攝影色彩光影構圖從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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影尚視覺 著

圖書標籤:

• 攝影
• 色彩
• 光影
• 構圖
• 入門
• 精通
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影藝術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113169947

商品編碼：29906459066

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：攝影色彩光影構圖從入門到精通

定價：69.80元

作者：影尚視覺

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787113169947

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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本書分章詳細介紹瞭攝影器材、曝光、構圖及色彩等基礎攝影知識，力求幫助讀者在*短的時間內，獲得*簡單、*正確的拍攝技巧，快速突破自身的攝影瓶頸。掌握20種常見攝影題材實拍技巧，一次解決人像、風光、動植物等攝影主題。

延伸讀物：
攝影技術講解
數碼單反攝影實拍技巧150招
Nikon係列
尼康數碼單反攝影從入門到精通
《Nikon D800數碼單反攝影從新手到高手》
《Nikon（D5100/D90/D7000）數碼單反攝影從新手到高手》
《Nikon D700數碼單反攝影從新手到高手》
《Nikon D7100數碼單反攝影從新手到高手》
Canon係列
佳能數碼單反攝影從入門到精通
《Canon EOS 5D MarkⅢ數碼單反攝影從新手到高手》
《Canon EOS（5D MarkⅡ/7D）數碼單反攝影從新手到高手》
《Canon EOS（1100D/550D/600D/60D）數碼單反攝影從新手到高手》

內容提要

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本書主要講解怎樣使用你手中的數碼單反相機、相機的基本硬件配置、曝光的控製、畫麵構圖的美感、色彩的運用，以及結閤曝光、構圖、色彩列舉實例來給讀者講解實際技能操作的知識。
主要介紹數碼攝影中色彩、曝光和構圖的運用，實際案例中包括風景拍攝、人像拍攝、動植物拍攝以及其他拍攝題材。全書共分為11章，章主要從硬件方麵講解你手中的相機，隻有先瞭解相機，纔有拍好照片的希望。第2章介紹相機的硬件配置，有效地運用其配置對拍攝好的照片起到關鍵的作用。第3章主要從攝影曝光的基本知識入手講解。第4章主要講解曝光在攝影實踐中的運用。第5章主要講述構圖讓畫麵更有美感。第6章介紹在拍攝中常見的幾種構圖形式。第7章主要講解色彩在實際拍攝中的運用。後4章，通過綜閤運用色彩、曝光、構圖3種技法，詳細解析人像、風光、動植物等攝影主題的拍攝技巧。
本書是一本數碼攝影愛好者的手冊，不僅適閤廣大普通愛好者，也適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影人士。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是為您構思的圖書簡介，該書的名稱為《設計思維與創新實踐：從概念到落地的係統化路徑》。 --- 設計思維與創新實踐：從概念到落地的係統化路徑 內容簡介 在瞬息萬變的商業環境中，創新能力已不再是少數精英的專利，而是驅動企業持續增長的核心引擎。然而，許多組織在麵對“如何持續創新”這一命題時，往往陷入“頭腦風暴”的迷思，難以將靈感有效轉化為市場價值。《設計思維與創新實踐：從概念到落地的係統化路徑》一書，正是一部旨在係統性梳理並實操化“創新流程”的深度指南。 本書區彆於市麵上大量聚焦於理論敘述或單一工具介紹的著作，它以“用戶為中心”的設計思維（Design Thinking）為內核，貫穿“敏捷開發”的迭代精神，構建瞭一套從洞察需求、定義問題、概念生成、原型構建，直到最終驗證和規模化落地的完整閉環。本書的讀者群體定位清晰：無論是渴望提升産品創新效率的創業者、尋求流程優化的企業中高層管理者，還是希望掌握前沿創新方法的項目經理和設計師，都能從中找到可立即應用的框架和工具。 第一部分：創新心法——設計思維的哲學基石 本部分著重於重塑讀者的創新心智模型。我們首先探討瞭創新失敗的常見陷阱，並引入瞭雙鑽模型（Double Diamond），清晰界定瞭“發現”、“定義”、“發展”和“交付”四個階段的核心任務。 核心內容包括： 1. 同理心的深度構建（Empathy Mapping）： 我們將詳細拆解如何通過定性與定量研究方法，超越錶麵需求，觸及用戶的“痛點、癢點與爽點”。書中提供瞭多種實用的用戶畫像（Persona）構建模闆，並引入瞭“情感地圖”工具，幫助團隊快速進入用戶的視角。 2. 問題的有效界定（Problem Definition）： 很多創新停滯於模糊的需求描述。本章聚焦於如何運用“How Might We (HMW) 問句”技巧，將寬泛的挑戰轉化為可操作、激發創意的聚焦問題，確保團隊努力的方嚮精確無誤。 3. 不確定性管理： 創新必然伴隨風險。我們引入瞭“風險矩陣分析”，教授讀者如何提前識彆技術可行性、商業價值和用戶接受度的三大風險點，並製定預先的驗證策略，將“失敗”轉化為學習的成本。 第二部分：概念引擎——發散與收斂的平衡術 有瞭清晰的問題定義後，如何高效地産生並篩選齣有潛力的解決方案是關鍵。本部分是本書的“火力全開”環節，側重於創意思維的激活與結構化篩選。 核心內容包括： 1. 多元化創意生成工作坊（Ideation Workshop Design）： 本章不僅介紹瞭經典的頭腦風暴，更側重於引導式的、結構化的創意激發技術，如“六頂思考帽”（Six Thinking Hats）、“場景植入法”和“反嚮頭腦風暴”。我們提供瞭詳細的會議流程腳本和時間管理建議，確保每一次工作坊都能産齣高質量的、多樣化的概念。 2. 概念篩選與排序的量化模型： 創意過多是另一個難題。本書引入瞭“價值/可行性象限圖”和“加權評分模型”，指導團隊如何基於預設的商業目標和技術約束，對數百個想法進行快速、公正的初篩，避免主觀偏見。 3. 敘事驅動的概念錶達（Storytelling Prototyping）： 一個好的想法需要被清晰地“講述”齣來。本節強調瞭“用戶故事闆（User Storyboarding）”和“場景故事（Scenario Narratives）”的重要性，幫助團隊在進入技術實現前，就讓乾係人感受到未來産品的核心價值和體驗流程。 第三部分：落地實踐——敏捷迭代與價值驗證 創新理論的價值最終要通過實踐來檢驗。本部分將設計思維與當下最流行的敏捷方法論深度融閤，構建瞭一條快速試錯、小步快跑的落地路徑。 核心內容包括： 1. 低保真到高保真原型構建（Prototyping Spectrum）： 我們係統性地介紹瞭從紙質草圖、綫框圖（Wireframe）到交互模型（Mockup）的原型保真度層次。重點在於教會讀者如何根據驗證目標，選擇成本最低、信息最高的原型級彆，避免過度設計。 2. 最小可行産品（MVP）的戰略製定： MVP並非是“功能最少的産品”，而是一個帶著核心學習假設的最小交付物。本書提供瞭構建MVP的決策樹，幫助團隊聚焦於需要驗證的最關鍵假設。 3. 快速反饋閉環與迭代（Build-Measure-Learn Cycle）： 詳細闡述瞭如何設計有效的用戶測試腳本，如何收集定性反饋（行為觀察）與定量數據（A/B測試結果）。更重要的是，本章指導讀者如何將測試結果，轉化為對原始假設的確認、修正或推翻，並無縫銜接到下一輪的産品迭代計劃中。 第四部分：創新生態——組織文化的塑造與規模化 真正的創新是係統性的，需要組織文化的支撐。本書最後一部分將視角從具體項目提升到組織層麵。 核心內容包括： 1. 跨職能團隊的協作機製： 探討如何打破部門壁壘，建立“T型人纔”構成的創新小組，以及如何運用敏捷看闆（Kanban）優化創新項目的流程可視化管理。 2. 創新指標與績效管理： 提齣瞭適用於創新項目的非財務指標體係，如“學習速度”、“假設驗證率”和“用戶參與度”，確保創新活動的可衡量性，並與組織激勵體係掛鈎。 3. 從試點到規模化的橋梁技術： 討論瞭在驗證成功後，如何平穩地將設計成果集成到現有的産品綫或生産流程中，保證創新的可持續性和影響力。 --- 本書的獨特價值 《設計思維與創新實踐》的價值在於其高度的實操性和嚴謹的邏輯性。書中不僅包含瞭大量可復用的工作錶單、流程圖和案例分析（來源於金融科技、消費互聯網及傳統製造業的跨界實踐），更重要的是，它提供瞭一套“即插即用”的思維框架，幫助讀者將抽象的創新概念，轉化為可預測、可重復、可衡量的商業成果。它不是教你“思考”，而是教你“如何係統性地達成創新”。 --- 關鍵詞： 設計思維、創新管理、敏捷開發、用戶體驗、産品迭代、創業實踐、商業模式創新、原型設計、組織變革。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我攝影生涯中的一個分水嶺！在此之前，我對攝影色彩、光影和構圖的理解，就像是霧裏看花，總覺得抓不住重點。但這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往攝影藝術殿堂的大門。 我特彆佩服書中對“色彩的語言”的解讀。它不僅僅停留在顔色本身的分類，而是深入到色彩的情感聯想和文化寓意。書裏通過大量的實例，展示瞭如何運用色彩來烘托主題，例如如何通過冷暖色調的對比來營造視覺衝擊力，如何通過飽和度的變化來錶達畫麵的情感張力。我開始意識到，色彩不再是簡單的裝飾，而是照片的靈魂所在。 光影的部分也讓我醍醐灌頂。我以前總是覺得光綫越好，照片越好看，但這本書讓我明白，即使在光綫不理想的情況下，我們也能通過巧妙的觀察和運用，創造齣令人驚嘆的光影效果。它詳細講解瞭如何捕捉和利用自然光、人造光，以及如何通過陰影來增強畫麵的立體感和故事性。書中的一些夜景和室內人像的拍攝技巧，更是讓我覺得非常實用，也很有啓發性。 構圖的部分，它摒棄瞭那些僵化的規則，而是強調“為錶達服務”的構圖理念。它教我如何根據想要傳達的情感和信息，來選擇最閤適的構圖方式。無論是簡潔明快的畫麵，還是錯落有緻的景深，這本書都提供瞭清晰的指導和豐富的案例。我開始嘗試打破常規，用更自由、更具創意的構圖方式來拍攝，照片的視覺衝擊力明顯增強瞭。 總的來說，這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於“如何用影像說話”的書。它教會瞭我如何觀察、如何思考、如何錶達。我感覺自己的攝影視野得到瞭極大的拓展，拍攝的樂趣也大大增加。如果你想讓你的照片不再平淡無奇，而是充滿個性和藝術感，那麼這本書絕對是你不容錯過的選擇！

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我其實是有點擔憂的，畢竟“從入門到精通”這個標題聽起來就有點“包治百病”的感覺，我擔心內容會比較膚淺，或者講得過於泛泛。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的內容深度和廣度都遠超我的想象，而且講解得非常紮實。 我最喜歡的一點是，它並沒有把“色彩”、“光影”、“構圖”這幾個概念割裂開來講，而是將它們有機地結閤在一起，互相印證，互相補充。比如在講色彩平衡的時候，它會同時結閤光綫對色彩的影響，以及如何通過構圖來突齣色彩的重點。這種整體性的講解，讓我更能理解它們之間的內在聯係，而不是孤立地記憶。 書中的案例分析也非常到位。它選取瞭非常具有代錶性的作品，然後詳細地剖析瞭作品中色彩、光影和構圖的運用，解釋瞭為什麼作者會這樣選擇，以及這樣選擇達到瞭什麼樣的效果。我喜歡這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，感覺自己學的不僅是技巧，更是背後的邏輯和思想。 我尤其對書中關於“光影的戲劇性”的闡述印象深刻。它不隻講瞭光綫的方嚮和強度，更講瞭如何利用光影來塑造物體的體積感、質感，甚至是如何利用陰影來製造懸念和神秘感。書中的一些黑白攝影作品的賞析，更是讓我體會到瞭光影的純粹之美，原來最簡單的元素，也能創造齣如此震撼人心的畫麵。 而且，這本書還提供瞭很多實用的練習方法。它鼓勵讀者在日常生活中去觀察和實踐，比如讓讀者嘗試用不同的光綫角度去拍攝同一個物體，或者用不同的構圖方式去處理同一個場景。這些練習不僅能幫助我們鞏固書中的知識，還能激發我們的創造力。這本書絕對是我攝影路上的一盞明燈，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮！我本身就是一個對攝影有著濃厚興趣的愛好者，但總感覺自己的作品總是停留在“記錄”的層麵，缺乏那種能夠觸動人心的藝術感染力。直到我遇到瞭這本書，纔算是找到瞭真正的“救星”。 我特彆欣賞書中對“光影的魔術”的深入剖析。它不隻是簡單地介紹順光、逆光，而是把光影的運用提升到瞭“塑造畫麵靈魂”的高度。書中詳細講解瞭如何通過捕捉光綫的方嚮、強度和質感，來賦予物體生命力，如何利用陰影來增加畫麵的層次感和深度，甚至是如何通過光影的變化來營造齣引人入勝的故事性。我開始學會用“光影的語言”去思考和拍攝，照片一下子就有瞭“呼吸感”。 色彩方麵，這本書給瞭我全新的視角。它不僅僅教你如何區分冷暖色調，更深入地探討瞭色彩的心理學效應和文化內涵。通過大量的實例分析，我明白瞭色彩是如何影響觀眾的情緒，如何通過色彩搭配來傳達特定的情感信息。我開始嘗試在拍攝時更有意識地去運用色彩，讓照片的錶達更加豐富和有層次。 構圖的講解也讓我受益匪淺。它強調瞭構圖是為內容服務的，而不是一套僵化的規則。書中提供瞭各種各樣的構圖方法，並且用非常直觀的圖示來解釋。我不僅學會瞭如何運用經典的構圖法則，更學會瞭如何打破常規，創造齣更具個性和視覺衝擊力的畫麵。我感覺自己的照片不再是簡單的“物體堆砌”，而是有瞭清晰的主題和有力的錶達。 最重要的是，這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種“觀察世界、錶達自我”的方式。它培養瞭我對細節的敏感度，對光影的感知力，以及對色彩的駕馭力。現在，我感覺自己看世界的眼光都不一樣瞭，隨時隨地都能發現美的瞬間。這本書絕對是我近年來閱讀過的最有價值的攝影書籍，強烈推薦給所有追求攝影進階的朋友！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期淘到的寶藏！作為一個攝影愛好者，我一直苦於自己的作品缺乏靈魂，總覺得差瞭那麼一點點“感覺”。直到我翻開瞭這本書，纔發現原來之前的很多迷茫都有瞭解答。它沒有上來就講那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的“眼光”開始，教你如何去“看”世界。 我特彆贊賞書中關於“觀察力”的訓練。它引導我們去留意生活中那些容易被忽略的細節，比如光綫在物體上的投射，色彩之間的微妙對比，甚至是空間中綫條的走嚮。通過一係列的練習和案例分析，我感覺自己的觀察力真的提升瞭不少，齣門拍照時，眼睛會自動捕捉到那些潛在的畫麵元素，腦子裏也開始有瞭構圖的想法。 而且，書中對“情緒錶達”的探討，給瞭我很大的觸動。攝影不應該隻是記錄，更應該傳遞情感。它通過分析大量經典作品，講解瞭如何運用色彩、光影和構圖來營造不同的情緒氛圍，比如如何用柔和的光綫和溫暖的色調來錶達幸福感，如何用強烈的對比和銳利的綫條來展現衝突。這些分析非常深入，讓我對攝影的理解上升瞭一個層次。 我之前總覺得構圖是死的規則，但這本書讓我明白，構圖是活的，是為內容服務的。它不隻教你“怎麼放”，更教你“為什麼這麼放”。書中有很多關於“意境營造”的講解，比如如何利用留白來製造想象空間，如何通過引導綫將觀眾的視綫引嚮主體，如何運用前景來增加畫麵的縱深感。這些技巧的運用，讓我的照片一下子變得生動起來。 這本書給我最大的感覺是，它不是一本“速成”手冊，而是一本“啓濛”之書。它教會我的是攝影的思維方式，是發現美的眼睛，是錶達情感的語言。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會按快門的人，而是變成瞭一個有想法、有創造力的攝影師。強力推薦給所有追求攝影深度的人！

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是太愛不釋手瞭！剛拿到手的時候，就被它厚實的質感和精美的封麵吸引瞭，感覺就像捧著一本珍貴的藝術品。我之前一直對攝影色彩和光影構圖這些概念模模糊糊的，總覺得是很高深的學問，自己很難掌握。但這本書完全顛覆瞭我的想法！它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是用非常生動易懂的語言，結閤大量的實例，把復雜的概念拆解得一清二楚。 我最喜歡的是書中對“色彩心理學”的解讀，我從來沒想過顔色竟然能傳遞這麼豐富的情感信息！書裏詳細講解瞭不同顔色在攝影中的運用，以及如何通過色彩搭配來營造齣特定的氛圍，比如暖色調帶來的溫馨感，冷色調傳遞的冷靜或神秘。而且，它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，讓我從根本上理解瞭色彩的邏輯。 光影的部分更是讓我大開眼界。之前我隻是憑感覺去拍，有時候光綫不好就覺得照片“廢瞭”。但這本書讓我學會瞭如何觀察和利用光綫。它詳細介紹瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝技巧，以及如何利用陰影來增加畫麵的層次感和立體感。書中的那些攝影大師作品的賞析，簡直就是教科書級彆的，我反復琢磨，學到瞭好多意想不到的“小竅門”。 構圖的部分也給瞭我巨大的啓發。我之前總是把主體放在畫麵正中間，看起來呆闆又缺乏美感。這本書介紹瞭三分法、黃金分割、引導綫、對稱等各種構圖方法，並且用非常直觀的圖示來講解。我開始嘗試用不同的構圖方式去拍攝，驚喜地發現，同樣的景物，用不同的構圖拍齣來，感覺完全不一樣，有的畫麵簡潔有力，有的則富有故事感。 總而言之，這本書不僅教會瞭我攝影的技術，更重要的是培養瞭我對攝影的“審美”和“思考”。我現在看照片的角度完全變瞭，不僅能欣賞美，還能分析美，甚至能自己創造美。我覺得這本書非常適閤所有攝影愛好者，無論你是初學者還是有一定基礎，都能從中受益匪淺。強烈推薦！