禽鸟-画家实用摄影图集 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画1

ISBN：9787547912263

商品编码：29904889948

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	禽鸟-画家实用摄影图集 摄影 书籍
作者：	上海书画出版社
定价：	78.0
出版社：	上海书画1
出版日期：	2016-06-01
ISBN：	9787547912263
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书是为画家提供写生方便的摄影图集，主要汇集了几位摄影家的近400幅禽鸟摄影作品。

编辑

本书是为画家提供写生方便的摄影图集，主要汇集了几位摄影家的近400幅禽鸟摄影作品。画家野外的写生往往受制于时空条件以及自然季节演变的限制。春花不会常在，好鸟难得长驻，我们编辑此套画家实用摄影图集，就是要借助摄影家的力量，把他们所捕捉到的自然造化里花与鸟某一灵动的瞬间，呈现给读者，以便于他们案头的细细品味和描摹。我们约请了几位画家，对其中数幅摄影作品作由摄影到绘画作品的示范，希望本书的出版能够给您带来些方便。

好的，为您提供一份与您提供的图书名称不相关的、详尽的图书简介。 --- 《光影的诗篇：欧洲印象派绘画大师作品鉴赏与技法解析》 内容概要 本书深入剖析了十九世纪中后期在法国兴起的印象派绘画运动，作为一场对传统学院派艺术的深刻反叛，印象派彻底改变了西方艺术的面貌。它不仅是艺术史上的一个重要里程碑，更是一场关于光线、色彩和瞬间感知的视觉革命。本书旨在带领读者穿越时空，走进莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等大师们充满阳光与活力的创作世界，并通过详尽的技法解析，揭示他们如何捕捉转瞬即逝的自然光影，以及这种对“印象”的执着如何塑造了现代艺术的开端。 第一部分：历史的转折点——印象派的诞生与社会背景 一、学院派的桎梏与沙龙的抗争 本章首先回顾了十九世纪上半叶法国艺术界的主导力量——新古典主义与浪漫主义的余晖。详细描述了官方“沙龙”展览对艺术创作的严苛标准，以及这种僵化的体制如何压抑了新兴艺术家的探索精神。通过对巴比松画派的过渡性作用进行梳理，为印象派的出现奠定了现实基础。 二、科技进步与媒介革新 印象派的诞生离不开时代的技术飞跃。我们将探讨工业革命带来的影响： 颜料工业的突破： 预制管装颜料的发明，使得画家们可以方便地离开画室，进行户外写生（En Plein Air），这是印象派美学的基础。 摄影术的冲击： 摄影术的出现挑战了绘画记录现实的传统功能，迫使画家转向对主观感受和瞬间视觉效果的捕捉。 光学理论的发展： 十九世纪关于色彩和光学的科学研究，如谢弗勒尔的色彩并置理论，为印象派画家处理色彩关系提供了理论支撑。 三、初露锋芒：独立展览的建立 详细记述了从1874年首次“匿名画家、雕塑家、版画家协会”展览到第八次展览终结的整个过程。分析了评论界对这些“未完成的草稿”的嘲讽与抨击，以及艺术家们在逆境中如何形成坚固的同盟，坚持其前卫立场。 第二部分：光影的魔术师——核心艺术家的专题研究 本书选取了最具代表性的七位印象派大师进行深度剖析，每位大师的章节都包括其生平、创作理念、主要作品分析及独特技法展示。 一、克劳德·莫奈：瞬间的永恒捕捉者 聚焦于莫奈对光线和色彩的痴迷，从早期对城市景观（如圣拉扎尔火车站）的描绘，到他最为人称道的系列作品： 干草堆系列： 分析不同时间、不同天气下，同一物体表面的色彩光谱如何变化。 鲁昂大教堂系列： 探讨画家如何通过叠加色块来表现光线对建筑表面的“溶解”效果。 睡莲系列（晚期）： 深入研究其晚期作品中，笔触的自由化和对水面反射的近乎抽象的处理。 二、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿：流动的生命与人物的温暖 雷诺阿是印象派中少有的钟情于人物的画家。重点分析他对女性身体的赞颂以及对巴黎市民闲暇生活的描绘。通过《煎饼磨坊的舞会》等作品，解析他如何用破碎的笔触营造出人群中光斑闪烁的欢乐气氛。 三、埃德加·德加：舞台下的观察者与动态的捕捉 德加的视角独特，他更关注室内的场景和动态： 芭蕾舞女系列： 分析其构图如何深受日本浮世绘（Ukiyo-e）的影响，强调裁剪和非中心化的视角，捕捉排练和休息时瞬间的姿态。 赛马与浴女： 考察他对运动轨迹和人体结构在特定瞬间的精确把握。 四、卡米耶·毕沙罗：乡村的朴素与都市的脉动 作为唯一一位参加了所有八次印象派展览的画家，毕沙罗被称为“印象派之父”。本书着重分析他从早期的田园风光到后期对巴黎街道（如卡普辛大街）的描绘，展现了他对社会现实的关注和色彩运用的稳定性。 五、阿尔弗雷德·西斯莱、贝尔塔·莫里索、玛丽·卡萨特 简要介绍其他重要成员，特别是莫里索和卡萨特，作为女性艺术家，她们的作品如何通过更私密、更聚焦于家庭生活的视角，丰富了印象派的题材范围。 第三部分：技法探源——印象派绘画实践指南 本章旨在系统梳理印象派的核心技术，帮助读者理解这些“不成熟”的笔触背后的严谨性。 一、户外写生的哲学与实践 详细阐述“光即色彩”的理论如何指导户外写生。强调湿对湿（Alla Prima）的技法，即在颜料未干时进行叠加和调和，以求速度和新鲜感。 二、色彩并置与视觉混合（Optical Mixture） 深入讲解印象派如何摒弃传统上在调色盘上混合颜色，转而将纯色并置于画布上。读者可以清晰了解到，当观众从适当距离观看时，人眼如何自动将相邻的色彩点融合，从而产生比颜料混合更明亮、更鲜活的色彩效果。 三、笔触的革命：分离的笔触与断裂的线条 分析印象派标志性的“短促的、抖动的”笔触（Comma-like strokes）。这种笔触不再用于勾勒形体，而是作为记录光线和空气波动的载体，使画面充满内在的动感和生命力。 四、主题的解放：对日常生活的赞美 总结印象派如何将题材从历史、神话和宗教，转向现代都市生活、休闲娱乐、街景、花园和风景，从而使得绘画真正成为“此时此地”的艺术。 结语：超越印象——对现代艺术的深远影响 最后，本书探讨了印象派如何成为承上启下的关键环节。它直接催生了后印象派（塞尚对结构、梵高对情感、高更对象征的探索），并为二十世纪的野兽派和立体主义提供了打破既有再现传统的思想武器。阅读完本书，读者将不仅能欣赏这些杰作的美丽，更能理解它们在艺术史中不可替代的颠覆性意义。 --- 适合读者群体： 艺术史学生、油画及素描爱好者、对西方艺术史感兴趣的普通读者。 核心价值： 结合时代背景、艺术家个性与具体技法，提供一个全面、深入且富有洞察力的印象派研究视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我对这本书的期望值并不是很高，毕竟“禽鸟摄影”这个主题相对小众，我担心内容会过于理论化或者不够深入。但当我翻开《禽鸟-画家实用摄影图集》后，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的内容详实，而且非常注重实践性，它不像一些摄影教程那样晦涩难懂，而是用非常清晰易懂的语言，结合大量的实例，手把手地教你如何拍出精彩的禽鸟照片。我最欣赏的是书中关于“光线运用”的讲解，作者们详细地分析了不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来表现禽鸟的形态美。例如，他们会讲解如何在阴天拍摄出柔和细腻的羽毛质感，如何在逆光下捕捉到禽鸟边缘的光晕，以及如何在顺光下强调禽鸟的色彩饱和度。这些具体的技巧，让我豁然开朗，也让我意识到，之前我在拍摄中遇到的很多问题，都是因为对光线运用理解不足。另外，书中还特别强调了“镜头语言”的重要性，比如如何选择合适的焦段来表现禽鸟的大小和与环境的关系，如何利用景深来虚化背景，突出主体。这些细节的讲解，让我觉得作者们真的是站在一个非常专业和深入的角度来剖析摄影。我最近尝试着运用书中的一些建议，在拍摄中更加注重对光线和背景的处理，立刻就感觉到了进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书封面那只栩栩如生的猫头鹰吸引的。我一直觉得鸟类摄影特别难，它们体型小，移动快，而且栖息地也比较隐蔽。我之前也买过几本鸟类摄影的书，但总觉得内容有些陈旧，或者说，对于我这种已经有一些基础摄影知识，但想在鸟类题材上有所突破的人来说，不够“实用”。《禽鸟-画家实用摄影图集》恰恰填补了这个空白。书中的内容非常接地气，作者们分享了他们在野外拍摄的真实经历和遇到的挑战。比如，他们是如何克服恶劣天气的影响，如何在高反差光线下准确对焦，如何在嘈杂的环境中保持耐心。书里有大量的案例分析，详细解读了每一张照片背后的拍摄思路和技术运用。我特别喜欢关于“运动轨迹预测”的那一部分，作者通过对不同鸟类飞行和跳跃习惯的观察，分享了如何提前预判它们的行动，从而设置好相机参数，等待最佳的拍摄时机。这比我以前那种“碰运气”的拍摄方式效率高了太多。而且，书中不只是教你技术，还强调了“与自然和谐共处”的理念。它提醒我们在拍摄过程中，要尽量减少对鸟类的干扰，保护它们的栖息环境。这种人文关怀和科学精神的结合，让我觉得这本书不仅仅是一本摄影技巧书，更是一本关于爱护自然的指南。我最近带着书里学到的技巧去郊外实践，效果非常明显，拍到了一些让我非常满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对自然风光有着浓厚兴趣的旅行爱好者，同时也希望将旅途中遇到的精彩瞬间用照片记录下来。《禽鸟-画家实用摄影图集》这本书，虽然名字听起来聚焦在禽鸟，但它所传达的摄影理念和技术应用，对我这个涉足多领域的摄影初学者来说，也极具启发性。这本书最大的特点在于，它将摄影的“技术”与“艺术”进行了高度的融合，并且以“画家”的视角来解读如何“看见”和“表达”禽鸟之美。我常常在想，为什么有些照片看起来就是比我拍的更有“味道”？这本书给了我答案。它不仅仅是教授你如何设置相机参数，更重要的是，它引导你去观察，去理解，去感受。书中的作品，每一张都经过了精心的构图和色彩运用，让我看到了禽鸟在自然光下的那种生命力，那种微妙的色彩变化，那种与环境融为一体的和谐。作者们分享了他们如何在不同的光线条件下，比如清晨的柔光、傍晚的金辉，去捕捉禽鸟最动人的姿态。他们讲解了如何通过背景的虚实来突出禽鸟的立体感，如何利用引导线和框架来增强画面的纵深感。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于色彩理论的解读，告诉我如何通过冷暖色调的搭配来营造不同的氛围，如何利用互补色来增加画面的视觉冲击力。这些内容，让我觉得不只是在学习摄影，更像是在接受一堂生动的艺术课。我开始重新审视我过去的摄影作品，试着去运用书中学到的构图和色彩原理，很快就发现我的照片有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事绘画创作的艺术家，我一直以来都对自然界中的生灵有着深厚的情感，尤其是那些在天空中自由翱翔，或是在枝头婉转歌唱的禽鸟。我的画作中，常常会融入它们的身影，但总觉得在捕捉它们最真实、最生动的神态方面，我能从摄影中获得更多的灵感。《禽鸟-画家实用摄影图集》这本书，对我来说，就像是打开了一扇新的窗口。它并非简单地展示精美的鸟类摄影作品，而是深入地探讨了“画家”与“摄影师”在观察和表现自然生物上的共通之处。书中的摄影师们，他们不仅仅是用镜头去记录，更是用艺术家的眼光去“发现”和“创造”画面。我非常喜欢书中关于“瞬间的捕捉”的讨论，作者们分享了他们如何通过对鸟类行为的深入观察和预测，在最恰当的时机按下快门，定格下那些转瞬即逝的生命之美。比如，一只雏鸟破壳而出的一刹那，或是两只鸟儿在空中追逐嬉戏的瞬间，这些都是摄影的魅力所在。此外，书中关于“色彩的运用”和“构图的哲学”的讲解，也让我受益匪浅。摄影师们如何运用自然的光影来塑造禽鸟的立体感，如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围，这些都与绘画的原理有着异曲同工之妙。这本书让我看到了摄影作为一种艺术形式的无限可能，它不仅记录了自然，更传递了情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本《禽鸟-画家实用摄影图集》绝对是我想象之外的惊喜！作为一名业余的鸟类爱好者，我一直渴望能拍出那些令人惊叹的鸟类照片，但屡屡受挫。我尝试过各种相机设置、不同的拍摄角度，甚至阅读了不少关于摄影技巧的理论书籍，但总感觉差了点什么。这本书的名字听起来很专业，我本来以为会是那种枯燥的技术讲解，没想到打开之后，我瞬间被它深深吸引了。它不像我之前看的那些书，上来就讲什么光圈、快门、ISO，虽然那些也很重要，但对于刚入门的我来说，太抽象了。这本书的切入点非常巧妙，它从“画家”的视角出发，将摄影技巧与艺术审美相结合。书中大量的精美鸟类摄影作品，每一张都像是精心绘制的油画，色彩、构图、光影都处理得恰到好处。更重要的是，作者并非简单地罗列照片，而是通过对每一幅作品的深入剖析，讲解了他们是如何捕捉到那一瞬间的灵动，如何运用光线去表现禽鸟的羽毛质感，如何通过背景的虚实来突出主体。我印象最深的是其中关于“留白”的讲解，原来适当的留白不仅能让画面更具呼吸感，还能引导观者的视线，强调禽鸟的姿态和神韵。书中还穿插了一些关于鸟类习性的介绍，这对于我理解它们的行为模式，预测它们的动作非常有帮助。以前我总是盲目地等待，现在我能更有预知性地进行拍摄，大大提高了成功率。这本书给我带来的不仅仅是摄影技术的提升，更是一种全新的观察和欣赏鸟类的方式。