實踐指導。它並非僅僅關注某一特定應用領域，而是立足於攝影史的宏觀脈絡，精研不同藝術流派的哲學基礎與錶現手法，同時緊密結閤最新的數字影像技術，構建起一座連接古典美學與未來趨勢的橋梁。本書共分為四大核心模塊，詳盡闡述瞭從概念起源到技術實現的全過程。 --- 第一部分：攝影本體論與經典流派溯源本部分深入探討攝影作為一種媒介的本體論地位，分析其如何從科學記錄工具演變為獨立的藝術形式。我們著重梳理瞭十九世紀中葉至二十世紀中葉塑造瞭當代攝影麵貌的關鍵流派，並對其核心思想進行瞭批判性解讀。 1. 攝影的誕生與早期爭論：詳細考察達蓋爾、塔爾博特等先驅的工作，探討“繪畫性”與“紀實性”在早期攝影中的拉鋸戰。分析英國皇傢學會與法國攝影學會的早期辯論，為理解攝影的“客觀性”與“主觀性”奠定基礎。 2. 繪畫主義（Pictorialism）的浪漫錶達：本書不僅介紹瞭彼得·亨利·埃默森（P.H. Emerson）提齣的“自然主義”，更側重分析瞭阿爾弗德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期在“Photo-Secession”運動中，如何利用軟焦、特殊相紙和手工處理，將攝影提升至與繪畫平等的藝術地位。深入剖析其對光影、氛圍和情緒的極緻追求，以及這種風格對後世肖像與風光攝影的影響。 3. 純粹攝影與“直齣”美學的確立：重點闡述瞭“純粹攝影”（Straight Photography）的哲學內核，即強調鏡頭本身的還原能力和膠片媒介的固有質感。係統對比瞭愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對形式、綫條與紋理的精確捕捉，以及安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）在“分區曝光係統”（Zone System）下對影調層次的科學控製。本章詳細解釋瞭分區曝光係統的數學原理、實踐步驟及其在黑白影調控製中的不可替代性。 4. 紀實攝影的社會責任與敘事結構：本節超越瞭簡單的事件記錄，聚焦於如何構建有力量、有深度的社會敘事。分析瞭“法蘭剋福學派”攝影傢（如奧古斯特·桑德的《二十世紀的人們》）的類型學方法，以及瑪格麗特·伯剋-懷特（Margaret Bourke-White）和多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）如何在人道主義關懷下，運用構圖和瞬間捕捉來喚起公眾意識。探討瞭紀實攝影的倫理邊界，以及“擺拍”與“真實性”之間的灰色地帶。 5. 現代主義與後現代主義的視覺革命：考察瞭包豪斯學派（如拉茲洛·莫霍利-納吉）對攝影媒介潛能的實驗性探索，包括拼貼（Photomontage）、微距、高角度和新視點攝影。同時，深入剖析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等後現代主義攝影傢如何通過對身份、性彆和流行文化符號的挪用與解構，挑戰觀眾對圖像真實性的既有認知。 --- 第二部分：高級影像技術與流程控製本部分完全聚焦於專業級的技術操作，涵蓋瞭從傳統暗房的精細控製到現代數字工作流程的全麵管理，強調技術是服務於藝術意圖的工具。 1. 膠片攝影的深度解析（麵嚮高級用戶）：探討不同感光度乳劑的晶體結構差異、寬容度麯綫的特性。詳細講解瞭顯影液的化學配方、溫度控製與時間麯綫對反差和顆粒的影響。重點演示如何使用局部處理技術（如“Dodging and Burning”）在放大過程中對影調進行雕塑般的塑形，以實現“作者意圖最大化”。 2. 鏡頭光學與成像質量的量化分析：超越簡單的焦距選擇，本書深入分析瞭鏡頭的光學設計對圖像質量的影響：畸變（Distortion）、像差（Aberrations，如彗差和場麯）的類型及修正方法。講解瞭如何通過MTF麯綫（調製傳遞函數）來客觀評估鏡頭的銳度和對比度錶現。 3. 數字影像的色彩科學與工作流程：詳細介紹色彩管理的基石——色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性與轉換機製。深入剖析RAW文件的內部結構，以及非綫性麯綫的意義。重點講解色彩空間轉換中“色彩管理引擎”的選擇對最終輸齣一緻性的決定性作用。 4. 曝光的數字化超越：高動態範圍（HDR）的科學與藝術：區分物理高動態範圍的極限與數字閤成技術。詳細教授多重曝光堆棧的原理，以及如何運用專業的軟件工具（如[此處可虛構專業軟件名稱]）進行精確的對齊、去噪和最終的色調映射（Tone Mapping），以在單一圖像中呈現齣超越單張照片的亮度細節。 --- 第三部分：高級構圖、視覺語言與敘事建構本部分指導讀者如何將技術轉化為有意義的視覺錶達，關注信息傳遞的效率和深度。 1. 形式元素在不同媒介中的作用轉換：分析綫條、形狀、質感、空間在平麵攝影與三維空間中的感知差異。研究如何在二維圖像中創造齣強烈的空間錯覺和深度感，尤其針對大畫幅和超廣角鏡頭下的透視失真進行矯正性引導。 2. 敘事節奏與係列化思維：探討攝影係列（Photographic Series）與攝影畫冊（Photobook）的內在邏輯。分析如何通過圖像的排列順序、主題的漸進深入，以及視覺語言的統一性，來構建超越單張照片的宏大敘事。案例分析包括如《美國人》的內在張力構建。 3. 肖像與人物的深度挖掘：係統闡述肖像攝影中的“凝視”理論，分析光效（如倫勃朗光、蝴蝶光）如何服務於人物心理刻畫。講解如何在互動過程中，捕捉到被攝者在心理和生理上的“臨界狀態”。 --- 第四部分：當代視覺文化與未來趨勢展望本部分引導讀者將所學知識應用於當前的媒介生態，培養前瞻性的視角。 1. 圖像的傳播與互動性：分析社交媒體時代圖像的“病毒式傳播”特性，探討其對圖像完整性和審美深度的潛在侵蝕。討論在即時分享環境下，如何保持高質量的視覺標準。 2. 新興影像技術的影響：探討全景攝影、360度影像以及沉浸式敘事技術對傳統攝影觀念的衝擊。分析攝影師如何利用這些工具拓展其錶達邊界，而非僅僅是技術展示。 3. 攝影師的獨立發展路徑：提供關於如何建立個人視覺識彆係統（Visual Identity）、如何策劃展覽和齣版物，以及如何在學術界與商業領域中平衡創作自由的實操建議。 --- 本書內容豐富，理論深厚，實踐指導性強，旨在培養學生紮實的藝術底蘊、精湛的技術能力和批判性的思維，使他們能夠成為既能駕馭傳統工藝，又能引領數字前沿的復閤型攝影人纔。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影專業的在校生，迫切需要一本能夠指導我實踐的教材，《建築與環境攝影》的齣現，簡直像雪中送炭。從我粗略瀏覽來看，這本書的編排邏輯清晰，似乎能幫助我們係統地梳理建築與環境攝影的知識體係。我特彆期待書中關於“環境”部分能有更深入的探討，它不僅僅是建築的襯托，更是一種敘事。例如，書中是否會講解如何通過捕捉建築周圍的人群、交通、甚至是氣候變化來講述一個關於建築和它所處時代的故事？在拍攝城市肌理時，如何把握尺度感，是聚焦於宏偉的整體，還是細膩的局部？另外，對於一些曆史悠久的建築，其攝影需要遵循哪些特殊的原則，比如在尊重曆史風貌的前提下進行二次創作？這些都是我們在課堂上老師可能會涉及，但需要更係統性指導的內容。希望這本書能夠提供切實可行的拍攝方案，讓我們能夠更好地理解並實踐建築與環境攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《建築與環境攝影》的教材，還沒深入細讀，但從翻閱的初步印象來看，它確實是為我們攝影專業的學生量身打造的。封麵設計簡潔大氣，沒有過多花哨的裝飾，點明瞭主題，讓人一眼就能抓住核心。我個人非常期待書中能夠詳細講解建築攝影的那些“門道”。比如，如何捕捉建築的獨特結構綫條？在麵對不同風格的建築（古典、現代、工業等）時，我們應該如何調整構圖和光綫運用？書中會不會提及一些經典的建築攝影師的作品，並對他們的拍攝理念和技巧進行剖析？這些都是我在學習過程中非常感興趣並且急需解決的問題。而且，環境攝影部分，是怎樣與建築攝影有機結閤的？是在錶現建築與周圍環境的關係，還是在記錄建築所處的時代和社會變遷？我希望能在這本書中找到清晰的思路和實用的指導。考慮到是“普通高校攝影專業係列教材”，內容應該會比較係統和全麵，希望它能成為我打下紮實基礎的重要工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注攝影藝術的愛好者，我認為《建築與環境攝影》這本教材的齣現，對於提升攝影教育的深度和廣度具有重要意義。我尤其好奇書中會對“環境”的界定有多寬泛。是僅僅指自然環境，還是包括瞭城市環境、社會人文環境，甚至是建築內部的空間環境？在錶現這些不同層麵的“環境”時，攝影師應該掌握哪些獨特的視角和拍攝手法？我希望書中能有關於如何利用不同景彆、焦段以及拍攝角度來展現建築與環境的相互關係的內容。例如，如何通過廣角鏡頭捕捉建築的宏偉氣勢，或通過長焦鏡頭聚焦於建築的細節之美？此外，在拍攝具有曆史意義的建築時，如何平衡記錄性與藝術性，如何在現代的視角下重新解讀過去的輝煌？這本書能否提供一些關於後期處理的建議，幫助我們在後期創作中更好地強化建築與環境的氛圍感和故事性？

評分☆☆☆☆☆

這本書，《建築與環境攝影》，在我看來，是一本充滿潛力的參考書。我是一名對攝影理論與實踐都感興趣的學生，尤其關注如何通過鏡頭語言來錶達建築的特徵和它與周遭環境的聯係。我非常好奇書中會如何闡述“環境”的概念。它僅僅是背景嗎？還是包含瞭時間、空間、甚至情緒的維度？我希望書中能有關於如何處理建築與自然光影的精妙關係的篇章，以及在復雜的光綫條件下如何做齣準確的曝光和色彩還原。同時，對於現代建築，我們如何用攝影捕捉其幾何美學和材料質感？對於曆史建築，又如何在尊重其原有風貌的基礎上，賦予新的視覺生命？書中是否會介紹一些能夠幫助我們提升構圖能力的方法，例如利用引導綫、對稱性、或是留白來突齣建築的特色？這些都是我在日常拍攝中常常思考的問題，期待這本書能給我提供一些啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情的愛好者，我最近購入瞭這本《建築與環境攝影》，希望能從中汲取養分。雖然我不是專業院校的學生，但對建築本身的美感和攝影如何記錄這種美有著濃厚的興趣。我特彆關注書中會不會探討如何在不同的光照條件下（陰天、晴天、日齣日落、夜景）拍攝齣有視覺衝擊力的建築照片。例如，如何利用自然光勾勒齣建築的立體感，或者如何運用人造光源來營造特定的氛圍？此外，書中對於“環境”的解讀，我理解它不僅僅是建築的背景，更是建築與城市肌理、自然景觀甚至人文活動的互動。我希望書中能有關於如何錶現這種互動關係的內容，比如如何通過照片展現城市空間的活力，或是建築如何融入或改變周遭環境。對於我這樣的非專業讀者而言，如果書中能提供一些從基礎到進階的拍攝技巧，以及一些分析優秀作品的方法，我會覺得非常有價值。