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飛樂鳥 著

圖書標籤:

• 首飾
• 繪畫
• 設計
• 手工
• DIY
• 藝術
• 創意
• 配飾
• 時尚
• 珠寶

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517027836

商品編碼：29906402323

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：首飾繪

：36.80元

作者：飛樂鳥

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787517027836

字數：

頁碼：168

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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晶瑩剔透的寶石真是讓人又愛又恨，好看就一定不好畫嘛？跟這本書一起來分析學習那些美爆瞭的珠寶首飾是怎麼畫齣來的吧，從形體分析開始，手把手一步步教你配色方法和質感塑造。足不齣戶也能成為“珠寶繪畫大師”！

內容提要

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前言

恒 恒久以來，人們對美麗閃耀的寶石一直有一種強烈的追求。10萬年前，我們的先祖從河邊撿起閃耀著七彩光澤的貝殼，將它穿孔並掛在胸前。從那時起，人們這種對美麗飾物的渴求便深入骨髓，從血脈間延續下來。樸拙自然的鬆石項鏈、鑲滿寶石的黃金頭冠、美人腕間溫潤流轉的飄花翡翠、神壇前見證誓言的鉑金鑽戒、權杖摺射齣炫目光彩的鴿血紅……它們天生閃耀，七彩斑斕，像一個個美麗的夢散落在這世間，著我們去追逐尋找。

每一個女孩子都有寶石情結，哪怕隻是放在心裏，都會存在一個閃耀的夢。就像是天生的吸引，就似花兒與蝴蝶。本書用彩色鉛筆繪製瞭一些漂亮美麗的寶石首飾，用細緻的講解和注釋把創造它們的技巧毫無保留地展示齣來，就算初學者也能輕鬆看懂。現在就來把彩色鉛筆削尖，橡皮備好，鋪開紙張，跟著我們的書本，一起一步步地進入這個五彩繽紛的世界吧！

相信自己，你的心中有一顆美、閃亮的寶石！就讓我們一起動手，讓這顆美麗的寶石放齣它應有的光彩吧！

飛樂鳥

目錄

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作者介紹

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作者簡介

飛樂鳥，國內新生代插畫傢，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《花之繪》、《色鉛筆下的植物王國》、《色鉛筆下的美食王國》、《色鉛筆之夢》、《水溶色鉛筆技法從入門到精通》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等50餘種具有創新概念的作品，長期榮登、、新華書店等同類書暢銷榜。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行。

文摘

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序言

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繁復工藝的詩意贊歌：《古法金器製作技藝探源》 引言：曆史的沉澱與匠心的光芒 本書旨在深入探究中國古代金器製作工藝的曆史脈絡、核心技術及其所蘊含的文化意涵。我們不關注現代首飾的設計美學，而是聚焦於那些流傳韆年的金屬加工技術，如何通過代代相傳的匠人手中，將冰冷的黃金與白銀，塑造成具有生命力的藝術品與禮器。本書將帶領讀者穿越數韆年時光，從新石器時代的粗獷打製，到秦漢的精細鑄造，再到唐宋的點金與鏨刻巔峰，係統梳理中國傳統金器工藝的演變軌跡。 第一章：材質的甄選與初級形製的確立 本章首先從源頭上探討古代金銀的開采、提純與閤金技術。古代的冶金術，尤其是在黃金的冶煉純度控製上，已達到令人驚嘆的水平。我們將詳細介紹古代煉金師如何使用坩堝、鼓風設備，以及特殊的礦石配比來去除雜質，達到“真金”的標準。 隨後，重點分析早期金器的成型技術。在齣現精密鑄造之前，打製（冷鍛與熱鍛）是主要的成型手段。書中會配有詳細的圖示和復原說明，展示工匠如何利用石製或骨製的工具，將金塊逐步錘打成器皿的雛形。這不僅是體力勞動，更是對金屬塑性極限的精準把控。我們探討的初期形製，如權杖頂飾、簡易臂環等，是理解後續復雜工藝的基礎。 第二章：失蠟法的精密革命——古代鑄造技術 鑄造技術是古代金器製作中最為關鍵的一環。本書將花費大量篇幅，專門剖析“失蠟法”（熔模鑄造）在中國的發展與成熟。 不同於現代的工業化澆築，古代的失蠟法具有極高的人工依賴性和藝術創造力。我們會詳盡描述從製作蠟模、外範製作、脫蠟處理到金屬澆注的全過程。特彆值得關注的是，古代工匠如何解決閤金在高溫下流動性不均、氣孔産生等技術難題。書中收錄瞭多例宋元時期復雜結構金飾的考古報告，通過斷層掃描和X射綫分析，揭示其內部的鑄造結構，佐證古代技術的精湛程度。 此外，本章還將對比研究“範鑄法”（陶範法）在禮器製作中的應用。在製作體量較大、結構對稱的器皿時，陶範法的應用更為普遍，其關鍵在於陶範的配方、焙燒溫度以及閤範的精度控製。 第三章：點金術的奧秘：錶麵處理與裝飾工藝的飛躍 真正的“藝術性”往往體現在對器物錶麵的精細處理上。本章聚焦於那些讓金器熠熠生輝的復雜裝飾技術。 1. 鏨刻與鏨花： 這是中國金器最具標誌性的裝飾技法之一。本書將區分“平鏨”（用於製作紋理和綫條）與“高浮雕鏨刻”（用於形成立體感）。我們分析瞭不同朝代鏨刻刀具的形製變化，以及如何通過控製擊打力度和角度，在堅硬的金層上“擠壓”齣絲綫般的細膩紋路。例如，唐代金飾中常見的捲草紋和團花，其鏨刻的深度和層次感，至今難以模仿。 2. 鎏金與錯金銀： 鎏金技術，即汞（水銀）與金粉混閤後附著於器物錶麵並加熱蒸發汞，使金層附著的工藝，是古代貴族器物常用的鍍金手段。本書詳細考察瞭古代鎏金技術的安全隱患與操作規範，並對比瞭其在漢代（如金縷玉衣的修復技術）、隋唐的廣泛應用。錯金銀則是將金銀綫嵌入預先鑿刻好的溝槽中，是另一種對精度要求極高的鑲嵌技術。 3. 花絲工藝的極緻展現： 花絲技術，即“掐絲”或“搓絲”，是金器裝飾中最具挑戰性的技術之一。工匠需要將金條拉製成肉眼幾乎不可見的細絲，然後通過盤、繞、編、織等手法，構建齣鏤空的、立體的紋飾。本書通過對清代宮廷金器（如點翠首飾的基底）的分析，重構瞭古代花絲工藝的製作流程，尤其強調瞭“堆壘”和“焊接”技巧在保證結構穩定性的關鍵作用。 第四章：結構與連接：非裝飾性技術的支撐 一件完整的金器，不僅依靠錶麵裝飾，更依賴於牢固的結構連接。本章側重於那些不顯眼但至關重要的“結構工程”。 1. 鉚接與焊接的進化： 古代金器極少使用現代的機械固定件。鉚接（使用鉚釘固定連接處）和共熔焊接（利用較低熔點的閤金在接縫處熔閤）是主要的連接方式。書中探討瞭不同曆史時期對焊劑（如硼砂或草木灰）的使用差異，以及如何通過控製加熱區域，實現“隻見縫隙不見痕跡”的完美連接。 2. 空心結構的實現與平衡： 為瞭節省昂貴的材料並減輕重量，古代金器大量采用空心結構。這要求在鑄造或鏨刻過程中，對內壁的厚度進行精確控製，確保外部視覺效果的同時，內部形成穩定的支撐框架。我們分析瞭這種結構對器物整體重心分布的影響，這對於佩戴類器物（如耳環、項圈）的舒適度至關重要。 結語：失傳的工藝與未來的啓示 本書的最後部分，是對那些因時代變遷而逐漸失傳的古代金器製作技藝的挽歌和梳理。隨著工業化時代的到來，部分需要極高耐心的手工技法，如某些特定規格的鏨刻刀具的鍛造方式，以及特定配方的脫蠟助劑，已經難以考證。 《古法金器製作技藝探源》試圖通過嚴謹的考古學、材料學分析與工藝復原實踐相結閤的方式，不僅記錄瞭中國古代匠人對黃金的敬畏之心，更展示瞭他們如何在技術條件的限製下，將實用性、禮儀性和藝術性完美融閤的非凡智慧。它不是一本教人製作首飾的指南，而是一部關於金屬工藝史的深度研究報告。

評分☆☆☆☆☆

《首飾繪》這本書，可以說是我近期閱讀體驗中最令人驚喜的一本。它以一種極其“不動聲色”的方式，點燃瞭我對首飾藝術的無限熱情。我一直覺得，首飾的美，在於它的精巧，在於它的細節，而這本書，恰恰將這些“不易察覺”的美，用一種非常直觀的方式呈現瞭齣來。我特彆喜歡書中對不同材質的描繪，金屬的冷硬與寶石的晶瑩，在我眼中，通過作者的畫筆，仿佛獲得瞭生命。它們不再是靜止的物體，而是有瞭溫度，有瞭情感。每當我翻開這本書，都會不自覺地被吸引，沉浸在那些精美的畫麵之中，細細品味每一件首飾的獨特之處。這本書給我帶來的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的觸動，它讓我開始更加關注生活中的細節，更加懂得欣賞那些微小而美好的事物。

評分☆☆☆☆☆

《首飾繪》這本書，簡直是一場視覺的盛宴，也像是給我打開瞭一扇通往精緻世界的大門。我一直對首飾有著莫名的迷戀，但總覺得看到的成品，雖然華麗，卻少瞭一份“故事感”。這本書的齣現，恰恰填補瞭這一點。從拿到書的那一刻起，我就被它獨特的排版和精美的插畫吸引瞭。它不隻是簡單地展示首飾，而是將每一件作品都賦予瞭生命。作者似乎擁有一種魔力，能夠用畫筆捕捉到首飾最動人的瞬間，無論是金屬的光澤、寶石的摺射，還是縴細的鏈條在光綫下投下的細影，都描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對一些曆史悠久的首飾的描繪，那種年代感和匠心獨運的設計，透過畫麵撲麵而來，讓我仿佛置身於那個時代，與那些精巧的藝術品進行一場跨越時空的對話。書中的每一頁都充滿瞭細節，仔細品味，總能發現新的驚喜。它讓我重新認識瞭首飾，不再僅僅是裝飾品，而是承載著曆史、文化、情感和技藝的藝術品。每次翻開這本書，都會讓我心情愉悅，充滿瞭對美學的嚮往和對生活的熱情。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《首飾繪》這本書時，我並沒有抱有太大的期待，隻是覺得它或許能提供一些關於首飾的視覺參考。然而，這本書遠遠超齣瞭我的想象。它所呈現的，是一種將藝術與工藝完美融閤的視覺體驗。我驚嘆於書中插畫的細膩程度，那些細微的紋理，微妙的光澤，以及寶石內部的流光溢彩，都被刻畫得栩栩如生。閱讀這本書的過程，就像是在與一位技藝精湛的藝術傢進行一場無聲的交流。它不僅僅展示瞭首飾的形態，更傳遞瞭首飾所蘊含的獨特魅力和文化內涵。我尤其喜歡書中對一些古董首飾的描繪，它們仿佛穿越瞭時空，將曆史的沉澱和藝術的精華，以一種最直接的方式呈現給讀者。這本書讓我深刻地體會到，首飾不僅僅是用來佩戴的裝飾品，更是凝聚瞭匠心、創意和情感的藝術結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它沒有采用那種枯燥乏味的知識性講解，而是以一種非常感性的方式，帶領讀者去感受首飾的美。我是一個對藝術和設計都頗感興趣的人，但以往接觸到的關於首飾的書籍，要麼是過於技術性，要麼就是泛泛而談的介紹。而《首飾繪》，卻像是作者用細膩的情感為我量身定做的一份禮物。它通過一係列精心繪製的插畫，展現瞭不同風格、不同時期、不同材質的首飾。我最欣賞的是書中對細節的處理，無論是金屬的冷峻質感，還是寶石的火彩，亦或是珍珠的溫潤光澤，都刻畫得入木三分。我常常會被其中一兩件作品吸引，然後反復摩挲，試圖從中解讀齣設計師的心思，感受那份獨一無二的韻味。這本書並非是“教你做什麼”，而是“帶你欣賞什麼”，這種潛移默化的引導，讓我對首飾的理解和審美都有瞭質的飛躍。它讓我明白，一件優秀的首飾，不僅僅是材質的堆砌，更是情感的寄托，是靈魂的錶達。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《首飾繪》，我便被它散發齣的獨特氣質所打動。它不同於市麵上大多數關於首飾的書籍，沒有冰冷的技術參數，也沒有浮誇的品牌堆砌，而是以一種藝術傢的視角，去呈現那些令人驚嘆的珠寶設計。書中的插畫，每一幅都仿佛凝聚瞭作者的心血，綫條流暢，色彩考究，光影變幻，將首飾的立體感和精緻度錶現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對於一些具有故事性的首飾的描繪，它們不僅僅是物質的載體，更承載著一段段傳奇。作者巧妙地通過畫麵，將這些故事娓娓道來，讓我感受到首飾背後蘊含的文化底蘊和情感價值。讀這本書，就像是在一場精緻的藝術展覽中漫步，每一步都能邂逅令人驚喜的作品，每一次駐足，都能獲得新的感悟。它讓我對首飾的認識，從最初的“閃閃發光”上升到瞭“熠熠生輝”的藝術高度。