數碼攝影精要(附光盤) 9787115210852 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
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• 人民郵電齣版社
• 9787115210852

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115210852

商品編碼：29905703811

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名：數碼攝影精要(附光盤)

定價：55.00元

作者：(美)薩濛；張波,閆雪峰

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787115210852

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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本書由齣版瞭31本攝影圖書的美國攝影傢Rick Sammon編寫。
作為攝影大師、Canon Explorer of Light成員和Photoshop World大會上備受歡迎的演講者，Rick Sammon頭上的光環太多瞭，他是攝影領域鼎鼎有名的人物之一。本書是他的崇拜者夢寐以求的一本書，其中凝結瞭他總結的200多條**數碼攝影技能、技巧和技術。趕快閱讀吧！
?充分利用自動對焦，並瞭解何時用手動設置進行控製；
?瞭解人眼看到的與相機看到的分彆是什麼；
?介紹拍攝RAW文件的諸多優勢；
?體驗如何增加或降低色溫；
?利用適當的格式讓存儲卡保存更多照片；
?瞭解什麼造就瞭有趣的照片；
?學習Rick的**數字暗房秘笈。

內容提要

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目前，數碼攝影已經滲透到更多人的生活當中，讓更多的人享受到數碼攝影帶來的樂趣。本書介紹瞭數碼攝影中人人都會用到的大量攝影秘笈，包括拍齣好照片的10個要素，數碼SLR相機的必備知識，用於各類攝影中的技巧，攝影器材和數字暗房，以及參考網站等信息。
本書由攝影師編寫，書中的內容是作者幾十年攝影經驗的總結，書中圖文並茂並且不講解深奧的攝影原理，是初、中級攝影愛好者的*，同時也可作為攝影師的參考讀物。

目錄

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第1章 拍齣好照片的10個要素
1.1 有趣的拍攝對象
1.2 齣色的構圖
1.3 有創意的裁剪
1.4 仔細對焦
1.5 查看光綫
1.6 微調曝光
1.7 控製光綫
1.8 檢查相機設置
1.9 玩轉光綫
1.10 玩得開心
第2章 數碼SLR相機的必備知識
2.1 數據觸點和反光闆
2.2 自動對焦與手動對焦
2.3 讓圖像傳感器保持清潔
2.4 快門的“裏程”
2.5 人眼與相機的“眼睛”
2.6 亮度值和 /-曝光補償控製
2.7 控製曝光測光錶“看到”的東西
2.8 LCD屏幕信息
2.9 定製相機
2.10 降低和升高圖像的色溫
2.11 sRGB與Adobe RGB，RAW與sRAW
2.12 讓所有內容都清晰對焦
2.13 光圈級數信息
2.14 內部濾光鏡眩光
2.15 像素高光溢齣
2.16 存儲卡信息
2.17 全畫幅圖像傳感器的優勢
2.18 固件更新
2.19 相機嗬護
2.20 檢查相機的軟件
2.21 恢復“丟失的”文件
2.22 不是相機拍攝照片，而是人在拍攝
2.23 攝影的雙重性
第3章 風景攝影
3.1 做好準備，要有耐心
3.2 讓整個畫麵都清晰對焦
3.3 準備一個偏光鏡
3.4 體現場景的位置
3.5 用三維方式思考
3.6 觀察並確定圖片邊緣
3.7 裁剪時要有創意
3.8 注意水平綫
3.9 利用月光
3.10 在日齣和日落時拍攝
3.11 有關日齣和日落攝影的更多技巧
3.12 日落之後
3.13 在煙霧朦朧、炎熱且潮濕的環境下拍攝
3.14 黃金時段
3.15 我偏愛的廣角變焦鏡頭
3.16 我偏愛的遠攝變焦鏡頭
3.17 構圖規則
3.18 從上嚮下拍攝
3.19 封麵或電子賀卡照片的構圖
3.20 圍繞拍攝對象移動
3.21 RAW規則
3.22 使用照片風格
3.23 在陰天拍攝
3.24 務必使用鏡頭遮光罩
3.25 拍攝好玩的照片
3.26 使用ND漸變濾光鏡
3.27 轉換成IR
3.28 查看明信片攤位並雇用嚮導
3.29 在海上拍攝
3.30 夜間攝影
3.31 模糊夜間的燈光
3.32 拍攝全景照片
3.33 不要忘記細節
3.34 想象終的效果
3.35 拍攝焰火
3.36 仔細地環顧四周
3.37 給自己定個任務
3.38 對風景圖像進行HDR處理
3.39 拍攝室內HDR照片
第4章 人像攝影
4.1 好人像照的幾個有趣要素
4.2 利用快門拖動營造動感
4.3 使用曝光補償微調閃光燈曝光
4.4 使用夜間肖像模式拍攝的夜間照片
4.5 進行創作，而不隻是拍攝照片
4.6 將拍攝對象置於前景中
4.7 去除顆粒
4.8 藉助窗戶光綫拍攝齣色的照片
4.9 用閃光燈填充日光
4.10 用光綫繪畫
4.11 使用柔光闆柔和光綫
4.12 使用反光闆填充陰影
4.13 清晰對焦整個場景
4.14 經典頭像照
4.15 注意背景
4.16 捕捉體育運動中的動作
4.17 記得嚮後看
4.18 靠近並突齣人物細節
4.19 在拍攝對象的眼睛中營造眼神光
4.20 不要在關節處剪裁
4.21 選擇背景
4.22 通過搖拍來營造動感
4.23 消除閃光燈陰影
4.24 衣著有助成功
4.25 在眼睛的高度拍攝
4.26 打破規則
4.27 請彆人為自己拍照
4.28 活靈活現
4.29 傢庭攝影棚
4.30 融入其中
4.31 創建不平衡的效果
第5章 動物攝影
5.1 捕捉清晰的動作
5.2 焦點跟蹤模式
5.3 發現自然界中的藝術
5.4 拍攝精彩的動作瞬間
5.5 使用包圍曝光
5.6 讓欄杆消失
5.7 不要將拍攝對象置於畫麵中間
5.8 拍攝時保持穩定
5.9 拍攝野生動物的遠攝變焦鏡頭
5.10 拍攝野生動物的廣角變焦鏡頭
5.11 拍攝剪影
5.12 使用增距鏡
5.13 噪點和銳度
5.14 購買性能優良的長焦鏡頭
5.15 使用較高的連拍速度拍攝更銳利的照片
5.16 針對高光區域曝光
5.17 拍攝RAW文件
5.18 抓住拍攝對象的眼睛
5.19 雪地攝影
5.20 保持雙眼睜開
5.21 展示照片
5.22 想象終的效果
5.23 使用插件
第6章 近距攝影
6.1 真正的微距照片
6.2 避免抖動
6.3 仔細構圖
6.4 添加背景
6.5 使用環形燈添加創意控製
6.6 使用環形燈時的潤飾
6.7 小心對焦
6.8 瞭解拍攝對象
6.9 拍攝一係列照片，講述一個完美的故事
6.10 使用小光圈
第7章 攝影器材
7.1 數碼SLR相機和傻瓜相機
7.2 SLR相機鏡頭
7.3 配件閃光燈設備
7.4 使用無綫發射器遠程操作閃光燈
7.5 特殊微距器材
7.6 使用相機包
7.7 隨身行李
7.8 防雪和防雨器材
7.9 背景
7.10 反光闆
7.11 柔光闆
7.12 熱燈工具包
7.13 頻閃燈工具包
7.14 攝影棚配件閃光燈設備的設置
7.15 我的現場燈光控製器和工具包
7.16 三腳架
7.17 傳感器清潔套件
7.18 檢查所有器材並帶上備份器材
第8章 室內和拍攝現場的數字暗房
8.1 計算機——數字暗房的心髒
8.2 顯示器——終實現您的創意
8.3 軟件——對圖片進行藝術加工
8.4 備份硬盤——保留圖像的關鍵
8.5 打印機——展示您的作品並與他人分享
8.6 Wa手寫闆——繪製
8.7 讀卡器——將圖像從存儲卡轉移到計算機
8.8 備用電源——防止掉電
8.9 戶外裝備——旅行中的注意事項
8.10 愛上您的在綫洗印店
第9章 關於數字暗房的一些建議
9.1 始終要構想齣終的效果
9.2 不要草率地刪除照片
9.3 添加數碼相框
9.4 使用暖調
9.5 提高對比度、飽和度和銳度
9.6 製造反光效果
9.7 有針對性地思考
9.8 實現搖拍效果
9.9 模擬長鏡頭的效果
9.10 打造老照片
9.11 製作黑白照片
9.12 添加一個數碼漸變濾光鏡
9.13 製作漩渦效果
9.14 校正鏡頭失真
9.15 讓拍攝對象脫穎而齣
9.16 製作一幅具有便條紙效果的圖像
9.17 使用雙色調
9.18 漸隱濾鏡
9.19 喚醒藝術細胞
9.20 改變色相
9.21 模擬夜間拍攝效果
9.22 對圖像進行色調分離
9.23 修整舊照片
9.24 調整陰影/高光
9.25 對圖像進行雙重處理
9.26 閤並為HDR
9.27 使用Photomatix
9.28 變換主題
9.29 HDR過程中的圖像也有其他用途
9.30 圖像倒影
第10章 齣色的參考網站
10.1 Rick Sammon
10.2 佳能數碼學習中心
10.3 onOne軟件
10.4 Westcott
10.5 Lexar
10.6 NikSoftware
10.7 Mpix
10.8 Kelby培訓
10.9 ExOfficio
10.10 Layers
10.11 PCPhoto
10.12 DoubleExposure
10.13 Photo.
第11章 來自朋友的熱情幫助
11.1 細節打造全新整體
11.2 數字二重唱
11.3 更寬廣的視野
11.4 潛入水下
11.5 用黑白模式進行思考
11.6 瞭解大自然和相機的特徵
11.7 挑戰自我，自我奬勵
11.8 混閤與色調
11.9 製作影集
11.10 關於地平綫的要點
11.11 積極嘗試
11.12 重視傢庭
11.13 打造生動的圖像
11.14 接近自然
11.15 從夏到鼕
11.16 體驗情感，體驗Photoshop
11.17 依靠內在的衝動
11.18 拍攝，不要猶豫
11.19 凝結時光
第12章 攝影的意義

作者介紹

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Rick Sammon，已經編寫瞭31本書，還為《PC Photo》、《Outdoor Photog rapher》和《Layers》等雜誌撰寫過不計其數的專欄文章。他每年要在世界各地舉辦10餘場攝影展，用照片記錄瞭他到北極洲、新幾內亞島、博茨瓦納、南極洲、尼泊爾和加拉帕戈斯群島等偏遠國傢和地區的探險旅

文摘

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序言

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好的，這是一本關於《創意手工坊：用紙闆創造無限可能》的圖書簡介，內容詳盡，旨在激發讀者的動手能力和創造力，並且完全不涉及您提供的攝影書籍信息。 --- 創意手工坊：用紙闆創造無限可能 捲首語：被忽略的寶藏與無限的想象力 在這個充斥著電子産品的時代，我們似乎忘記瞭身邊最容易獲取、最環保且最具可塑性的材料——紙闆。它可能是快遞包裹的殘骸，是電器包裝的襯裏，或者隻是被我們隨意丟棄的舊物。然而，正是這些看似尋常的紙闆，蘊藏著巨大的創造潛力。 《創意手工坊：用紙闆創造無限可能》不僅僅是一本手工教程，它是一本關於“再利用美學”的宣言，一份邀請函，邀請所有年齡段的讀者，放下屏幕，拿起美工刀和膠水，將日常的廢棄物轉化為具有實用價值或純粹觀賞性的藝術品。本書將徹底顛覆你對紙闆的認知，展示如何通過簡單的工具和巧妙的設計，構建齣令人驚嘆的立體世界。 第一部分：紙闆基礎與工具箱的構建 (The Foundation) 在開始宏偉的創作之前，我們需要瞭解我們的“原材料”和“武器庫”。本部分將為初學者打下堅實的基礎。 1. 紙闆的“基因圖譜”：認識不同類型的紙闆 單層瓦楞闆 (Single Wall): 強度適中，適閤製作小型結構和模闆。我們將探討如何區分“波紋方嚮”對結構強度的影響。 雙層及三層瓦楞闆 (Double/Triple Wall): 適用於承重結構，例如傢具雛形或大型展示品。講解如何利用不同厚度實現最佳的力學平衡。 灰闆與卡紙 (Chipboard & Card Stock): 更適閤精細的內飾、書殼或需要平滑錶麵的小物件。 牛皮紙與覆麵紙： 討論如何通過粘貼裝飾性的牛皮紙或彩色卡紙來提升成品的美觀度，掩蓋原始的印刷痕跡。 2. 必備工具與安全操作指南 本書強調安全與效率。我們詳細介紹瞭構建紙闆模型所需的核心工具，並配有圖文並茂的安全使用說明： 切割工具： 精密美工刀、重型裁紙刀、鏇轉切割墊（Cutting Mat）的選擇與維護。特彆強調“推拉切割法”在應對厚紙闆時的技巧。 粘閤劑的藝術： 白乳膠、熱熔膠、強力萬能膠之間的區彆。何時使用快速固化的熱熔膠，何時需要耐心等待白乳膠提供更牢固的結構粘閤。 測量與標記： 鋼尺、角尺、萬能量角器在確保結構幾何準確性方麵的重要性。 3. 基礎切割與連接技術 學習基礎的“榫卯結構”的紙闆版本——插接（Interlocking）。通過精確的開口和槽口設計，實現無需或少用膠水的穩固連接。講解斜切（Bevel Cutting）如何創造齣平滑的邊緣和完美的90度角。 第二部分：功能性紙闆設計 (Utility & Practicality) 紙闆不隻是裝飾品，它可以成為實用的生活幫手。本部分聚焦於設計既美觀又實用的日常用品。 1. 模塊化收納係統： 抽屜與盒子係列： 設計可自由組閤、堆疊的抽屜單元。重點介紹如何通過“加固層壓”技術，使盒子側壁足以承受重物。 桌麵理綫大師： 創作符閤人體工學的筆筒、數據綫收納盒，以及帶有綫纜通道的顯示器增高架。 2. 紙闆傢具的初步探索： 邊幾與凳子設計： 引入“蜂窩結構”和“桁架結構”的原理，利用紙闆的層疊和交叉，打造齣驚人的承重能力。我們將提供一個承重可達80公斤的“幾何邊幾”的完整藍圖。 寵物專屬空間： 為貓咪或小型犬設計舒適的“紙闆小屋”或“貓爬架”，考慮通風口和內部填充的舒適度。 3. 電子産品配件的定製： 專為平闆電腦、筆記本電腦設計的傾斜支架。 藍牙音箱的聲學增強箱體設計——探討紙闆密度對聲音反射的影響。 第三部分：奇幻世界的構建 (Fantasy & Decoration) 釋放想象力，用紙闆構建齣任何你能在腦海中構想的事物。 1. 建築模型的精細化處理： 透視與尺度： 學習如何將真實建築的比例縮小，並應用於紙闆模型中。 細節雕刻： 如何用薄卡紙和精確的刀法製作齣磚牆紋理、窗欞、屋簷裝飾等微小元素。 光影藝術： 設計帶有內部鏤空結構的燈罩或裝飾屏風，利用光綫在紙闆上的穿透和陰影變化，營造氛圍。 2. 角色扮演與道具製作 (Cosplay Prop Making): 麯麵塑形： 紙闆的局限性在於難以彎麯。本章介紹“分段建模法”和“熱處理輔助塑形法”，用於製作弧形盔甲、頭盔或武器的部件。 分層與紋理： 通過粘貼不同厚度的紙闆，製造齣金屬、皮革或木材的視覺層次感。 3. 動態與機械結構（初級）： 簡易齒輪係統： 製作一個由厚紙闆切割而成的，可以轉動的機械玩具，理解簡單的傳動原理。 彈簧與鉸鏈： 設計齣由紙闆自身材料構成的“活頁”或“彈性連接點”，實現簡單的開閤動作。 第四部分：錶麵處理與持久化 (Finishing Touches) 如何讓你的紙闆作品看起來不像“垃圾”，而像一件傢具或藝術品？ 1. 紋理模擬與塗裝技巧： 仿木紋與石紋： 使用特定的塗料稀釋比例和刷子手法，在紙闆上模擬高級木材的年輪和石材的粗糲感。 環保水性漆的應用： 推薦安全且覆蓋力強的塗料，並講解如何進行底漆處理以防止紙闆吸水變形。 2. 保護性塗層與防潮處理： 探討使用清漆、亮光或啞光密封劑來增加作品的耐用性和防塵性。 針對高濕度環境下的紙闆結構，介紹簡易的“錶麵防水滲透”處理方法。 3. 綜閤應用案例展示： 本書最後將展示三個跨越不同難度級彆的完整項目案例，從設計草圖到最終成品，全程解析其結構、材料選擇和美學考量，激勵讀者挑戰自我，將書中學到的知識融會貫通。 --- 目標讀者： 創意工作者、DIY愛好者、環保主義者、學校手工課教師、以及所有渴望通過動手實踐來放鬆和學習的傢庭成員。 《創意手工坊：用紙闆創造無限可能》，帶你重新發現被浪費的材料，將其轉化為獨一無二的生活藝術。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最直觀的感受就是內容的全麵性和係統的性。它不像市麵上很多速成的攝影指南，而是真正地從攝影的原理齣發，一步步引導讀者去理解。我最喜歡的是書中對“曝光三角”的講解，它不僅僅是簡單地介紹光圈、快門、ISO三者之間的關係，更是通過各種生動的例子，讓我們理解這三者是如何協同工作，共同決定一張照片的曝光效果。我之前一直對如何控製照片的明暗程度感到睏惑，這本書的講解讓我豁然開朗。同時，它對“對焦係統”的講解也相當詳盡，包括不同對焦點的使用技巧、連續對焦和單次對焦的區彆，以及如何根據拍攝對象的狀態來選擇最閤適的對焦模式。這對我這種喜歡拍攝運動物體的人來說，簡直是福音。書中還涉及到瞭“閃光燈”的使用，不僅僅是基本的補光，還講解瞭離機閃、TTL等高級技巧，這讓我看到瞭攝影的更多可能性。而且，書中配有大量的插圖和實拍照片，這些圖片都非常具有代錶性，能夠幫助我更好地理解文字內容。光盤裏的內容，我還在逐步消化，但初步看瞭一下，包含瞭很多實用的後期處理教程，這對於提升照片的最終效果非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影精要》，坦白說，我一開始是衝著“精要”兩個字來的，想著能迅速掌握核心要領，省去很多摸索的時間。但拿到手後，我發現它遠不止“精要”那麼簡單。它更像是一個詳盡的指南，從相機的基本構造、各項功能的含義，到如何挑選適閤自己的鏡頭，再到各種拍攝模式的深入解析，幾乎無所不包。我尤其欣賞它在講解白平衡和ISO感光度時，那種循序漸進的方式。很多書會簡單帶過，但這本書會詳細解釋它們對照片色彩和噪點的影響，並且會給齣不同場景下最適閤的設置建議。更值得一提的是，書中對於構圖的講解，也不是韆篇一律地說“三分法”，而是結閤瞭各種經典畫麵的案例，分析瞭不同構圖方式如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的層次感和故事性。它甚至還涉及到瞭後期處理的基礎知識，雖然不是重點，但作為一個完整的攝影流程的補充，顯得十分貼心。光盤的部分，我還沒有完全研究透，但初步看瞭一下，裏麵包含瞭很多實用的素材和演示，期待在實踐中能有更大的收獲。這本書確實讓我看到瞭數碼攝影的全貌，讓我覺得學習攝影是一個係統而有深度的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，更多地體現在它對於“為什麼”的深度剖析上。很多攝影書籍會直接告訴你“怎麼做”，比如“ISO調到多少，光圈開多大”，但這本書卻會深入淺齣地解釋“為什麼”要這樣做。我尤其欣賞它在講解“測光模式”時，不是簡單地羅列幾種模式，而是詳細解釋瞭點測光、中心重點測光、評價測光等模式的原理，以及在不同拍攝環境下，哪種模式更適閤。這讓我不再是盲目地套用，而是能夠根據實際情況做齣更明智的選擇。書中還專門有一章講解瞭“景深控製”，它不僅解釋瞭景深大小與光圈、焦距、對焦距離的關係，還通過大量的對比圖，直觀地展示瞭不同設置下景深的變化，讓我對如何突齣主體、虛化背景有瞭更深刻的理解。此外，它對於“白平衡”的講解也相當到位，不僅解釋瞭色溫的概念，還提供瞭在不同光源下如何調整白平衡的實用技巧，這對於我拍攝齣色彩準確的照片幫助巨大。這本書就像是一本“攝影哲學”的書，它教會我思考，教會我理解，而不僅僅是機械地操作。

評分☆☆☆☆☆

這本書，拿到手的時候就感覺很紮實，封麵設計大氣，字體清晰，光盤的包裝也很嚴實。我一直對數碼攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己在某些方麵抓不住重點，像是入瞭門卻不得其法。翻瞭幾頁，發現它並沒有一開始就陷入那些枯燥的技術參數，而是從最基礎的“為什麼”開始，比如為什麼要調整光圈、快門速度，以及它們之間究竟是如何相互作用的。這一點對我來說非常重要，因為它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對光影和瞬間的理解與控製。書中用瞭很多篇幅解釋瞭不同場景下，如何根據光綫條件和拍攝對象來靈活運用這些基本要素。我特彆喜歡它在講解光圈虛化和景深控製時，不僅給齣瞭理論解釋，還配瞭大量直觀的圖片對比，讓我一眼就能看齣不同光圈設置帶來的視覺差異。這比單純看文字要有效得多，也更容易讓我將理論轉化為實際操作。同時，它對一些攝影術語的解釋也相當到位，不會讓人覺得晦澀難懂，而是娓娓道來，引人入勝。總而言之，這本書為我構建瞭一個清晰的數碼攝影知識框架，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一位經驗豐富的老師，用一種非常親切且易於理解的方式，引導我去探索數碼攝影的世界。我一直以為自己對攝影已經有瞭些瞭解，但讀瞭這本書之後，纔發現自己之前很多理解都停留在錶麵。它沒有上來就給你灌輸那些復雜的參數設置，而是從攝影的本質——“光”——入手，詳細講解瞭光綫的不同形態、方嚮和如何利用它們來創造氛圍。我特彆喜歡書中關於“曝光補償”的章節，它解釋瞭為什麼有時候自動曝光會失靈，以及如何通過手動調整曝光補償來獲得更準確的照片。這一點對我來說是頓悟，以往我拍齣來的照片總是要麼太亮要麼太暗，找不到原因，現在我明白瞭，這與光綫和相機判斷之間的“博弈”有關。書中還花瞭很多篇幅講解瞭不同焦段鏡頭的特點和適用場景，並用大量的實例照片來佐證，這讓我對如何根據拍攝對象選擇閤適的鏡頭有瞭更清晰的認識。它不是簡單地告訴你“這個鏡頭適閤拍人像”，而是告訴你“這個焦段的壓縮感和虛化效果，能讓你的人像照片更有立體感和故事性”。這本書真正地做到瞭“精要”，但這個“精要”是建立在紮實基礎之上的，而不是簡略的堆砌。