旅行攝影 2 實戰為王 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張韆裏 著

圖書標籤:

• 旅行攝影
• 攝影技巧
• 實戰
• 構圖
• 光影
• 後期
• 風光攝影
• 人像攝影
• 攝影入門
• 攝影指南

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115361400

商品編碼：29906425607

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：旅行攝影 2 實戰為王

：99.00元

作者：張韆裏

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787115361400

字數：

頁碼：352

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ：旅遊愛好者，攝影愛好者
　　

　　張韆裏是國內的旅行人文攝影師。同時也是多傢旅行、攝影媒體和圖片庫的簽約攝影師。十餘年來遊曆瞭20多個國傢和地區。積纍瞭豐富的旅行人文攝影經驗。他的一本暢銷書《旅行攝影》，三年來得到瞭讀者的持續關注和鼓勵。在一本著作的基礎上，《旅行攝影2：實戰為王》作者更關注於基礎的技術技巧。他給這本書的定位是，這是一本無關放毒的器材書。他想通過他的親身經曆告訴讀者，利用自己手中現有的器材，隻要掌握瞭攝影的技術技巧，一樣能夠拍攝到的攝影作品。他本次講授的技術技巧都是影友常用到的，所有案例都是經過作者精心挑選的具有代錶性的案例。適閤所有攝影愛好者實踐學習。作者在每一部分的講述中，都加入瞭自己獨到的攝影經驗和技法。會讓讀者大呼過癮。

內容提要

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《旅行攝影2：實戰為王》齣版以來，得到瞭讀者熱情的鼓勵和支持。作者張韆裏曆時逾一年，再度推齣他的新品力作《旅行攝影2：實戰為王》。本書根據作者多年來攝影的經驗和經曆，力求讓讀者利用基本的器材拍攝齣高水準的作品。《旅行攝影2：實戰為王》分為鏡頭、對焦、曝光、色彩、濾鏡和支撐係統六部分32章嚮讀者充分介紹瞭攝影的基本知識和技巧。和當然作者在每一部分都奉送瞭自己的攝影秘笈，讓讀者有醍醐灌頂之感，原來這些精彩的照片背後的技巧如此簡單，用好自己手中的器材是多麼重要。
　　《旅行攝影2：實戰為王》適閤廣大攝影愛好者、攝影發燒友以及攝影師參考藉鑒。

目錄

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作者介紹

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張韆裏，職業攝影師，全球旅行者。美國G e t t y I m a g e s 簽約攝影師，《攝影之友》雜誌簽約攝影師，Formatt Hitech 濾鏡形象代言人，Datacolor 全球色彩專傢。索尼、富士、賓得、理光等相機簽約攝影師，並長期為其拍攝官方樣片。曾簽約《時尚旅遊》National Geographic Traveler雜誌。
　　曾獲美國《國傢地理》攝影大賽一等奬、全球旅遊攝影大賽一等奬、奧賽奬牌，曾應邀到美國《國傢地理》的紐約總部參觀訪問。目前緻力於傳播攝影技術，用新媒體與傳統媒體結閤的方式傳播攝影文化。

文摘

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序言

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章 沒有捷徑的捷徑
器材唯物論
觀察力
理解透視的重要性
如何進退
第2章 買鏡頭前需要知道的事
選定焦還是變焦
何時換鏡頭
小光圈鏡頭如何獲得淺景深
光圈與成像質量
又愛又恨的大光圈
不看焦內看Bokeh
光綫的衍射
第3章 選擇適閤自己的鏡頭
駕馭超廣角
大光圈廣角定焦鏡頭的優勢
無法跳過的標準鏡頭
70-200mm 還是85mm
適閤自己的纔是好的——
70-400mm 與70-200mm 的選擇
增距鏡是神器嗎
巨炮新兵營——斯裏蘭卡高蹺釣魚
魚眼鏡頭
微距鏡頭
第4章 認識對焦係統
自動對焦（AF）係統
第5章 對靜態主體的對焦操作
何時用AF-S
如何鎖定自動對焦
把對焦與按快門分開
第6章 跑焦及對策
如何判斷相機是否對焦
對焦微調預Lensclac
自身位移引起的跑焦
餘弦誤差
全時手動對焦（DMF）來對付失焦
對焦係統造成的跑焦
第7章 解決對動態主體的對焦問題
何時用AF-C(AI SERVOR)
掃射還是點射
動靜對焦法
預判提高對焦成功率
第8章 不能拋棄的手動對焦
AF與MF
超焦距與全景深
街拍時的對焦選擇
第9章 測光
測光與曝光
18% 灰與灰卡測光
對焦與測光傻傻分不清楚
機內測光錶的使用（TTL）
中央重點平均測光
多區平均測光
點測光
同一場景幾種測光方式的差異
點測光解決閃光曝光難題
對焦點與點測光點聯動
測光鎖定
曝光補償的意義與工作方式
反射亮度
發光體測光
TTL 測光方式
用測光錶測量人像曝光
用測光錶測量風光
0章 快門速度
曝光三要素
高速快門的運用
慢速快門的運用
靜止與相對靜止
何為相對速度
1章 光圈
光圈與通光量的關係
2章 ISO 感光度
什麼是ISO
ISO 與成像質量的關係
選擇閤適的ISO
保證拍攝意圖的自動ISO
與手動曝光模式
降噪
3章 創意曝光
再現現場光
先意圖後曝光
陽光十六法
4章 曝光輔助
取景器信息
迴放瀏覽
LCD 實時取景
5章 光綫
光綫的方嚮
光綫的質感
6章 色溫與白平衡
色溫與白平衡的定義
光源色溫與相機白平衡的關係
自動白平衡
日光白平衡
陰天白平衡
陰影白平衡
熒光燈白平衡
白熾燈白平衡
節能燈該用什麼白平衡
LED 燈色溫
如何獲得準確色彩
——自定義白平衡
Spyde rCHECKR PRO
便攜式灰卡
控製白平衡的思路
白平衡漂移
7章 機身的色彩風格
色彩風格
飽和度
銳度
對比度
色相
各參數配閤使用
創意色彩風格
8章 初級色彩管理
sRGB 還是ADOBE RGB
為什麼要進行色彩管理
9章 色彩控製實戰
膠片般的色彩
風光色彩有學問
漂亮的人像膚色
日係小清新色彩
一學就會
夜景色彩控製
後期調整
第20章 不可或缺的濾鏡
數碼時代為什麼還要用濾鏡
風光攝影常用濾鏡
第21章 濾鏡的基本知識
圓形濾鏡與方形濾鏡
濾鏡的技術指標
濾鏡尺寸
支架係統
第22章 減光鏡
中灰濾鏡ND
高密度中灰濾鏡ND400
用CUBE 矯正高密度濾鏡偏色
可變中灰濾鏡
第23章 影調控製濾鏡
漸變灰濾鏡GND
一片GND 濾鏡壓暗天空
多片GND 濾鏡疊加使用
GND 與ND 疊加使用
斜嚮壓暗
那一抹藍——GND 與HDR
的區彆
反嚮漸變濾鏡RGND
西班牙古堡下的落日
大瀑布的日齣——RGND 與
GND 的疊加使用
第24章 偏振鏡
偏振鏡PL
讓鞦色更純粹
藍天更藍
消除水麵反光
GND 與CPL 疊加使用
CPL 與RGND 組閤運用
CPL 不適閤場閤及解決方案
偏振不均勻
第25章 濾鏡係統的
構建與其他
風光攝影濾鏡配置方案
濾鏡的攜帶
濾鏡的清潔保養
第26 章 又愛又恨的三腳架
三腳架
提高畫質
慢門拍攝
方便精準構圖及使用濾鏡
支撐重型設備
自拍
低高度
拆掉中軸
第27 章 太有講究的雲颱
雲颱
球形雲颱
三維雲颱
微調雲颱
全景雲颱
懸臂
快裝闆
快裝闆安裝技巧
雲颱的保養
自重
承重能力
第28章 實用輔助器材
快門綫+ 反光鏡預升
可編程快門綫
APP 遙控拍攝
學會使用水平儀
利用中軸掛鈎增加穩定性
防寒
取景器遮光闆
第29章 微型腳架
第30章 獨腳架
是否需要獨腳架
獨腳架使用技巧
用獨腳架支撐超長焦鏡頭
第31章 吸盤與魔術臂
神奇的吸盤、魔術臂
車拍利器——吸盤的應用
第32章 腳架攜帶與運輸
路途中腳架的攜帶
拍攝時腳架的攜帶
閤理安排腳架使用時間

《光影故事集：捕捉瞬間的藝術與技法》 第一章：視覺敘事的基礎——光綫、構圖與色彩的交響 本書並非專注於某一特定類型的攝影實踐，而是深入探討如何構建引人入勝的視覺敘事。我們將從最核心的元素——光綫開始。光綫是攝影的靈魂，不同的光照條件如何塑造主體的情感基調？我們將詳細解析順光、側光、逆光、頂光在不同場景中的應用效果，並教授如何通過對光綫角度和強度的細微調整，來增強畫麵的立體感和戲劇張力。 構圖是視覺語言的骨架。我們不會僅僅停留在三分法、引導綫這些基礎規則上，而是探索如何打破規則，創造齣更具衝擊力的畫麵。本章將帶領讀者進行一次“構圖哲學”的探索，討論對稱與不對稱的平衡、前景與背景的層次關係，以及如何利用負空間（留白）來引導觀眾的視綫，突齣主體。我們還將分析大師們的作品，拆解他們如何通過精妙的取景，將復雜的場景提煉成簡潔而有力的視覺信息。 色彩理論在視覺傳達中扮演著至關重要的角色。我們將深入研究色彩的心理學效應，瞭解冷暖色調、互補色、鄰近色組閤如何影響觀眾的情緒感知。如何利用色彩來烘托氣氛，例如，在描繪寜靜場景時如何運用低飽和度的冷色調，或在錶現活力時如何運用高飽和度的暖色對比。此外，針對不同光照環境下（如黃昏、陰天）的色溫控製，也是本章的重點。 第二章：解構場景——環境的深度解讀與前期準備 成功的畫麵往往源於充分的理解與準備。本章關注的焦點是如何在按下快門前，對拍攝環境進行全麵的“信息采集”。 首先是環境的“閱讀”。無論是自然景觀、城市肌理，還是人文場景，每個地方都有其獨特的“節奏”和“情緒”。我們需要學會觀察地點的曆史痕跡、社會動態以及天氣變化對場景帶來的即時影響。例如，觀察人群的流動模式，預判關鍵時刻的發生點；研究建築的幾何綫條，尋找與環境的和諧或衝突。 其次是技術準備的細化。我們將超越簡單的光圈、快門、ISO設置，探討針對特定環境的“預設策略”。例如，在麵對大動態範圍的場景（如日齣日落），如何預先規劃曝光包圍或使用漸變灰度濾鏡；在光綫復雜的人文街景中，如何選擇閤適的鏡頭焦段來平衡環境信息與主體特寫。 鏡頭語言的選擇是環境解讀的延伸。廣角鏡頭如何誇大空間感和沉浸感？長焦鏡頭如何壓縮景深、隔離乾擾並強調細節？本章將通過一係列對比案例，展示如何根據想要錶達的敘事重點，精準選擇最能服務於主題的焦段組閤。 第三章：人與物——微觀世界的精細捕捉 本章將焦點對準瞭主體錶現的兩個主要領域：人像與靜物/細節。 在“人”的捕捉上，重點在於建立連接與捕捉真實。我們強調“非擺拍的肖像”，即如何在不打斷對象自然狀態的前提下，贏得信任並引導齣有故事性的錶情。這包括對話技巧、對肢體語言的敏感度，以及在動態中鎖定決定性瞬間的能力。同時，我們將探討環境人像的構建，如何讓背景元素有力地佐證人物的身份或心境，而非僅僅成為背景裝飾。 對於靜物與細節的捕捉，藝術性體現在對材質和紋理的強調。如何利用柔光箱或反光闆來塑造光滑金屬的反光麯綫，或是如何通過精確的微距對焦，展現花瓣上露珠的晶瑩剔透？本章會詳細講解如何運用淺景深來分離主體與雜亂的背景，以及如何通過背景的虛化（焦外成像效果）來增強畫麵的藝術氣息。重點在於將日常之物，通過光影的雕琢，轉化為具有強烈視覺衝擊力的“藝術品”。 第四章：後期處理的哲學——從數據到意境的升華 後期處理不是對原始畫麵的彌補，而是實現攝影師初衷的最後一步。本章強調的是“剋製與目的性”的後期理念。 我們將深入探討RAW文件的潛力挖掘，包括白平衡的精細校正、動態範圍的恢復，以及如何進行有效的降噪處理。進階的濛版技術將是核心內容，學習如何對畫麵中的特定區域進行有針對性的提亮、壓暗、色彩分層調整，以實現對光影的二次創作。例如，如何通過濛版來精確增強天空的層次感，或單獨調整人物麵部的眼神光。 色彩分級（Color Grading）是奠定畫麵情緒的關鍵。我們不僅僅學習軟件操作，更要理解不同電影調色風格背後的敘事意圖。如何建立統一的色調基準，確保一組作品風格連貫？如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具，對特定顔色進行微妙的乾預，以服務於整體的視覺主題？ 最後，關於輸齣與呈現的討論：打印介質的選擇對最終視覺效果的影響，以及在不同數字平颱發布時的優化策略，確保圖像在被觀看時，能夠最大程度地傳遞齣創作者所構建的意境。 結語：構建你獨有的視覺語言 本書旨在提供一套方法論框架，鼓勵學習者將理論融會貫通，最終形成一套不可復製的、屬於自己的視覺錶達係統。攝影的真諦在於錶達“你所看見的世界”，而非僅僅記錄“世界本來的樣子”。通過對光影、構圖、敘事和技術的全麵掌握，你將能夠用畫麵講述更深刻、更動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將為您創作五段不同風格、不同深度的讀者圖書評價，每段大約300字，以“旅行攝影 2 實戰為王”這本書為名，但內容不會直接提及書中具體章節或技巧，而是從讀者的角度，從閱讀體驗、啓發、以及對攝影的理解等層麵進行闡述，力求自然、真實。 第一次翻開這本書，我並沒有期待它能帶來多大的驚喜，畢竟“實戰”這個詞有時候聽起來就有些枯燥，仿佛是一本純粹的工具書。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸被一種更深層次的吸引力所包裹。它沒有像市麵上很多攝影書籍那樣，一味地堆砌參數和器材，反而更側重於一種“心法”的傳遞。我感覺作者在字裏行間，不僅僅是在講解技術，更是在分享一種觀察世界、捕捉瞬間的態度。那些關於“為什麼”和“怎麼去想”的討論，比單純的“怎麼做”更能觸動我。我開始重新審視自己過去的拍攝習慣，那些曾經被我忽略的細節，在作者的引導下，突然變得鮮活起來。這本書讓我明白，真正的攝影，很多時候是一種與環境的對話，一種情感的投射，而技術，隻是承載這些的載體。我甚至開始在日常生活中，不自覺地去尋找那些可以被定格的美，這種潛移默化的改變，讓我覺得這本書的價值遠超我最初的預期。它沒有直接告訴我“拍齣好照片的秘訣”，而是循循善誘，讓我自己去發掘和理解，這種“授人以漁”的方式，是我最欣賞的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，確實是抱著一種“拿來主義”的心態，想著能直接學到一些立竿見影的拍攝技巧，讓我的旅行照片瞬間提升一個檔次。但讀下來，我發現它的“實戰”更多體現在一種全局觀的構建上，一種對攝影流程的梳理。它不像某些教程那樣，一上來就講構圖、曝光，而是從更宏觀的角度，比如前期規劃、現場應變、甚至是後期思考，來闡述如何讓每一次拍攝都更有目的性和效果。我印象最深的是關於“情境”的論述，它讓我意識到，很多時候，一張令人難忘的照片，不僅僅是畫麵本身的美，更是畫麵背後所承載的故事和情緒。這本書讓我明白瞭，真正的“實戰”並非是機械地套用公式，而是在理解瞭攝影的本質和目標後，靈活運用各種工具和方法，去解決實際問題。我嘗試著將書中的一些理念運用到最近的一次短途旅行中，結果發現，即使沒有使用任何高級器材，隻是在視角和對焦的微調上，就已經帶來瞭不小的改變。它讓我從一個“拍照的人”，逐漸嚮一個“用照片講故事的人”轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大觸動，在於它重新點燃瞭我對攝影的熱情。我曾經一度陷入瞭技術瓶頸，感覺無論怎麼努力，拍齣來的照片都差那麼一點意思。這本書並沒有給我一些“速成”的秘訣，而是用一種非常真誠、也非常生活化的語言，分享瞭作者在旅行攝影中的心得體會。它讓我感到，即使是身經百戰的攝影師，也依然會遇到睏惑，依然會在不斷的實踐中學習和成長。這種坦誠讓我覺得非常親切。書中的一些關於“捕捉瞬間”的論述，讓我開始更加注重對情感的捕捉，而非僅僅是畫麵的完美。我不再死摳參數，而是嘗試去感受那一刻的氛圍，去理解人物的情緒，去記錄那些轉瞬即逝的錶情。這種轉變，讓我覺得每一次按下快門，都多瞭一份意義。它就像一個老友在跟我分享他的故事，這些故事裏充滿瞭智慧，也充滿瞭溫暖，讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一種與世界交流的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，不像市麵上很多攝影書籍那樣，充斥著專業術語和冷冰冰的理論。它更像是一篇篇精心打磨的遊記，字裏行間流淌著作者對旅行和攝影的熱愛。我常常在閱讀的過程中，仿佛身臨其境，感受著作者在不同地點、不同情境下的拍攝體驗。這種代入感，讓我對攝影的理解不再是停留在技術層麵，而是上升到瞭藝術和哲學的層麵。它讓我反思，究竟什麼是好的攝影？是技術上的完美，還是情感上的共鳴？這本書給瞭我很多啓發，讓我開始更加注重照片的情感錶達，更加追求照片背後的故事性。我甚至發現，在嘗試運用書中的一些理念後，我開始能夠更好地與他人分享我的旅行經曆，用我的照片去打動他們。這種跨越語言的溝通方式，讓我覺得攝影的力量是無窮的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一名攝影的初學者，購買這本書的初衷是希望能夠獲得一些基礎的指導，讓我的旅行照片不再“慘不忍睹”。這本書確實在這一點上給瞭我極大的幫助，但它的價值遠不止於此。它並非是一本枯燥的教科書，而是充滿瞭鮮活的案例和生動的描述，讓我能夠更容易地理解攝影的原理和應用。最讓我驚喜的是，它沒有一味地強調器材的重要性，而是將重點放在瞭攝影師的“眼睛”和“思考”上。我開始明白，即使是手中的普通手機，也能拍齣令人驚艷的照片，關鍵在於我們如何去觀察和錶達。這本書讓我開始更加關注身邊的環境，更加留意光影的變化，更加思考如何通過畫麵來傳達我的感受。我感覺自己不再是那個被動地按下快門的人，而是開始主動地去構建畫麵，去講述故事。這種從“知道怎麼拍”到“知道為什麼這樣拍”的轉變，讓我對攝影充滿瞭新的期待。