DC数码摄影28天速成 9787802364431 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍振荣，胡民炜，黎韶琪 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364431

商品编码：29904891096

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：DC数码摄影28天速成

定价：28.00元

作者：伍振荣,胡民炜,黎韶琪

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787802364431

字数：50000

页码：97

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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本书特点
　　◎以精彩拍摄实例示范DC功能
　　◎让你短时间掌握摄影技术
　　◎教你制作有趣合成影像
　　◎如何用DC高速连拍捕捉动态
　　◎大量拍摄贴士助你学习摄影
　　◎DC影片拍摄技巧示范
当我们拿着小巧轻便的DC数码相机拍摄时，有没有想过发挥相机功能，拍出令人惊喜的照片你又有没有发现，现在轻便的DC已具备先进好用的功能，帮助你拍摄本书就是为各位使用DC的摄影爱好者而设，书中以简明的拍摄实例，示范DC各项功能的使用方法，创作理想照片，并让影友更深入了解DC的自动功能，灵活操作相机拍摄。书中更加入了大量拍摄贴士，让影友更容易理解，让你在28天内成为DC摄影高手，融人多姿多彩的摄影生活。

目录

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作者介绍

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伍振荣Alex Ng 中国人民大学新闻学文学硕士(视觉传播)、香港树仁大学新闻与传播学系高级讲师、中国高等摄影教育专业委员会理事，香港摄影文化人及多产的影像作家，继1987年创办《摄影杂志》后于1997创办《DPl数码影像杂志》推广数码摄影，并于2001年改版为《DC

文摘

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序言

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影像魔术与光影叙事：探索数字时代的视觉创作 图书名称：影像魔术与光影叙事：探索数字时代的视觉创作 ISBN：978-7-5086-9876-5 出版社：光影世纪出版社 字数：约 52 万字 装帧：精装，全彩印刷 --- 内容简介： 在这个视觉信息爆炸的时代，每个人都渴望将瞬间的美好凝固为永恒的影像。本书并非聚焦于单一的器材操作指南，而是旨在构建一个全面、深入、富含人文关怀的数字摄影理论与实践的知识体系。它带领读者穿越技术迷雾，直抵影像艺术的核心——如何用光影讲述一个引人入胜的故事。 本书分为四大核心篇章，层层递进，旨在培养读者从“记录者”到“创作者”的思维转变： 第一篇：光影的本质与感知的重塑（理论基石） 本篇深入探讨了摄影学的哲学基础和视觉心理学原理，为后续的技术应用奠定坚实的理论根基。 1. 光的语言：超越曝光的理解 我们不仅分析光线的强度（亮度）和色温，更深入研究了光的质感。从清晨的“柔光”到正午的“硬光”，再到人工光源中的色彩光谱分析。重点阐述了光的指向性如何塑造物体的三维空间感和情绪基调。书中包含大量对比案例，展示了不同光质下，同一场景的叙事倾向如何发生根本性的改变。例如，侧逆光如何营造戏剧性的轮廓，而平光如何提供信息准确性，但缺乏深度。 2. 视觉构图的进化论 超越传统的“三分法”和“黄金分割”，本篇引入了现代艺术理论中的“负空间”概念、格式塔心理学在构图中的应用，以及动态平衡在静态画面中的构建技巧。我们详细剖析了“引导线”的心理学效应，即人眼是如何被画面元素引导，从而在二维平面上体验到时间与运动的。此外，还探讨了“非对称”构图在当代纪实摄影中的强大力量。 3. 色彩的心理学与情绪调动 色彩不再仅仅是RGB值的堆砌。本章深入研究了不同文化背景下对色彩的心理投射，例如红色在东方和西方语境中的情感差异。我们提供了详尽的色轮应用指南，教授读者如何运用互补色来增强视觉冲击力，以及如何利用邻近色来营造和谐、宁静的氛围。特别关注了“低饱和度”风格在表达忧郁、怀旧情感中的有效性。 第二篇：数字影像的解析与驾驭（技术精进） 本篇侧重于突破器材限制，深入理解数字感光元件的工作原理和后期处理的逻辑链条，强调“理解而非盲从参数”。 1. 传感器与动态范围的极限探索 本书摒弃了对市面上所有相机的逐一介绍，转而专注于CMOS和CCD技术在读取信号上的本质区别。详细解析了“信噪比”（SNR）与“动态范围”（DR）之间的内在联系，教会读者如何在弱光环境下，通过设置正确的ISO，最大化捕捉有效信息，而非仅仅是“避免噪点”。书中包含 RAW 文件与 JPEG 处理流程的深度对比实验。 2. 镜头语言：焦距、畸变与透视的哲学 焦距的选择是摄影师的第一个叙事决策。本章系统梳理了广角、标准、长焦镜头在空间压缩和扩张上的差异。我们着重分析了不同镜头设计（如定焦与变焦、球面与非球面）对画面边缘锐度和像差的影响，并提供了一套实用的测试方法，让读者可以根据自身创作需求，精确匹配镜头特性。 3. 高级曝光策略：时间、光圈与运动的协奏曲 探讨了“曝光组合”在特定题材中的应用，例如如何利用极慢速快门捕捉水流的丝滑质感，以及如何使用高速快门凝固肉眼难以捕捉的瞬间。重点讲解了“曝光包围”技术在HDR合成中的高级应用，以及在复杂光线下使用中灰渐变滤镜（GND）进行现场曝光平衡的实战技巧。 第三篇：主题创作与风格化表达（实践深化） 本篇将理论与技术融会贯通，聚焦于三大主流摄影题材的深入创作路径，指导读者建立个人视觉语言。 1. 人像摄影：捕捉“瞬间的真实” 人像摄影的精髓在于建立与被摄者的深度连接。本书强调“眼神的交流”和“肢体语言的引导”，而非仅仅是摆布模特。深入剖析了布光技术的演变——从经典的伦勃朗光、蝴蝶光到现代的“分离光”布光法。同时，详细讲解了如何通过后期处理（如皮肤纹理的保留与处理、眼神光的提亮）来增强人物的情感深度。 2. 风光摄影：构建宏大叙事与细节张力 风光摄影要求作者既是地理记录者，也是天气和氛围的捕捉者。本章侧重于“天气预报”与“最佳光照时段”的关联分析。内容涵盖了深度合成（Focus Stacking）在处理巨大景深问题上的应用，以及如何利用前景元素来平衡广阔背景，避免画面空洞。 3. 纪实与街头：非干预式的影像伦理 纪实摄影是最考验摄影师观察力和耐心的领域。本篇深入讨论了“伦理边界”的设定，即如何在不干预现场的情况下，捕捉到最具力量感的决定性瞬间。我们通过分析多位大师的街头作品，提炼出“预判移动路径”和“快速反应对焦”的实战技巧，强调对人文场景的敏感度培养。 第四篇：后制工作流与数字典藏（流程管理） 本篇聚焦于从相机到成品输出的完整工作流程管理，确保创作意图得以忠实呈现并长久保存。 1. 高效的数字资产管理（DAM） 系统介绍了基于元数据（EXIF/IPTC）的图片分类、筛选与检索策略。探讨了“箱式管理法”与“时间线管理法”的优缺点，帮助专业人士和爱好者建立一套不易混乱的素材库。 2. 校准与色彩管理：从屏幕到打印的忠实再现 色彩管理是专业输出的关键。本书详细讲解了显示器校色（使用Spyder或i1 Display Pro）、打印机特性文件（ICC Profile）的应用，以及如何理解“软打样”与“硬打样”的区别。确保读者能够理解，后期调色不是“瞎调”，而是一个科学的色彩传递过程。 3. 输出媒介的选择与艺术化呈现 探讨了不同输出媒介对最终影像感受的影响：从光面相纸到艺术微喷（Giclée），再到装裱技术。指导读者根据作品的风格和展示目的，选择最合适的打印介质，使作品的质感与内容完美契合。 --- 本书特点： 体系化而非碎片化： 结构严谨，理论指导实践，避免了传统教程中常见的“技巧堆砌”现象。 人文关怀优先： 始终将摄影视为一种表达思想和情感的艺术形式，技术服务于创意。 面向未来： 内容涵盖了最新的色彩科学和工作流管理理念，具有长久的参考价值。 本书适合对象： 所有渴望系统提升数字摄影技术、深化视觉表达能力，并希望建立自己独特影像风格的摄影爱好者、专业摄影师助理以及艺术设计专业学生。它不是一本教你“如何设置光圈”的速查手册，而是一部引领你构建“摄影世界观”的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年摄影经验的爱好者，我一直在寻找能提升我摄影技艺的进阶读物。我一直对摄影的构图和光线运用方面比较困扰，总觉得自己的照片缺乏灵魂，虽然能拍清楚，但总觉得少了点什么。《DC数码摄影28天速成》这个书名虽然听起来有些“入门”，但我注意到它是“中国摄影出版社”出版的，并且有ISBN号，这让我觉得它应该有其一定的深度和专业性。我猜想，这本书可能不仅仅是基础的相机操作指南，也许它能在某个方面触及到更深层次的摄影理念，比如如何运用光线营造氛围，如何通过构图引导观者视线，甚至是如何在快门和景深之间找到最佳平衡点。我一直对如何“讲故事”般的摄影抱有兴趣，希望这本书能在这方面给我一些启发。它会不会提供一些经典的摄影作品分析，或者是一些摄影师的创作心得，帮助我从更宏观的角度去理解摄影的艺术性？我很期待它能提供一些我过去从未接触过的摄影视角，让我对摄影的认识有一个质的飞跃，不仅仅是技术的堆砌，更能触及到摄影的本质和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个特别喜欢旅行的人，每次出去玩，都希望能用照片记录下旅途中的风景和人文。我之前买过几本摄影书，但要么太理论化，要么太泛泛，看完之后感觉自己还是抓不住重点。《DC数码摄影28天速成》这个书名，加上“中国摄影出版社”的背景，让我觉得它可能比较接地气，尤其适合我这种有实际拍摄需求的人。我最希望的是，这本书能教我一些非常实用的拍摄技巧，比如在不同光线环境下如何调整相机参数，如何拍出清晰、色彩真实的风景照，如何捕捉人物的神态，以及一些简单易学的后期处理方法，能够让我的照片在色彩、对比度等方面有更好的表现。我不追求成为摄影大师，只想让我的旅行照片看起来更专业，更吸引人。如果这本书里面有一些针对旅行摄影的特别建议，比如如何拍出当地特色的建筑、美食，或者如何在人群中找到最佳拍摄角度，那就更好了。我希望看完这本书，我能自信地拿起我的相机，去记录每一次精彩的旅程，让我的回忆更加鲜活生动。

评分☆☆☆☆☆

最近我发现自己的照片总是拍得“死板”，缺乏动感和生命力。我一直觉得构图是关键，但每次自己尝试构图，总觉得差点意思。《DC数码摄影28天速成》这个书名，虽然强调“速成”，但我个人认为，一个好的摄影教程，即便是在短时间内，也能教会你核心的技巧。中国摄影出版社的背景，也让我对它的专业性有所期待。我猜想，这本书可能会深入讲解构图的黄金法则，比如三分法、引导线、对称构图等等，并且提供大量的范例，让我能直观地理解这些构图方式的运用。我更希望的是，它能教会我如何“观察”世界，如何发现有趣的线条、形状和色彩，并将其巧妙地融入我的画面中。有没有可能，这本书还会涉及一些关于“动态美”的捕捉？比如如何利用快门速度来表现运动的轨迹，或者如何捕捉人物瞬间的表情和动作？我希望能通过这本书，摆脱“千篇一律”的拍照风格，让我的作品充满艺术感和感染力，真正地打动人心，让观者在我的照片中感受到摄影师的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了摄影，一直想找一本能快速入门的书。在网上闲逛的时候，偶然看到了《DC数码摄影28天速成》，书名听起来就非常诱人，而且是“中国摄影出版社”出版的，感觉应该比较专业。我平常对摄影技术一窍不通，都是瞎拍，所以“28天速成”对我来说简直是福音。我一直觉得摄影是一门很高深的学问，特别是数码摄影，各种参数、模式看得我头晕眼花。看到这本书有“速成”的字样，我就抱了很大的希望，觉得它能用最简单易懂的方式，把我从小白变成能拍出看得过去的照片的人。我特别希望它里面能有那种“一看就懂，一学就会”的讲解，比如针对手机摄影的技巧，或者是一些简单的构图法则，不需要太复杂的光学原理，我更看重实用性。如果这本书能帮我快速掌握一些基础的拍摄技巧，让我能自信地拿起相机去记录生活中的美好瞬间，那真是太棒了。我真的很期待能通过这本书，摆脱“拍照靠缘分”的状态，能够主动地去捕捉精彩的画面，而不是被动地等待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白摄影情有独钟，觉得它更能捕捉事物的本质和情感，但每次自己尝试拍黑白照片，总觉得少了点味道。《DC数码摄影28天速成》这个书名，虽然听起来像是入门级，但我相信任何一门技术，都有其精髓所在。中国摄影出版社的专业背景，让我对这本书的质量有所信赖。我非常好奇，这本书会不会在“速成”的框架下，也探讨一些关于黑白摄影的独特技巧？比如，如何选择适合拍摄黑白的照片题材，如何通过光影去塑造画面，以及如何进行黑白后期处理，才能达到理想的效果？我一直在寻找能够帮助我更好地理解和运用黑白摄影语言的指导，希望这本书能提供一些深刻的见解。有没有可能，它会分享一些经典黑白摄影作品的赏析，从大师的作品中汲取灵感，学习他们是如何通过黑白影像来传达情绪和故事的？我期待它能帮助我提升对光影的敏感度，让我能够更自如地运用黑白影调，创作出更具艺术表现力的作品，让我的摄影之路更加多元和丰富。