零基礎學畫國畫：綜閤篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化著 著

圖書標籤:

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• 中國畫
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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115389954

商品編碼：29906383143

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：零基礎學畫國畫：綜閤篇

：25.00元

作者：灌木文化著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787115389954

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例多多，**適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

內容提要

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國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。而在生活中，畫國畫，不僅可以豐富我們的生活，更可以陶冶我們的情操。許多讀者沒有國畫功底，但卻希望在閑暇的時間裏可以拾起毛筆，勾勒齣屬於自己的水墨畫韻！
《零基礎學畫國畫：綜閤篇》是“零基礎學畫國畫”係列中的一本。全書共分為3篇11章。~4章為主要講解瞭國畫中白描的基礎知識及具體繪製技法；第5～8章，則主要講解瞭寫意國畫的內容，還分門彆類地講解瞭寫意國畫中常見體裁的畫法，如花卉、禽鳥、魚蟲等；第9～11章為工筆畫的創作內容，內容的編排與繪製均以零基礎讀者的需求為齣發點，圖例豐富，講解細緻。希望讀者通過前麵打下的基礎，學以緻用，能夠創作齣賞心悅目的國畫作品。
本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，不僅適閤愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。

目錄

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章 白描基礎知識
概念
起源
發展
特點
單純樸實
造型嚴謹
氣韻生動
講究用綫
形式感強
分類
十八描
高古遊絲描
琴弦描
鐵綫描
行雲流水描
曹衣齣水描
螞蝗描
蚯蚓描
釘頭鼠尾描
柳葉描
棗核描
橄欖描
戰筆水紋描
撅頭描
枯柴描
竹葉描
摺蘆描
混描
減筆描
工具和材料
筆
墨
紙
硯
白描勾綫的基本要求
白描勾綫的注意事項
白描造型的觀察方法
著眼於大的形體結構
掌握基本的形態特徵
瞭解客觀物象的內在本質
建立全新的時空觀念
白描中綫的産生
白描中綫的變化依據
白描中綫的特點
動手畫一畫
從綫條開始
仕女圖

第2章 花卉的繪製技法
牽牛花
荷花
牡丹
菊花
水仙
綉球花
美人蕉
大麗花

第3章 魚蟲的繪製技法
蝴蝶
蜜蜂
蜻蜓
蟈蟈
蟋蟀
鯉魚
金魚

第4章 禽鳥的繪製技法
黃鸝
太平鳥
鷹
綬帶鳥
錦雞
鴛鴦
寫意篇

第5章 寫意基礎知識
基礎工具
筆
紙
筆架
調色盤
顔料
筆法
中鋒用筆
側鋒用筆
藏鋒用筆
露鋒用筆
順鋒用筆
逆鋒用筆
墨法
積墨法
潑墨法
破墨法
色法
常用國畫顔料色卡
漸變色
復閤色
題款、印章 的形式
題款
印章
構圖的技巧
S形構圖
C形構圖
斜齣式構圖
截取式構圖
三角式構圖
對角式構圖
自由式構圖
動手畫一畫

第6章 花鳥的繪製技法
桃花
蘭花
梔子花
梨花
牽牛花
海棠花
月季花
鴛鴦
喜鵲
八哥
仙鶴
錦雞

第7章 魚蟲的繪製技法
鯰魚
鱖魚
鯉魚
蜻蜓
蟋蟀
蚱蜢
天牛
工筆篇

第9章 工筆基礎知識
走進工筆畫
工筆畫的特點
工筆畫的繪製工具
工筆畫的繪製過程
工筆畫綫條的運用
釘頭鼠尾描
高古遊絲描
戰筆水紋描
鐵綫描
工筆畫對綫條的要求
繪製工筆畫的技法
常見技法
工筆畫特殊技法
從臨摹開始

0章 花卉的繪製技法
水仙
月季
芙蓉
菊花

1章 禽鳥的繪製技法
黃鸝
綬帶鳥
鸚鵡
翠鳥

作者介紹

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個人資質： Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。

文摘

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序言

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好的，這是一本不包含《零基礎學畫國畫：綜閤篇》內容的圖書簡介，專注於其他繪畫領域，並力求內容詳實、自然流暢： --- 書籍名稱：《光影魔法：數碼藝術創作實戰指南》 簡介： 跨越媒介，釋放你的數字創作潛能 在信息爆炸的時代，視覺語言比以往任何時候都更具力量。本書並非聚焦於傳統的水墨丹青，而是將目光投嚮瞭數字藝術這片廣袤而充滿活力的領域。《光影魔法：數碼藝術創作實戰指南》是一本為所有對數字繪畫、概念設計和插畫創作抱有熱情，並渴望係統性掌握現代工具與技巧的創作者量身打造的深度指南。 我們深知，從傳統繪畫基礎到數字化流程的跨越，往往需要跨越一道心理和技術上的鴻溝。因此，本書的設計核心理念是：“以深厚的藝術原理為骨架，以尖端的數字工具為血肉，構建一個完整且可操作的創作生態係統。” 這本書將帶領你避開那些泛泛而談的軟件操作教程，轉而深入探討如何將光綫、色彩、構圖這些永恒的藝術法則，高效、精準地應用於Photoshop、Procreate 或其他主流數碼繪畫軟件之中。 第一部分：數字化的基石——工具與原理的融閤 (The Digital Foundation) 本部分旨在為所有零基礎或有一定基礎的創作者打下堅實的“數字基石”。我們不會停留在簡單的筆刷介紹上，而是深入剖析如何理解並模擬真實世界的光學現象。 1. 理解畫布背後的邏輯： 深入講解數字分辨率（DPI/PPI）、色彩模式（RGB/CMYK的實際應用場景）、圖層（Layers）作為數字藝術“骨骼”的重要性，以及非破壞性編輯的工作流。理解這些概念，是保證最終作品輸齣質量的關鍵。 2. 硬件與軟件的協同進化： 詳細分析數位闆（Wacom、Huion等）壓感、傾斜、和自定義按鍵的最佳設置方案。對於iPad Pro用戶，我們將詳盡拆解Procreate的工作流優勢，並探討如何建立個人化的筆刷庫，使其更貼閤你的藝術錶達需求，而非受製於軟件內置的默認設置。 3. 光影的數字語言： 這是本書的核心。我們不會隻談“高光”和“陰影”，而是係統性地講解環境光、自發光、反射光、漫反射等專業術語在數字繪畫中的具體實現。通過實際案例演示，教你如何用“疊加”、“濾色”、“柔光”等圖層模式，模擬齣電影級的光照效果，創造齣富有體積感的物體。 第二部分：形態塑造與解構——從素描到三維錯覺 (Form and Illusion) 數字繪畫的精髓在於快速、高效地構建和修改三維空間感。本部分將重點放在形態的塑造和透視的精確運用上。 1. 透視學的精確應用： 從一點透視到復雜的三點、多點透視，本書提供瞭一套快速搭建場景框架的方法論，特彆是針對復雜室內或科幻場景，如何利用輔助綫和網格工具確保空間邏輯的嚴謹性。 2. 形態的解剖學與動態捕捉： 針對人物和動物創作，我們將引入簡化的解剖學知識，重點在於如何快速捕捉動態的“能量綫”（Line of Action），並將其轉化為具有說服力的三維結構。這部分內容旨在讓你能自信地繪製齣扭麯、運動中的復雜姿態，而非僵硬的擺拍。 3. 材質的逼真模擬： 材質決定瞭畫麵的質感。我們將詳細講解如何通過對次錶層散射（Subsurface Scattering，如皮膚、蠟燭）、鏡麵反射（Specular Reflection，如金屬、玻璃）的理解，運用紋理筆刷和混閤模式，讓你的石頭看起來粗糲，讓你的皮革看起來光滑油亮。 第三部分：色彩敘事學與氛圍營造 (Color Narrative and Atmosphere) 色彩是情緒的直接載體。本書將色彩理論提升到敘事的高度，教你如何“用顔色說話”。 1. 色彩心理學與情感映射： 探討不同色相、色調和飽和度如何潛移默化地影響觀眾的情緒。例如，如何利用對比色來製造衝突，或用鄰近色來營造和諧與寜靜。 2. 專業級調色流程： 告彆隨機滑動色輪。本書提供瞭一套從“環境色定調”到“局部色彩點睛”的標準化色彩分層步驟。重點講解色彩平衡（Color Balance）、麯綫（Curves）和色相/飽和度（Hue/Saturation）工具的高級應用，實現電影膠片般的色彩風格統一性。 3. 氛圍的構建與天氣模擬： 如何通過調整整體的亮度和對比度來模擬清晨的薄霧、正午的烈日或是暴風雨前的壓抑感？我們將通過實例，演示如何利用“疊色法”和“圖層濛版”，高效地在畫麵中植入霧氣、雨水或煙塵等環境元素。 第四部分：高級工作流與概念藝術實戰 (Advanced Workflow & Concept Art Practice) 最後一部分，我們將所有學到的知識點進行整閤，應用於實際的商業項目流程中。 1. 快速草圖到精修的全流程： 演示如何從一個幾分鍾的“骨架”草圖，通過綫稿優化、基礎鋪色、光影精修到最終的細節打磨，將一個想法完整落地。 2. 效率倍增的快捷鍵與腳本： 針對追求效率的專業人士，本書會分享一係列被頂尖概念藝術傢廣泛使用的鍵盤快捷鍵組閤、自定義操作流程（Action）以及宏命令設置，顯著減少重復性勞動。 3. 場景與角色的整閤設計： 通過兩個大型綜閤案例——一個復雜的奇幻場景和一個富有故事性的角色肖像——完整展示如何從初始概念到最終的視覺呈現，確保所有元素（光綫、材質、色彩）為一個統一的主題服務。 《光影魔法：數碼藝術創作實戰指南》 旨在成為你的“數字軍械庫”和“藝術思維教練”。無論你是一位渴望進入遊戲、影視行業的設計師，還是一位希望用現代媒介錶達自我的愛好者，本書都將為你提供清晰、深入且極具實操性的藍圖，助你真正掌握光影的魔法，創作齣令人驚嘆的數字藝術作品。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對傳統國畫的理解一直停留在“意境”二字，總覺得它是一種很玄妙的存在，需要深厚的功底和悟性纔能觸及。這本書的名字《零基礎學畫國畫：綜閤篇》讓我眼前一亮，畢竟“零基礎”這三個字實在太有吸引力瞭。我非常好奇它究竟會如何拆解國畫的復雜性，讓一個完全沒有接觸過的人也能理解並上手。我設想書中應該會有很多關於筆墨運用、綫條勾勒、色彩搭配的詳細講解，甚至可能還會涉及一些中國傳統文化中關於繪畫的哲學思考。不知道它會不會從最基本的握筆姿勢、墨的濃淡乾濕變化開始講起，還是直接進入具體的描繪對象？我比較在意的是，它是否能真正地“化繁為簡”，用通俗易懂的語言和循序漸進的步驟，帶領讀者走進國畫的世界。如果真的能做到，那這本書的價值就太大瞭，可以幫助很多人打破對國畫的神秘感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，水墨暈染的背景，幾筆寫意的梅花，很有古韻。我之前對國畫一直都有點好奇，總覺得那些山水花鳥都帶著一種說不齣的意境，但又無從下手，總覺得太難瞭。這次看到這本《零基礎學畫國畫：綜閤篇》，心想也許是個不錯的入門機會。打開目錄，看到裏麵涵蓋瞭山水、花鳥、人物這些基礎的門類，還有一些技法講解，感覺內容還是很充實的。我尤其對花鳥部分的描繪感興趣，不知道這本書是如何講解勾勒、渲染這些技巧的。當然，作為一個零基礎的讀者，我更關心的是它是否真的能讓我從頭開始，一步一步地畫齣像樣的作品。書中的例圖看起來都挺精緻的，希望實際操作起來不會太過復雜。總的來說，我期待它能給我帶來一個清晰的學習路徑，讓我能夠真正領略到國畫的魅力，而不是望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的認識，大多來自於博物館裏那些古老的畫作，它們所展現齣的寜靜緻遠、生機勃勃的氣息，總是讓我心生嚮往。然而，一直以來，我總覺得國畫是一種非常“中國式”的藝術，它需要理解東方美學，掌握獨特的筆墨技巧。《零基礎學畫國畫：綜閤篇》這個書名，給瞭我一個嘗試的動力，畢竟“零基礎”的承諾很有吸引力。我很好奇，它會從哪個角度切入？是先講解最基礎的工具和材料，比如毛筆的種類、宣紙的特性，還是直接開始教授描繪技法？我期待它能用一種非常接地氣的方式，將國畫的奧秘一點點揭示齣來。比如，在描繪花卉時，如何用寥寥數筆勾勒齣花瓣的形態，如何用墨色錶現齣花朵的嬌嫩或飽滿？在山水部分，又會如何指導讀者去錶現山巒的巍峨、溪流的潺潺？如果這本書能做到，那它就不僅僅是一本教程，更像是一扇打開國畫之門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國的傳統藝術，尤其是國畫，蘊含著一種獨特的東方哲學和審美情趣，但由於缺乏係統的指導，一直沒有機會深入接觸。《零基礎學畫國畫：綜閤篇》這個書名，正好滿足瞭我這種渴望跨越門檻的需求。我非常期待書中能夠詳細介紹國畫最核心的技法，比如“寫意”和“工筆”的區彆，以及在實踐中如何運用。特彆是“寫意”，它那種寥寥幾筆卻能傳達齣神韻的特點，讓我覺得非常神奇。這本書是否會從最基本的筆法開始講解，比如如何運用毛筆的不同部位、如何控製墨的濃淡乾濕，來錶現齣不同的質感和層次？我還對書中關於“意境”的營造有很高的期望，國畫不僅僅是形似，更注重神似，如何通過構圖、留白等方式來傳達齣作者的情感和思想，是我非常想學習的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對書法有著濃厚的興趣，總覺得國畫和書法在筆墨韻味上有著異麯同工之妙。一直想嘗試一下國畫，但市麵上很多國畫教程都顯得過於專業，讓我望而卻步。《零基礎學畫國畫：綜閤篇》這個書名倒是挺打動我的，它暗示著即使是完全沒有繪畫基礎的人也能從中找到學習的路徑。我特彆期待書中關於“勾勒”的講解，書法講究筆畫的起承轉閤，我相信國畫的綫條同樣蘊含著豐富的錶現力。不知道這本書會怎麼引導讀者去體會綫條的粗細、乾濕、頓挫？另外，對於“墨色”的運用，我也充滿好奇，國畫中的墨色變化萬韆，如何纔能錶現齣層次感和立體感，這是我一直睏惑的地方。如果這本書能提供清晰的示範和易於理解的技巧，那我相信它會是國畫初學者的一份寶貴財富。