建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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石战杰著

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店铺：炫丽之舞图书专营店

出版社：浙江摄影出版社

ISBN：9787551419321

商品编码：29904526765

包装：平装

出版时间：2018-01-01

具体描述

基本信息

书名：建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材

定价：48.00元

作者：石战杰

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419321

字数：

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材》以空间、透视、影像为基点，书写建筑与环境的摄影表现。分别从建筑与环境摄影的目的和属性、空间透视与影像的关系、摄影设备及材料的选择、建筑景观的外部摄影表现、建筑内部空间的摄影表现以及建筑和环境作为艺术表现等六个部分作了系统分析和阐述。

序
前言从立体空间到平面表现的摄影

章建筑与环境摄影概述
节建筑及建筑表现
第二节摄影的特性与建筑的表现
第三节建筑与环境摄影的分类

第二章透视、空间和摄影表现
节透视与透视类型
第二节透视与影像
第三节 “透视失真”的控制

第三章摄影设备与感光材料
节建筑与环境摄影对影像的要求
第二节照相机成像的基本原理
第三节常见照相机特性分析
第四节建筑与环境摄影的设备选择
第五节记录影像的载体（胶片与影像传感器）

第四章建筑外部景观的摄影表现
节建筑外部景观摄影表现的内容
第二节拍摄前的；隹备
第三节建筑外景拍摄
第四节主题训练与案例——由作业模式到工作模式

第五章建筑内部空间与环境氛围的摄影表现
节建筑内部空间的摄影表现
第二节从摄影的角度看建筑内部空间的特点
第三节建筑内部空间摄影策略
第四节主题训练与案例

第六章作为艺术的建筑与环境摄影
节建筑与环境成为艺术摄影的可能性
第二节历史视野中的国外建筑与环境摄影
第三节中国当代艺术摄影中的建筑与环境

致谢
参考文献

作者介绍

石战杰，浙江传媒学院摄影系教师，1974年生于河南洛阳，曾就读于郑州航院、郑州大学、南京师范大学，学术兴趣：影像史学及当代影像文化现象。
　　论文发表：
　　《当纪实成为一种精神——徐肖冰革命摄影研究》
　　《对当前摄影基金建立与发展的思考》
　　《不能忘却的古根海姆奖》
　　《当今大画幅摄影的核心价值与意义》
　　著作出版：
　　《寻找故乡》（凤凰出版集团江苏美术出版社，2016年）
　　《摄影艺术》（清华大学出版社，2014年）
　　主持项目：
　　《徐肖冰摄影研究》浙江传媒学院科研项目（2013年）
　　《浙江档案馆》建筑摄影创作项目（2017年）
　　参与项目：
　　《中国大运河影像志》项目（2015年，担任主摄影师）
　　《杭州中国刀剪剑博物馆》项目（2013年，担任主摄影师）
　　《浙西祠堂建筑的保护与开发》项目（2015年，担任主摄影师）

文摘

序言

摄影艺术的深度探索与实践指南图书名称：经典摄影流派解析与现代数码影像技术融合作者/编者： [此处填写虚构的资深摄影理论家或实践者姓名，例如：林风，张岩] 出版社： [此处填写虚构的专业艺术或高等教育出版社名称，例如：华章艺术出版社] ISBN： [此处填写虚构的ISBN号码，例如：978-7-80258-XXX-X] --- 内容简介：本书旨在为致力于深入理解摄影艺术本质、掌握专业技术流程、并期望在当代视觉文化中确立个人风格的摄影学子与专业人士提供一套全面而系统的理论与实践指导。它并非仅仅关注某一特定应用领域，而是立足于摄影史的宏观脉络，精研不同艺术流派的哲学基础与表现手法，同时紧密结合最新的数字影像技术，构建起一座连接古典美学与未来趋势的桥梁。本书共分为四大核心模块，详尽阐述了从概念起源到技术实现的全过程。 --- 第一部分：摄影本体论与经典流派溯源本部分深入探讨摄影作为一种媒介的本体论地位，分析其如何从科学记录工具演变为独立的艺术形式。我们着重梳理了十九世纪中叶至二十世纪中叶塑造了当代摄影面貌的关键流派，并对其核心思想进行了批判性解读。 1. 摄影的诞生与早期争论：详细考察达盖尔、塔尔博特等先驱的工作，探讨“绘画性”与“纪实性”在早期摄影中的拉锯战。分析英国皇家学会与法国摄影学会的早期辩论，为理解摄影的“客观性”与“主观性”奠定基础。 2. 绘画主义（Pictorialism）的浪漫表达：本书不仅介绍了彼得·亨利·埃默森（P.H. Emerson）提出的“自然主义”，更侧重分析了阿尔弗德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期在“Photo-Secession”运动中，如何利用软焦、特殊相纸和手工处理，将摄影提升至与绘画平等的艺术地位。深入剖析其对光影、氛围和情绪的极致追求，以及这种风格对后世肖像与风光摄影的影响。 3. 纯粹摄影与“直出”美学的确立：重点阐述了“纯粹摄影”（Straight Photography）的哲学内核，即强调镜头本身的还原能力和胶片媒介的固有质感。系统对比了爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对形式、线条与纹理的精确捕捉，以及安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在“分区曝光系统”（Zone System）下对影调层次的科学控制。本章详细解释了分区曝光系统的数学原理、实践步骤及其在黑白影调控制中的不可替代性。 4. 纪实摄影的社会责任与叙事结构：本节超越了简单的事件记录，聚焦于如何构建有力量、有深度的社会叙事。分析了“法兰克福学派”摄影家（如奥古斯特·桑德的《二十世纪的人们》）的类型学方法，以及玛格丽特·伯克-怀特（Margaret Bourke-White）和多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）如何在人道主义关怀下，运用构图和瞬间捕捉来唤起公众意识。探讨了纪实摄影的伦理边界，以及“摆拍”与“真实性”之间的灰色地带。 5. 现代主义与后现代主义的视觉革命：考察了包豪斯学派（如拉兹洛·莫霍利-纳吉）对摄影媒介潜能的实验性探索，包括拼贴（Photomontage）、微距、高角度和新视点摄影。同时，深入剖析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等后现代主义摄影家如何通过对身份、性别和流行文化符号的挪用与解构，挑战观众对图像真实性的既有认知。 --- 第二部分：高级影像技术与流程控制本部分完全聚焦于专业级的技术操作，涵盖了从传统暗房的精细控制到现代数字工作流程的全面管理，强调技术是服务于艺术意图的工具。 1. 胶片摄影的深度解析（面向高级用户）：探讨不同感光度乳剂的晶体结构差异、宽容度曲线的特性。详细讲解了显影液的化学配方、温度控制与时间曲线对反差和颗粒的影响。重点演示如何使用局部处理技术（如“Dodging and Burning”）在放大过程中对影调进行雕塑般的塑形，以实现“作者意图最大化”。 2. 镜头光学与成像质量的量化分析：超越简单的焦距选择，本书深入分析了镜头的光学设计对图像质量的影响：畸变（Distortion）、像差（Aberrations，如彗差和场曲）的类型及修正方法。讲解了如何通过MTF曲线（调制传递函数）来客观评估镜头的锐度和对比度表现。 3. 数字影像的色彩科学与工作流程：详细介绍色彩管理的基石——色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性与转换机制。深入剖析RAW文件的内部结构，以及非线性曲线的意义。重点讲解色彩空间转换中“色彩管理引擎”的选择对最终输出一致性的决定性作用。 4. 曝光的数字化超越：高动态范围（HDR）的科学与艺术：区分物理高动态范围的极限与数字合成技术。详细教授多重曝光堆栈的原理，以及如何运用专业的软件工具（如[此处可虚构专业软件名称]）进行精确的对齐、去噪和最终的色调映射（Tone Mapping），以在单一图像中呈现出超越单张照片的亮度细节。 --- 第三部分：高级构图、视觉语言与叙事建构本部分指导读者如何将技术转化为有意义的视觉表达，关注信息传递的效率和深度。 1. 形式元素在不同媒介中的作用转换：分析线条、形状、质感、空间在平面摄影与三维空间中的感知差异。研究如何在二维图像中创造出强烈的空间错觉和深度感，尤其针对大画幅和超广角镜头下的透视失真进行矫正性引导。 2. 叙事节奏与系列化思维：探讨摄影系列（Photographic Series）与摄影画册（Photobook）的内在逻辑。分析如何通过图像的排列顺序、主题的渐进深入，以及视觉语言的统一性，来构建超越单张照片的宏大叙事。案例分析包括如《美国人》的内在张力构建。 3. 肖像与人物的深度挖掘：系统阐述肖像摄影中的“凝视”理论，分析光效（如伦勃朗光、蝴蝶光）如何服务于人物心理刻画。讲解如何在互动过程中，捕捉到被摄者在心理和生理上的“临界状态”。 --- 第四部分：当代视觉文化与未来趋势展望本部分引导读者将所学知识应用于当前的媒介生态，培养前瞻性的视角。 1. 图像的传播与互动性：分析社交媒体时代图像的“病毒式传播”特性，探讨其对图像完整性和审美深度的潜在侵蚀。讨论在即时分享环境下，如何保持高质量的视觉标准。 2. 新兴影像技术的影响：探讨全景摄影、360度影像以及沉浸式叙事技术对传统摄影观念的冲击。分析摄影师如何利用这些工具拓展其表达边界，而非仅仅是技术展示。 3. 摄影师的独立发展路径：提供关于如何建立个人视觉识别系统（Visual Identity）、如何策划展览和出版物，以及如何在学术界与商业领域中平衡创作自由的实操建议。 --- 本书内容丰富，理论深厚，实践指导性强，旨在培养学生扎实的艺术底蕴、精湛的技术能力和批判性的思维，使他们能够成为既能驾驭传统工艺，又能引领数字前沿的复合型摄影人才。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情的爱好者，我最近购入了这本《建筑与环境摄影》，希望能从中汲取养分。虽然我不是专业院校的学生，但对建筑本身的美感和摄影如何记录这种美有着浓厚的兴趣。我特别关注书中会不会探讨如何在不同的光照条件下（阴天、晴天、日出日落、夜景）拍摄出有视觉冲击力的建筑照片。例如，如何利用自然光勾勒出建筑的立体感，或者如何运用人造光源来营造特定的氛围？此外，书中对于“环境”的解读，我理解它不仅仅是建筑的背景，更是建筑与城市肌理、自然景观甚至人文活动的互动。我希望书中能有关于如何表现这种互动关系的内容，比如如何通过照片展现城市空间的活力，或是建筑如何融入或改变周遭环境。对于我这样的非专业读者而言，如果书中能提供一些从基础到进阶的拍摄技巧，以及一些分析优秀作品的方法，我会觉得非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《建筑与环境摄影》，在我看来，是一本充满潜力的参考书。我是一名对摄影理论与实践都感兴趣的学生，尤其关注如何通过镜头语言来表达建筑的特征和它与周遭环境的联系。我非常好奇书中会如何阐述“环境”的概念。它仅仅是背景吗？还是包含了时间、空间、甚至情绪的维度？我希望书中能有关于如何处理建筑与自然光影的精妙关系的篇章，以及在复杂的光线条件下如何做出准确的曝光和色彩还原。同时，对于现代建筑，我们如何用摄影捕捉其几何美学和材料质感？对于历史建筑，又如何在尊重其原有风貌的基础上，赋予新的视觉生命？书中是否会介绍一些能够帮助我们提升构图能力的方法，例如利用引导线、对称性、或是留白来突出建筑的特色？这些都是我在日常拍摄中常常思考的问题，期待这本书能给我提供一些启发。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《建筑与环境摄影》的教材，还没深入细读，但从翻阅的初步印象来看，它确实是为我们摄影专业的学生量身打造的。封面设计简洁大气，没有过多花哨的装饰，点明了主题，让人一眼就能抓住核心。我个人非常期待书中能够详细讲解建筑摄影的那些“门道”。比如，如何捕捉建筑的独特结构线条？在面对不同风格的建筑（古典、现代、工业等）时，我们应该如何调整构图和光线运用？书中会不会提及一些经典的建筑摄影师的作品，并对他们的拍摄理念和技巧进行剖析？这些都是我在学习过程中非常感兴趣并且急需解决的问题。而且，环境摄影部分，是怎样与建筑摄影有机结合的？是在表现建筑与周围环境的关系，还是在记录建筑所处的时代和社会变迁？我希望能在这本书中找到清晰的思路和实用的指导。考虑到是“普通高校摄影专业系列教材”，内容应该会比较系统和全面，希望它能成为我打下扎实基础的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影专业的在校生，迫切需要一本能够指导我实践的教材，《建筑与环境摄影》的出现，简直像雪中送炭。从我粗略浏览来看，这本书的编排逻辑清晰，似乎能帮助我们系统地梳理建筑与环境摄影的知识体系。我特别期待书中关于“环境”部分能有更深入的探讨，它不仅仅是建筑的衬托，更是一种叙事。例如，书中是否会讲解如何通过捕捉建筑周围的人群、交通、甚至是气候变化来讲述一个关于建筑和它所处时代的故事？在拍摄城市肌理时，如何把握尺度感，是聚焦于宏伟的整体，还是细腻的局部？另外，对于一些历史悠久的建筑，其摄影需要遵循哪些特殊的原则，比如在尊重历史风貌的前提下进行二次创作？这些都是我们在课堂上老师可能会涉及，但需要更系统性指导的内容。希望这本书能够提供切实可行的拍摄方案，让我们能够更好地理解并实践建筑与环境摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注摄影艺术的爱好者，我认为《建筑与环境摄影》这本教材的出现，对于提升摄影教育的深度和广度具有重要意义。我尤其好奇书中会对“环境”的界定有多宽泛。是仅仅指自然环境，还是包括了城市环境、社会人文环境，甚至是建筑内部的空间环境？在表现这些不同层面的“环境”时，摄影师应该掌握哪些独特的视角和拍摄手法？我希望书中能有关于如何利用不同景别、焦段以及拍摄角度来展现建筑与环境的相互关系的内容。例如，如何通过广角镜头捕捉建筑的宏伟气势，或通过长焦镜头聚焦于建筑的细节之美？此外，在拍摄具有历史意义的建筑时，如何平衡记录性与艺术性，如何在现代的视角下重新解读过去的辉煌？这本书能否提供一些关于后期处理的建议，帮助我们在后期创作中更好地强化建筑与环境的氛围感和故事性？