简笔画手绘10000例 9787517030461 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 简笔画
• 绘画
• 手绘
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• 入门
• 技巧
• 儿童
• 艺术
• 设计
• 素材

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517030461

商品编码：29905256333

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：简笔画手绘10000例

定价：39.9元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787517030461

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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简单的图形添添减减就变成了有趣的图案？！哪怕自认没有绘画天分的人，也能轻松上手哦！1w例的超多图案+超好用的技巧总结+好实用的田字格描红+各种小图案组成的插画展示，让简笔画不再单调无趣！简单易上手，一分钟就能画出让人惊艳的小作品，你还等什么呢!

内容提要

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简单的图形添添减减就变成了有趣的图案？！哪怕自认没有绘画天分的人，也能轻松上手哦！1w例的超多图案+超好用的技巧总结+好实用的田字格描红+各种小图案组成的插画展示，让简笔画不再单调无趣！简单易上手，一分钟就能画出让人惊艳的小作品，你还等什么呢！

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外

文摘

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序言

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前言

绘画有很多种，可以是精致的山水国画，可以是丰富的水彩画，也可以是简单、快速、可爱的简笔画。所谓简笔画，就像是小时候总爱在课本和笔记本上画的小图案一样，可爱又简单。

可爱简笔图案就是将你所看到的、想到的，快速画出来，并画出萌萌的感觉。本书的案例中包括不同形态的植物、美味的食物、生活中的点点滴滴等可爱图案，还有简单明了的绘制步骤。10 0 0 0 种手绘可爱图案， 会让你感受到画画是无限的，什么都可以画，什么都能画得很可爱！自己的生活也会因为有了可爱的简笔画而充满更多的乐趣。让你在不知不觉中爱上绘画，

飞乐鸟工作室

艺术与技艺的探索之旅：《手绘创意速成与风格构建》 这是一本深入浅出、系统构建个人手绘风格与实用技巧的综合教程。它旨在为零基础爱好者和寻求突破的进阶者提供一条清晰、高效的成长路径，而非简单罗列素材范例。 本书聚焦于手绘思维的建立、核心技法的精深掌握以及多元风格的创新应用。内容摒弃了对既有简笔画例的机械模仿，转而强调如何“看见”世界，并将观察转化为具有个人印记的线条与结构。 --- 第一部分：手绘思维与基础构建——解构视觉语言 本部分是建立所有绘画技巧的基石，它关注的不是画什么，而是如何思考和组织画面。 第一章：线条的哲学与情感表达（深度解析） 本章将详细拆解线条的类型及其蕴含的情绪。我们不再停留在“粗细”的层面，而是深入探讨： 张力与松弛： 如何通过控制笔触的均匀度、速度和压力变化，表达速度感、重量感和材质的细腻差异。例如，刻画金属的锐利感和丝绸的流动性所需的特定线条轨迹分析。 结构性线条与装饰性线条的区分： 学习如何运用结构性线条（服务于形体结构）来确保画面稳定，再用装饰性线条（增加趣味性与细节）来丰富视觉层次。 节奏感与韵律的建立： 通过大量的练习，训练手眼协调能力，使连续绘制的线条形成自然的、具有音乐感的节奏，避免画面僵硬或松散。 第二章：形体几何的抽象与重构（从三维到二维的转换） 所有复杂的物体都可以被分解为基础几何体。本章的核心在于训练读者“看透”物体背后的体块关系。 透视学的实用化： 摒弃复杂的数学公式，转而通过“消失点”和“视平线”的直观感受，掌握单点、两点透视在速写中的快速应用。重点讲解如何在不借助尺规的情况下，快速校准画面中景物的位置关系和空间进深。 动态捕捉与重心分析： 针对人物、动物或运动物体，分析其“力线”和“重心”的走向。学习如何用三两条简洁的动态线快速锁定主体姿态的精髓，这是实现“生动”而非“呆板”的关键。 体块的组合与拆分练习： 以复杂的日常物件（如机械、家具、自然形态）为例，展示如何将其拆解为立方体、球体、圆柱体，再逐步还原细节，确保形体的空间感和逻辑性。 --- 第二部分：技法进阶与材质模拟——突破线条的局限 本部分将指导读者如何超越纯粹的轮廓线，利用光影、肌理和媒介特性，赋予画面深度和质感。 第三章：光影关系与体积塑造的秘密 光影是赋予二维平面以三维感觉的桥梁。本章侧重于理解光线的行为。 五大调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光）的精准定位： 详细解析不同光源（点光源、面光源）下，这些调子如何变化。重点不在于涂抹，而在于精确地界定边缘的清晰度——硬边与软边的运用直接决定了物体的材质倾向。 材质的“光影特征”： 针对性地分析不同材质对光线的反应：磨砂质感的吸光性、光滑金属的反光特性、半透明材料的散射效果。通过控制灰度的过渡和高光的形状，实现材质的逼真模拟。 环境光与氛围的营造： 探讨环境反射光对物体暗部的影响，以及如何利用环境色的微小渗透，增加画面的真实感和空间深度。 第四章：肌理的创造与笔触的语言 本章是风格形成的催化剂，它教授读者如何“制造”而非“描绘”细节。 点、排线、擦拭的多维运用： 深入研究排线（Hatching & Cross-Hatching）的密度、方向和交错角度如何模拟粗糙的岩石、编织的布料或毛皮的蓬松感。 留白艺术与负空间的利用： 探讨如何将“没有画到的地方”作为一种有效的表达工具。通过精心设计的留白，引导观众视线，并营造空气感和轻盈感。 混合媒介的应用尝试（铅笔、钢笔、马克笔的协同）： 并非要求读者掌握所有材料，而是理解不同工具的“性格”。例如，用钢笔的确定性来锁定骨架，再用柔和的铅笔来处理过渡和阴影。 --- 第三部分：风格探索与应用拓展——构建个人表达体系 成功的艺术创作源于独特的视角。本部分引导读者从模仿走向创造，并将技艺应用于实际场景。 第五章：设计风格的解构与重组（从“像”到“有风格”） 本章的核心在于提炼与夸张，这是形成个人风格的关键步骤。 特征的捕捉与强化： 分析不同风格（如古典主义的精准、表现主义的变形、漫画的符号化）如何处理同一对象。学习如何找出目标物体的“最核心特征”，并进行适度的夸张和简化，从而形成记忆点。 极简主义的精确性： 探讨如何用最少的线条表达最丰富的信息。这要求对结构有极高的理解力，训练读者如何舍弃一切非必要信息。 符号化语言的建立： 鼓励读者建立一套自己的“视觉词汇表”——例如，如何用一个固定的云朵形状来代表“阴沉的天气”，或者一个特定的树冠画法来定义“生长旺盛的植物”。 第六章：场景化表达与叙事性手绘 手绘不仅是画物体，更是描绘关系和故事。 构图的叙事力量： 从经典的三分法、黄金分割到动态对角线，学习如何通过调整视点和画面元素的位置，引导观众的情绪流向，构建视觉上的悬念或和谐感。 环境氛围的整合绘制： 将前述的光影、材质技法整合应用于场景中。例如，如何在一幅咖啡馆场景中，通过桌面材质的反射、人物阴影的拉长，共同烘托出“午后慵懒”的整体氛围。 效率与创作的平衡： 针对快速记录的需求，提供在时间和细节之间做出取舍的实用策略，确保无论在旅行速写还是项目初稿阶段，手绘都能成为强大的生产力工具。 本书的最终目标是培养读者将手绘视为一种高效、有力的思维表达媒介，而非仅仅是复制图像的技能。通过对“为什么这样画”的深入理解，读者将能够自信地创造出属于自己的、充满生命力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种能够让人心灵平静的活动，而简笔画以其简洁、自由的特质，最能体现这种精神。收到《简笔画手绘10000例》这本书，我并没有把它当作一本严格的教程来对待，而是将其视为一本可以随时翻阅的“灵感画廊”。我喜欢在午后的阳光下，随意地翻开一页，目光停留在某个有趣的图案上。可能是书中描绘的一只懒洋洋的猫咪，也可能是描绘的一株形态各异的植物，或是某个抽象的几何构成。这些简单的线条和形状，却能勾勒出一种平和而放松的意境。我并没有去刻意地临摹，只是让这些画面在脑海中流淌，偶尔拿起笔，随手画下一些受到的启发。这本书最吸引我的地方在于它传递的那种“随心而画”的态度。它没有过多的条条框框，鼓励人们用最简单的方式去表达，去享受绘画的乐趣。它就像一个安静的朋友，在你需要的时候，为你提供一份宁静的陪伴和不经意的惊喜。这本书让我重新找回了绘画的初心，让我在忙碌的生活中，找到了一片属于自己的小小天地。

评分☆☆☆☆☆

这本《简笔画手绘10000例》简直是我绘画启蒙的神器！作为一名从小就对手绘充满兴趣，却总是因为手残而屡屡受挫的“灵魂画手”，我一直渴望找到一本既能激发创意，又能提供扎实基础的入门书籍。当我翻开这本书的那一刻，就被它庞大的例证数量和清晰的讲解方式深深吸引。360度无死角地覆盖了生活中你能想到的方方面面，从可爱的小动物到生动的人物表情，从日常用品到壮丽的风景，甚至是抽象的符号和几何图形，应有尽有。更重要的是，它并没有一上来就教你复杂的技巧，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导读者去观察、去模仿、去创造。那些看似简单的线条组合，在作者的妙笔下，瞬间就活了起来，变成了一个个鲜活的形象。我特别喜欢书中的分类方式，逻辑清晰，查找方便，当我想要画某个特定主题时，总能迅速找到相关的灵感和范例。而且，它并不局限于“画得像”，更注重“画得有神韵”，通过一些小小的笔触变化，就能赋予画面生命力，这对于我这种追求个性和创意的学习者来说，简直太重要了。每次翻阅，都能发现新的惊喜，仿佛打开了一个无限的创意宝库。我不再害怕空白的画纸，因为我知道，这里有取之不尽的灵感等着我去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

最近因为想给小朋友们讲故事，所以一直在寻找一些能够快速画出有趣插图的教程。《简笔画手绘10000例》这本书完全符合我的需求。我不是绘画科班出身，对于复杂的素描和色彩理论一窍不通，但这本书却像一位和蔼可亲的老师，一步步地教我如何从最基本的几何图形开始，搭建出各种各样的形象。我最喜欢它对于动物的描绘，那些圆圆的身体、短短的四肢，加上几个简单的表情，立刻就变成了一只只活灵活现的小动物，小朋友们看到都会乐得咯咯直笑。而且，书中的人物表情描绘也非常到位，各种喜怒哀乐都囊括其中，让我可以轻松地为故事中的角色赋予生动的表情，让故事更加引人入胜。这本书的排版也很舒服，每一页的内容不会显得过于拥挤，留白恰到好处，让人在阅读时不会感到疲惫。最关键的是，它的实用性非常强，不需要花费大量的时间去学习复杂的技巧，短时间内就能掌握核心要点，并且能够立即运用到实际的创作中。这对于我这样时间有限的家长来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名平面设计从业者来说，灵感枯竭是职业生涯中不可避免的挑战。当我看到《简笔画手绘10000例》这本书时，第一反应是它能为我的设计工作提供一个庞大的视觉素材库。事实也确实如此，书中包罗万象的插画风格和丰富的题材，为我打开了全新的思路。我惊喜地发现，许多看似简单的简笔画元素，在经过巧妙的组合和色彩的搭配后，可以衍生出极具个性和视觉冲击力的设计方案。这本书的优势在于，它不仅仅是提供“画法”，更是提供了一种“思考方式”。通过对不同事物的结构进行拆解和重组，让我能够从更本质的角度去理解和表现对象。例如，书中关于建筑和几何图形的描绘，虽然形式简练，但却能精确地传达出建筑的结构特征和空间关系，这对于我进行UI设计、图标设计甚至品牌视觉识别的设计都有极大的启发。而且，书中很多例子的变体和组合，都非常具有创意，可以作为快速草图或概念设计的起点，极大地提高了我的工作效率。这本书不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧的创意工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在工作之余，喜欢通过绘画来放松心情的爱好者，我一直对简笔画情有独钟。它不需要太多的专业技巧，却能快速地将脑海中的想法具象化，带来满满的成就感。这次有幸接触到《简笔画手绘10000例》，我只能说，我的期待被远远超越了。这本书的“10000例”这个数字着实令人震撼，但真正让我惊喜的是，这并非简单的数量堆砌，而是对不同主题、不同风格的细致梳理和创新呈现。我尤其欣赏它在细节处理上的独到之处，比如在描绘人物时，即使是寥寥几笔，也能精准地捕捉到人物的情绪和个性。在描绘景物时，通过线条的疏密和走向，就能营造出空间感和层次感，让人身临其境。这本书还有一个很棒的地方在于，它鼓励读者在模仿的基础上进行再创作。许多例子的下方都附有“变化”和“拓展”的提示，引导我们如何将现有的元素进行组合、变形，从而创造出属于自己的独特作品。这对于我来说，是避免“千篇一律”的关键。我尝试着将书中学到的技巧运用到我的日记本和手账上，每次都能收获朋友们的赞美，那种快乐是难以言喻的。它让我的生活增添了许多色彩，也让我的表达方式更加生动有趣。