数码摄影精要(附光盘) 9787115210852 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 图像处理
• 后期制作
• 摄影指南
• 摄影教程
• 人民邮电出版社
• 9787115210852

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115210852

商品编码：29905703811

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：数码摄影精要(附光盘)

定价：55.00元

作者：(美)萨蒙；张波,闫雪峰

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787115210852

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

---

本书由出版了31本摄影图书的美国摄影家Rick Sammon编写。
作为摄影大师、Canon Explorer of Light成员和Photoshop World大会上备受欢迎的演讲者，Rick Sammon头上的光环太多了，他是摄影领域鼎鼎有名的人物之一。本书是他的崇拜者梦寐以求的一本书，其中凝结了他总结的200多条**数码摄影技能、技巧和技术。赶快阅读吧！
?充分利用自动对焦，并了解何时用手动设置进行控制；
?了解人眼看到的与相机看到的分别是什么；
?介绍拍摄RAW文件的诸多优势；
?体验如何增加或降低色温；
?利用适当的格式让存储卡保存更多照片；
?了解什么造就了有趣的照片；
?学习Rick的**数字暗房秘笈。

内容提要

---

目前，数码摄影已经渗透到更多人的生活当中，让更多的人享受到数码摄影带来的乐趣。本书介绍了数码摄影中人人都会用到的大量摄影秘笈，包括拍出好照片的10个要素，数码SLR相机的必备知识，用于各类摄影中的技巧，摄影器材和数字暗房，以及参考网站等信息。
本书由摄影师编写，书中的内容是作者几十年摄影经验的总结，书中图文并茂并且不讲解深奥的摄影原理，是初、中级摄影爱好者的*，同时也可作为摄影师的参考读物。

目录

---

第1章 拍出好照片的10个要素
1.1 有趣的拍摄对象
1.2 出色的构图
1.3 有创意的裁剪
1.4 仔细对焦
1.5 查看光线
1.6 微调曝光
1.7 控制光线
1.8 检查相机设置
1.9 玩转光线
1.10 玩得开心
第2章 数码SLR相机的必备知识
2.1 数据触点和反光板
2.2 自动对焦与手动对焦
2.3 让图像传感器保持清洁
2.4 快门的“里程”
2.5 人眼与相机的“眼睛”
2.6 亮度值和 /-曝光补偿控制
2.7 控制曝光测光表“看到”的东西
2.8 LCD屏幕信息
2.9 定制相机
2.10 降低和升高图像的色温
2.11 sRGB与Adobe RGB，RAW与sRAW
2.12 让所有内容都清晰对焦
2.13 光圈级数信息
2.14 内部滤光镜眩光
2.15 像素高光溢出
2.16 存储卡信息
2.17 全画幅图像传感器的优势
2.18 固件更新
2.19 相机呵护
2.20 检查相机的软件
2.21 恢复“丢失的”文件
2.22 不是相机拍摄照片，而是人在拍摄
2.23 摄影的双重性
第3章 风景摄影
3.1 做好准备，要有耐心
3.2 让整个画面都清晰对焦
3.3 准备一个偏光镜
3.4 体现场景的位置
3.5 用三维方式思考
3.6 观察并确定图片边缘
3.7 裁剪时要有创意
3.8 注意水平线
3.9 利用月光
3.10 在日出和日落时拍摄
3.11 有关日出和日落摄影的更多技巧
3.12 日落之后
3.13 在烟雾朦胧、炎热且潮湿的环境下拍摄
3.14 黄金时段
3.15 我偏爱的广角变焦镜头
3.16 我偏爱的远摄变焦镜头
3.17 构图规则
3.18 从上向下拍摄
3.19 封面或电子贺卡照片的构图
3.20 围绕拍摄对象移动
3.21 RAW规则
3.22 使用照片风格
3.23 在阴天拍摄
3.24 务必使用镜头遮光罩
3.25 拍摄好玩的照片
3.26 使用ND渐变滤光镜
3.27 转换成IR
3.28 查看明信片摊位并雇用向导
3.29 在海上拍摄
3.30 夜间摄影
3.31 模糊夜间的灯光
3.32 拍摄全景照片
3.33 不要忘记细节
3.34 想象终的效果
3.35 拍摄焰火
3.36 仔细地环顾四周
3.37 给自己定个任务
3.38 对风景图像进行HDR处理
3.39 拍摄室内HDR照片
第4章 人像摄影
4.1 好人像照的几个有趣要素
4.2 利用快门拖动营造动感
4.3 使用曝光补偿微调闪光灯曝光
4.4 使用夜间肖像模式拍摄的夜间照片
4.5 进行创作，而不只是拍摄照片
4.6 将拍摄对象置于前景中
4.7 去除颗粒
4.8 借助窗户光线拍摄出色的照片
4.9 用闪光灯填充日光
4.10 用光线绘画
4.11 使用柔光板柔和光线
4.12 使用反光板填充阴影
4.13 清晰对焦整个场景
4.14 经典头像照
4.15 注意背景
4.16 捕捉体育运动中的动作
4.17 记得向后看
4.18 靠近并突出人物细节
4.19 在拍摄对象的眼睛中营造眼神光
4.20 不要在关节处剪裁
4.21 选择背景
4.22 通过摇拍来营造动感
4.23 消除闪光灯阴影
4.24 衣着有助成功
4.25 在眼睛的高度拍摄
4.26 打破规则
4.27 请别人为自己拍照
4.28 活灵活现
4.29 家庭摄影棚
4.30 融入其中
4.31 创建不平衡的效果
第5章 动物摄影
5.1 捕捉清晰的动作
5.2 焦点跟踪模式
5.3 发现自然界中的艺术
5.4 拍摄精彩的动作瞬间
5.5 使用包围曝光
5.6 让栏杆消失
5.7 不要将拍摄对象置于画面中间
5.8 拍摄时保持稳定
5.9 拍摄野生动物的远摄变焦镜头
5.10 拍摄野生动物的广角变焦镜头
5.11 拍摄剪影
5.12 使用增距镜
5.13 噪点和锐度
5.14 购买性能优良的长焦镜头
5.15 使用较高的连拍速度拍摄更锐利的照片
5.16 针对高光区域曝光
5.17 拍摄RAW文件
5.18 抓住拍摄对象的眼睛
5.19 雪地摄影
5.20 保持双眼睁开
5.21 展示照片
5.22 想象终的效果
5.23 使用插件
第6章 近距摄影
6.1 真正的微距照片
6.2 避免抖动
6.3 仔细构图
6.4 添加背景
6.5 使用环形灯添加创意控制
6.6 使用环形灯时的润饰
6.7 小心对焦
6.8 了解拍摄对象
6.9 拍摄一系列照片，讲述一个完美的故事
6.10 使用小光圈
第7章 摄影器材
7.1 数码SLR相机和傻瓜相机
7.2 SLR相机镜头
7.3 配件闪光灯设备
7.4 使用无线发射器远程操作闪光灯
7.5 特殊微距器材
7.6 使用相机包
7.7 随身行李
7.8 防雪和防雨器材
7.9 背景
7.10 反光板
7.11 柔光板
7.12 热灯工具包
7.13 频闪灯工具包
7.14 摄影棚配件闪光灯设备的设置
7.15 我的现场灯光控制器和工具包
7.16 三脚架
7.17 传感器清洁套件
7.18 检查所有器材并带上备份器材
第8章 室内和拍摄现场的数字暗房
8.1 计算机——数字暗房的心脏
8.2 显示器——终实现您的创意
8.3 软件——对图片进行艺术加工
8.4 备份硬盘——保留图像的关键
8.5 打印机——展示您的作品并与他人分享
8.6 Wa手写板——绘制
8.7 读卡器——将图像从存储卡转移到计算机
8.8 备用电源——防止掉电
8.9 户外装备——旅行中的注意事项
8.10 爱上您的在线洗印店
第9章 关于数字暗房的一些建议
9.1 始终要构想出终的效果
9.2 不要草率地删除照片
9.3 添加数码相框
9.4 使用暖调
9.5 提高对比度、饱和度和锐度
9.6 制造反光效果
9.7 有针对性地思考
9.8 实现摇拍效果
9.9 模拟长镜头的效果
9.10 打造老照片
9.11 制作黑白照片
9.12 添加一个数码渐变滤光镜
9.13 制作漩涡效果
9.14 校正镜头失真
9.15 让拍摄对象脱颖而出
9.16 制作一幅具有便条纸效果的图像
9.17 使用双色调
9.18 渐隐滤镜
9.19 唤醒艺术细胞
9.20 改变色相
9.21 模拟夜间拍摄效果
9.22 对图像进行色调分离
9.23 修整旧照片
9.24 调整阴影/高光
9.25 对图像进行双重处理
9.26 合并为HDR
9.27 使用Photomatix
9.28 变换主题
9.29 HDR过程中的图像也有其他用途
9.30 图像倒影
第10章 出色的参考网站
10.1 Rick Sammon
10.2 佳能数码学习中心
10.3 onOne软件
10.4 Westcott
10.5 Lexar
10.6 NikSoftware
10.7 Mpix
10.8 Kelby培训
10.9 ExOfficio
10.10 Layers
10.11 PCPhoto
10.12 DoubleExposure
10.13 Photo.
第11章 来自朋友的热情帮助
11.1 细节打造全新整体
11.2 数字二重唱
11.3 更宽广的视野
11.4 潜入水下
11.5 用黑白模式进行思考
11.6 了解大自然和相机的特征
11.7 挑战自我，自我奖励
11.8 混合与色调
11.9 制作影集
11.10 关于地平线的要点
11.11 积极尝试
11.12 重视家庭
11.13 打造生动的图像
11.14 接近自然
11.15 从夏到冬
11.16 体验情感，体验Photoshop
11.17 依靠内在的冲动
11.18 拍摄，不要犹豫
11.19 凝结时光
第12章 摄影的意义

作者介绍

---

Rick Sammon，已经编写了31本书，还为《PC Photo》、《Outdoor Photog rapher》和《Layers》等杂志撰写过不计其数的专栏文章。他每年要在世界各地举办10余场摄影展，用照片记录了他到北极洲、新几内亚岛、博茨瓦纳、南极洲、尼泊尔和加拉帕戈斯群岛等偏远国家和地区的探险旅

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于《创意手工坊：用纸板创造无限可能》的图书简介，内容详尽，旨在激发读者的动手能力和创造力，并且完全不涉及您提供的摄影书籍信息。 --- 创意手工坊：用纸板创造无限可能 卷首语：被忽略的宝藏与无限的想象力 在这个充斥着电子产品的时代，我们似乎忘记了身边最容易获取、最环保且最具可塑性的材料——纸板。它可能是快递包裹的残骸，是电器包装的衬里，或者只是被我们随意丢弃的旧物。然而，正是这些看似寻常的纸板，蕴藏着巨大的创造潜力。 《创意手工坊：用纸板创造无限可能》不仅仅是一本手工教程，它是一本关于“再利用美学”的宣言，一份邀请函，邀请所有年龄段的读者，放下屏幕，拿起美工刀和胶水，将日常的废弃物转化为具有实用价值或纯粹观赏性的艺术品。本书将彻底颠覆你对纸板的认知，展示如何通过简单的工具和巧妙的设计，构建出令人惊叹的立体世界。 第一部分：纸板基础与工具箱的构建 (The Foundation) 在开始宏伟的创作之前，我们需要了解我们的“原材料”和“武器库”。本部分将为初学者打下坚实的基础。 1. 纸板的“基因图谱”：认识不同类型的纸板 单层瓦楞板 (Single Wall): 强度适中，适合制作小型结构和模板。我们将探讨如何区分“波纹方向”对结构强度的影响。 双层及三层瓦楞板 (Double/Triple Wall): 适用于承重结构，例如家具雏形或大型展示品。讲解如何利用不同厚度实现最佳的力学平衡。 灰板与卡纸 (Chipboard & Card Stock): 更适合精细的内饰、书壳或需要平滑表面的小物件。 牛皮纸与覆面纸： 讨论如何通过粘贴装饰性的牛皮纸或彩色卡纸来提升成品的美观度，掩盖原始的印刷痕迹。 2. 必备工具与安全操作指南 本书强调安全与效率。我们详细介绍了构建纸板模型所需的核心工具，并配有图文并茂的安全使用说明： 切割工具： 精密美工刀、重型裁纸刀、旋转切割垫（Cutting Mat）的选择与维护。特别强调“推拉切割法”在应对厚纸板时的技巧。 粘合剂的艺术： 白乳胶、热熔胶、强力万能胶之间的区别。何时使用快速固化的热熔胶，何时需要耐心等待白乳胶提供更牢固的结构粘合。 测量与标记： 钢尺、角尺、万能量角器在确保结构几何准确性方面的重要性。 3. 基础切割与连接技术 学习基础的“榫卯结构”的纸板版本——插接（Interlocking）。通过精确的开口和槽口设计，实现无需或少用胶水的稳固连接。讲解斜切（Bevel Cutting）如何创造出平滑的边缘和完美的90度角。 第二部分：功能性纸板设计 (Utility & Practicality) 纸板不只是装饰品，它可以成为实用的生活帮手。本部分聚焦于设计既美观又实用的日常用品。 1. 模块化收纳系统： 抽屉与盒子系列： 设计可自由组合、堆叠的抽屉单元。重点介绍如何通过“加固层压”技术，使盒子侧壁足以承受重物。 桌面理线大师： 创作符合人体工学的笔筒、数据线收纳盒，以及带有线缆通道的显示器增高架。 2. 纸板家具的初步探索： 边几与凳子设计： 引入“蜂窝结构”和“桁架结构”的原理，利用纸板的层叠和交叉，打造出惊人的承重能力。我们将提供一个承重可达80公斤的“几何边几”的完整蓝图。 宠物专属空间： 为猫咪或小型犬设计舒适的“纸板小屋”或“猫爬架”，考虑通风口和内部填充的舒适度。 3. 电子产品配件的定制： 专为平板电脑、笔记本电脑设计的倾斜支架。 蓝牙音箱的声学增强箱体设计——探讨纸板密度对声音反射的影响。 第三部分：奇幻世界的构建 (Fantasy & Decoration) 释放想象力，用纸板构建出任何你能在脑海中构想的事物。 1. 建筑模型的精细化处理： 透视与尺度： 学习如何将真实建筑的比例缩小，并应用于纸板模型中。 细节雕刻： 如何用薄卡纸和精确的刀法制作出砖墙纹理、窗棂、屋檐装饰等微小元素。 光影艺术： 设计带有内部镂空结构的灯罩或装饰屏风，利用光线在纸板上的穿透和阴影变化，营造氛围。 2. 角色扮演与道具制作 (Cosplay Prop Making): 曲面塑形： 纸板的局限性在于难以弯曲。本章介绍“分段建模法”和“热处理辅助塑形法”，用于制作弧形盔甲、头盔或武器的部件。 分层与纹理： 通过粘贴不同厚度的纸板，制造出金属、皮革或木材的视觉层次感。 3. 动态与机械结构（初级）： 简易齿轮系统： 制作一个由厚纸板切割而成的，可以转动的机械玩具，理解简单的传动原理。 弹簧与铰链： 设计出由纸板自身材料构成的“活页”或“弹性连接点”，实现简单的开合动作。 第四部分：表面处理与持久化 (Finishing Touches) 如何让你的纸板作品看起来不像“垃圾”，而像一件家具或艺术品？ 1. 纹理模拟与涂装技巧： 仿木纹与石纹： 使用特定的涂料稀释比例和刷子手法，在纸板上模拟高级木材的年轮和石材的粗粝感。 环保水性漆的应用： 推荐安全且覆盖力强的涂料，并讲解如何进行底漆处理以防止纸板吸水变形。 2. 保护性涂层与防潮处理： 探讨使用清漆、亮光或哑光密封剂来增加作品的耐用性和防尘性。 针对高湿度环境下的纸板结构，介绍简易的“表面防水渗透”处理方法。 3. 综合应用案例展示： 本书最后将展示三个跨越不同难度级别的完整项目案例，从设计草图到最终成品，全程解析其结构、材料选择和美学考量，激励读者挑战自我，将书中学到的知识融会贯通。 --- 目标读者： 创意工作者、DIY爱好者、环保主义者、学校手工课教师、以及所有渴望通过动手实践来放松和学习的家庭成员。 《创意手工坊：用纸板创造无限可能》，带你重新发现被浪费的材料，将其转化为独一无二的生活艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的老师，用一种非常亲切且易于理解的方式，引导我去探索数码摄影的世界。我一直以为自己对摄影已经有了些了解，但读了这本书之后，才发现自己之前很多理解都停留在表面。它没有上来就给你灌输那些复杂的参数设置，而是从摄影的本质——“光”——入手，详细讲解了光线的不同形态、方向和如何利用它们来创造氛围。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的章节，它解释了为什么有时候自动曝光会失灵，以及如何通过手动调整曝光补偿来获得更准确的照片。这一点对我来说是顿悟，以往我拍出来的照片总是要么太亮要么太暗，找不到原因，现在我明白了，这与光线和相机判断之间的“博弈”有关。书中还花了很多篇幅讲解了不同焦段镜头的特点和适用场景，并用大量的实例照片来佐证，这让我对如何根据拍摄对象选择合适的镜头有了更清晰的认识。它不是简单地告诉你“这个镜头适合拍人像”，而是告诉你“这个焦段的压缩感和虚化效果，能让你的人像照片更有立体感和故事性”。这本书真正地做到了“精要”，但这个“精要”是建立在扎实基础之上的，而不是简略的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影精要》，坦白说，我一开始是冲着“精要”两个字来的，想着能迅速掌握核心要领，省去很多摸索的时间。但拿到手后，我发现它远不止“精要”那么简单。它更像是一个详尽的指南，从相机的基本构造、各项功能的含义，到如何挑选适合自己的镜头，再到各种拍摄模式的深入解析，几乎无所不包。我尤其欣赏它在讲解白平衡和ISO感光度时，那种循序渐进的方式。很多书会简单带过，但这本书会详细解释它们对照片色彩和噪点的影响，并且会给出不同场景下最适合的设置建议。更值得一提的是，书中对于构图的讲解，也不是千篇一律地说“三分法”，而是结合了各种经典画面的案例，分析了不同构图方式如何引导观者的视线，如何营造画面的层次感和故事性。它甚至还涉及到了后期处理的基础知识，虽然不是重点，但作为一个完整的摄影流程的补充，显得十分贴心。光盘的部分，我还没有完全研究透，但初步看了一下，里面包含了很多实用的素材和演示，期待在实践中能有更大的收获。这本书确实让我看到了数码摄影的全貌，让我觉得学习摄影是一个系统而有深度的事情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最直观的感受就是内容的全面性和系统的性。它不像市面上很多速成的摄影指南，而是真正地从摄影的原理出发，一步步引导读者去理解。我最喜欢的是书中对“曝光三角”的讲解，它不仅仅是简单地介绍光圈、快门、ISO三者之间的关系，更是通过各种生动的例子，让我们理解这三者是如何协同工作，共同决定一张照片的曝光效果。我之前一直对如何控制照片的明暗程度感到困惑，这本书的讲解让我豁然开朗。同时，它对“对焦系统”的讲解也相当详尽，包括不同对焦点的使用技巧、连续对焦和单次对焦的区别，以及如何根据拍摄对象的状态来选择最合适的对焦模式。这对我这种喜欢拍摄运动物体的人来说，简直是福音。书中还涉及到了“闪光灯”的使用，不仅仅是基本的补光，还讲解了离机闪、TTL等高级技巧，这让我看到了摄影的更多可能性。而且，书中配有大量的插图和实拍照片，这些图片都非常具有代表性，能够帮助我更好地理解文字内容。光盘里的内容，我还在逐步消化，但初步看了一下，包含了很多实用的后期处理教程，这对于提升照片的最终效果非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手的时候就感觉很扎实，封面设计大气，字体清晰，光盘的包装也很严实。我一直对数码摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在某些方面抓不住重点，像是入了门却不得其法。翻了几页，发现它并没有一开始就陷入那些枯燥的技术参数，而是从最基础的“为什么”开始，比如为什么要调整光圈、快门速度，以及它们之间究竟是如何相互作用的。这一点对我来说非常重要，因为它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对光影和瞬间的理解与控制。书中用了很多篇幅解释了不同场景下，如何根据光线条件和拍摄对象来灵活运用这些基本要素。我特别喜欢它在讲解光圈虚化和景深控制时，不仅给出了理论解释，还配了大量直观的图片对比，让我一眼就能看出不同光圈设置带来的视觉差异。这比单纯看文字要有效得多，也更容易让我将理论转化为实际操作。同时，它对一些摄影术语的解释也相当到位，不会让人觉得晦涩难懂，而是娓娓道来，引人入胜。总而言之，这本书为我构建了一个清晰的数码摄影知识框架，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，更多地体现在它对于“为什么”的深度剖析上。很多摄影书籍会直接告诉你“怎么做”，比如“ISO调到多少，光圈开多大”，但这本书却会深入浅出地解释“为什么”要这样做。我尤其欣赏它在讲解“测光模式”时，不是简单地罗列几种模式，而是详细解释了点测光、中心重点测光、评价测光等模式的原理，以及在不同拍摄环境下，哪种模式更适合。这让我不再是盲目地套用，而是能够根据实际情况做出更明智的选择。书中还专门有一章讲解了“景深控制”，它不仅解释了景深大小与光圈、焦距、对焦距离的关系，还通过大量的对比图，直观地展示了不同设置下景深的变化，让我对如何突出主体、虚化背景有了更深刻的理解。此外，它对于“白平衡”的讲解也相当到位，不仅解释了色温的概念，还提供了在不同光源下如何调整白平衡的实用技巧，这对于我拍摄出色彩准确的照片帮助巨大。这本书就像是一本“摄影哲学”的书，它教会我思考，教会我理解，而不仅仅是机械地操作。