数码摄影实拍技法——构图 9787113118716 中国铁道出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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广角势力著 著

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• 9787113118716

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113118716

商品编码：29905353077

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：数码摄影实拍技法——构图

定价：59.00元

作者：广角势力著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787113118716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是以非语言的静态视觉效果表现对象的一种手段，在有限的画面中，以完美的方式布局拍摄对象的位置、光影、色彩、光比等各种对画面产生影响的元素，称为构图。构图虽没有一定的“定式”或“定规”，但根据人们视觉审美的习惯，有一定的规律可循。本书先以美学基础为依据，讲述构图的基础知识、常用技法；再按不同拍摄题材，结合作品，以实战经验为主分类详解不同题材的构图方法，并以正反作品对比的形式，展示不同构图对画面产生的影响。让读者由浅入深，从理论到实践，完整、系统、全面了解摄影构图技法。
本书适合摄影爱好者阅读，同时也适合社会相关培训班作为教材使用。

目录

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01 构图的定义及基本原则
1.1 什么是构图
1.2 构图的基本原则
1.2.1 有一个清晰的主题
1.2.2 突出主体
1.2.3 简洁画面
1.3 如何表现主体
1.3.1 直接表现主体
1.3.2 利用陪体衬托主体
1.3.3 利用环境烘托主体
1.3.4 利用虚实烘托主体
02 构图的几种方式
2.1 选择不同景别构图
2.1.1 远景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特写
2.2 选取不同拍摄角度构图
2.2.1 仰拍
2.2.2 平视
2.2.3 俯拍
2.3 不同色调和影调
2.3.1 冷色调与暖色调
2.3.2 高调与低调
2.3.3 中间调
2.4 利用画面空间感构图
2.4.1 远近透视
2.4.2 空间透视
2.4.3 重叠透视
03 常用构图方法
3.1 构图的经典定律——黄金分割
3.1.1 黄金分割示意图
3.1.2 生活中随处可见的黄金分割比
3.1.3 井字形、九宫格和三分法
3.2 以线条分类
3.2.1 对角线构图
3.2.2 S型曲线构图
3.2.3 水平线构图
3.2.4 垂直线构图
3.2.5 斜线构图
3.3 以形状分类
3.3.1 三角形构图
3.3.2 框架式构图
3.3.3 中心构图
3.4 以画幅分类
3.4.1 方画幅构图
3.4.2 横画幅构图
3.4.3 竖画幅构图
3.4.4 封闭式构图
3.4.5 开放式构图
04 风光摄影构图
4.1 风光摄影构图常用技法
4.1.1 将地平线放置在合适位置
4.1.2 风光摄影中画面的留白
4.1.3 寻找画面中的趣味点
4.2 风光摄影构图实战
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日出日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 雾景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建筑
4.2.9 长城
4.2.10 沙漠
05 人像摄影构图
5.1 人像摄影构图常用技法
5.1.1 人像摄影基本取景方法
5.1.2 拍摄人像时相机的位置
5.1.3 给视线预留空间
5.1.4 高调人像
5.1.5 低调人像
5.2 人像摄影构图实战
5.2.1 户外人像
5.2.2 室内人像
5.2.3 拍摄婴儿
5.2.4 拍摄儿童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞台人像
06 生态摄影构图
6.1 生态摄影构图常用技法
6.1.1 特写突出主体
6.1.2 背景虚化简洁画面
6.1.3 环境烘托主体
6.2 生态摄影构图实战
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 郁金香
6.2.4 红叶
6.2.5 昆虫
6.2.6 宠物
6.2.7 飞鸟
6.2.8 鱼类
07 静物摄影构图
7.1 静物摄影构图常用技法
7.1.1 选择合适的背景
7.1.2 展示静物优美的造型和轮廓
7.1.3 变换拍摄角度使画面生动活跃
7.2 静物摄影构图实战
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠宝首饰
7.2.6 玩具
08 纪实摄影构图
8.1 纪实摄影构图常用技法
8.1.1 选择充分展示事件情节的视角
8.1.2 瞬间拍摄的构图
8.1.3 画面的完整性与细节表现
8.2 纪实摄影构图实战
8.2.1 民俗摄影
8.2.2 人文摄影
8.2.3 图片故事
8.2.4 突发事件
8.2.5 体育摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的诗篇：当代摄影的视觉叙事艺术 书籍信息： 书名： 探索光影的诗篇：当代摄影的视觉叙事艺术 ISBN： 978-7-5327-6890-5 出版社： 华夏文萃出版社 作者： [虚构作者名：林远/张薇] --- 卷首语：凝视世界的全新视角 摄影，作为二十一世纪最具生命力的视觉媒介之一，早已超越了单纯的记录功能，进化为一种深邃的、多层次的语言。它不仅捕捉瞬间，更重塑时间，引导观众穿越镜头背后的思想与情感迷宫。《探索光影的诗篇：当代摄影的视觉叙事艺术》并非一本操作层面的技术手册，而是对“如何看”与“如何表达”进行深刻反思的理论与实践融合之作。本书旨在引导摄影爱好者和专业人士，从僵硬的“按快门”思维中解放出来，真正理解和掌握当代摄影语境下的视觉构建能力，实现从“拍摄”到“创作”的质的飞跃。 --- 第一部：视觉哲学的重构——超越曝光的本质 本部分深入探讨了摄影艺术背后的哲学基础与文化意涵，将读者从技术泥淖中拔擢出来，专注于意图的表达。 第一章：摄影的本体论追问：从“再现”到“构建” 真实性的消解与重构： 分析后现代语境下，数字技术对传统纪实摄影真实性概念的冲击。探讨布列松的“决定性瞬间”在当今复杂媒介环境中的演变。 摄影家的主体性： 强调创作者的主观能动性。不再是被动的记录者，而是意义的主动赋予者。讨论个人经验、文化背景如何烙印于影像之中。 意图的纯粹化： 区分“拍摄意图”与“技术参数”。纯粹的创作，源于对某一特定情感、思想或社会现象的强烈表达欲望，技术是为意图服务的工具，而非目的本身。 第二章：光与时间：超越物理定律的媒介语言 光的精神维度： 探讨光线如何承载情绪和象征意义（如伦勃朗光在肖像中的戏剧性，或清晨侧光的纯净感）。分析不同色温和光质对叙事氛围的潜在影响。 时间的凝固与延展： 深入研究长曝光、多重曝光等技法在表现时间流逝或精神状态上的潜力。如何用静态的画面暗示动态的生命过程。 色彩的心理学： 系统梳理色彩理论在当代艺术中的应用。不局限于三原色，而是探讨特定色彩组合如何引发观众特定的无意识反应，建立视觉符号系统。 --- 第二部：叙事结构的解剖学——构建引人入胜的视觉故事 本书的第二部分侧重于视觉叙事的结构设计，教授如何将一系列独立的图像编织成一个有逻辑、有张力的整体。 第三章：单幅画面的叙事张力 视觉重心的引导： 讲解如何运用对比、留白、引导线等传统美学原理，结合对观众视线移动的预测，精确控制信息传递的顺序。 符号与隐喻的植入： 探讨如何在看似日常的场景中植入具有多重解读空间的符号元素（如破碎的镜子、紧闭的门、特定的人造光）。 “未完成”的力量： 分析故意留下叙事空白或模糊处理的策略，激发观众的主动参与和脑内补全，增强作品的记忆点。 第四章：系列作品的宏大构建 主题的递进与回环： 教授如何设计一个摄影系列的结构蓝图。是线性的时间推进？还是螺旋上升的主题深化？ 节奏的掌控： 在多幅作品的组合中，如何通过画面风格、景别、密度和色彩的统一与变化来建立视觉上的“乐章”，控制读者的观看节奏。 跨媒介的融合探索： 讨论摄影作品与文字、声音、装置艺术等其他媒介结合时，如何保持自身叙事语言的独立性和完整性，实现协同增效。 --- 第三部：当代实践与风格的探索 聚焦于当前摄影界中具有影响力的风格流派及其背后的创作思路，提供多元化的灵感源泉。 第五章：纪实摄影的“在场”与“抽离” 人类学视角下的观察者： 探讨当代街头摄影师如何平衡介入与超脱，捕捉社会关系的微妙瞬间。 深度报道的伦理与美学： 分析那些需要长期投入的项目，如何保持调查的深度，同时在视觉上避免刻板印象的陷阱，实现对复杂议题的关怀表达。 第六章：观念摄影与实验场域 重塑现实的舞台： 深入剖析布景、道具、灯光和后期处理在观念艺术中的核心地位。探讨如何通过精确的“人工干预”来挑战观众对既定现实的信任。 身份的建构与解构： 关注自拍、肖像摄影中关于性别、阶层、地域身份的批判性表达，以及艺术家如何利用自身形象进行颠覆性试验。 第七章：风景的内化与景观的批判 从自然到超自然： 区分传统风景摄影与当代“地貌艺术”摄影。分析如何将对自然景观的迷恋转化为对人类活动干预下的环境的深刻反思。 极简主义的视觉净化： 学习如何通过极简的视觉语言，提炼场景中最核心的几何关系和情感基调，实现视觉上的“静心”。 --- 结语：成为你镜头的“策展人” 本书的最终目标是培养读者成为自己作品的“首席策展人”。摄影的成功不仅在于按下快门的那一刻，更在于对所有拍摄素材进行审慎的筛选、排列和阐释。通过对叙事结构、哲学基础和风格流派的系统学习，读者将能够清晰地界定自己的艺术语言，创作出既有个人印记，又能与当代文化进行深度对话的视觉作品。 本书适合人群： 渴望从技术学习阶段迈向艺术创作阶段的中级及以上摄影学习者。 希望拓宽思维边界，了解当代摄影前沿理论的视觉艺术专业学生。 希望提升作品深度与市场辨识度的自由摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚入手没多久，其实我一直对摄影挺感兴趣的，但总是感觉自己拍出来的照片总是差点意思，缺乏专业感。在网上看到这本书的推荐，尤其是提到“构图”这个关键词，当时就觉得很有针对性，因为我总觉得自己的照片有时候构图很随意，要么就是太挤，要么就是太空，缺乏视觉上的吸引力。翻开这本书，第一感觉就是很实在，没有那些花里胡哨的理论，而是直接切入实战，用大量的实例图来讲解各种构图方法。比如“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等等，书里都配有清晰的图片示例，而且会分析为什么这样构图会更好看，甚至会给出一些错误的构图案例，对比之下更能理解其中的奥妙。我特别喜欢书中关于“引导线”和“框架构图”的讲解，这两个方法真的太实用了！以前我拍风景，总是把景物平铺直叙，看完书才知道原来可以通过道路、栏杆、门窗等元素来引导观众的视线，让画面更有层次感和纵深感。而且，书里还讲到不同题材的构图技巧，比如人像、风物、静物等，都有专门的章节讲解，让我觉得这本书真的非常全面，不仅仅是理论，更是手把手教我怎么去拍。我尝试着运用书里的一些构图技巧去拍摄，感觉照片的整体效果确实提升了不少，朋友们也说我拍的照片越来越有味道了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，但说实话，在这本书之前，我对“构图”这个概念的理解非常模糊，甚至觉得只要按下快门就行了。这次偶然的机会接触到《数码摄影实拍技法——构图》，才真正打开了新世界的大门。这本书的内容，简直就像一个循序渐进的教学指南，从最基础的理论引入，到各种经典构图法则的详细解析，再到实际拍摄场景的应用，层层递进，非常容易理解。我尤其欣赏书中对“留白”的阐述，以前总觉得画面越满越好，看完书才明白，恰到好处的留白不仅能突出主体，还能营造意境，让画面呼吸。书中还用很多篇幅讲解了如何运用“几何图形”来构建画面，比如圆形、方形、三角形的运用，以及如何通过“节奏感”和“重复”来增强画面的视觉冲击力。书里的图片质量很高，而且搭配的文字说明也非常到位，不会过于学术化，读起来轻松愉快。我印象最深的是关于“视点”的讲解，很多时候我们拍照都习惯于平视，但书中引导我们尝试高角度、低角度拍摄，以及如何通过调整视点来改变照片的情绪和故事感。这本书真的颠覆了我之前的一些拍照习惯，让我开始思考，原来一张好看的照片，不仅仅是光线好，器材好，构图才是灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影领域摸爬滚打多年的爱好者，我一直都在寻找能够提升我作品“内涵”的图书。直到我遇到了《数码摄影实拍技法——构图》，我才找到了一本真正能够让我“豁然开朗”的书。这本书的独特之处在于，它并非仅仅罗列构图法则，而是深入探讨了每种构图法则背后的视觉心理学原理，以及如何通过巧妙的构图来引导观者的情绪和感受。例如，关于“极简构图”的讲解，书中不仅展示了如何通过留白和简洁的元素来营造意境，还分析了这种构图方式如何能让画面传递出一种宁静、纯粹的美感，触及观者的内心深处。书中对于“二次构图”的介绍也让我受益匪浅，我意识到很多时候，即使初次拍摄构图不错，后期通过二次构图的调整，也能让画面更加精炼、更有冲击力。书中的案例分析非常详实，不仅仅给出“好”的照片，还会分析“为什么”好，以及在不同场景下如何灵活运用构图技巧。这本书让我认识到，构图并非是僵化的规则，而是一种充满智慧的艺术，能够让普通的画面焕发艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对摄影的了解仅限于“拍清楚”的层面。这次买了《数码摄影实拍技法——构图》，完全是出于好奇，想看看所谓的“实拍技法”到底有多神奇。翻开书，我发现这本书真的很接地气，它没有讲太多专业术语，而是用非常直白易懂的语言，配合大量精美的实拍照片，来讲解各种构图的原理和应用。我之前总是觉得自己的照片拍出来很普通，不知道问题出在哪里，看了这本书之后，我才明白，很多时候是构图出了问题。比如“对角线构图”，书里解释得非常清楚，为什么要用对角线，它能带来什么样的动感和视觉效果，并且配了很多优秀的例子。我还学到了如何利用“背景虚化”来突出主体，以及如何通过“框架式构图”来增加画面的纵深感。书里讲的很多技巧，都是非常容易上手的，我尝试着在日常生活中运用这些方法去拍摄，比如拍摄一杯咖啡，或者窗外的风景，都能明显感受到照片的质感和艺术感提升了。这本书的价值在于，它让你知道“为什么”这样做会更好，而不仅仅是告诉你“怎么”做，这种理解上的突破，是很多只讲技巧的书籍所不能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，但自从读了《数码摄影实拍技法——构图》，我才意识到，只要掌握正确的方法，每个人都能拍出令人惊艳的照片。这本书最大的亮点在于，它将复杂的摄影构图知识，用极其清晰、简洁、易懂的方式呈现出来。我之前对“黄金分割”和“三分法”总是一知半解，看完书之后，我才真正理解了它们是如何运用于画面布局，以及它们能够带来的视觉平衡感和美学效果。书中还详细讲解了如何运用“视觉焦点”来吸引观者的注意力，以及如何通过“前景、中景、后景”的层次来丰富画面。最令我惊喜的是，书中还专门辟出了章节讲解如何避免常见的构图错误，比如“杂乱无章”和“主体不突出”等等，这些实用性极强的指导，对于像我这样的初学者来说，简直是福音。我迫不及待地将书中的技巧运用到实际拍摄中，无论是拍摄人像还是风景，都收到了意想不到的效果。这本书让我对摄影产生了前所未有的信心，因为它不仅仅是一本书，更是一个能够让你快速提升摄影技艺的“魔法手册”。