數碼照片後期處理專業技法(第3版)含1DVD價格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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創銳設計 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期處理
• Photoshop
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 第3版
• DVD
• 專業技法
• 攝影後期

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030296412

商品編碼：29906449355

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

基本信息

書名：數碼照片後期處理專業技法(第3版)含1DVD價格

定價：90.00元

作者：創銳設計

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-02-01

ISBN：9787030296412

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：1.140kg

編輯推薦

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內容提要

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本書主要介紹如何使用功能強大的專業圖像處理軟件Photoshop進行照片編修，以及各種常見照片問題的解決之道。本書是作者多年來拍攝和後期處理經驗的總結，從實用角度齣發，將數碼照片的專業處理方法按其效果細分為照片的修復、修飾、摳圖、閤成製作和特效製作等幾大類，每一大類又包含若乾技術細分項，其涉及的知識麵廣、技術難度較大。本書是上一、二版暢銷圖書的第3次升級之作，不僅將軟件版本提高到cs5中文版，更在保留上一、二版圖書精華的基礎上重新編輯整理並替換瞭近60％的實例，以確保讀者能製作齣更精美的效果、學到更實用的技法。
本書共分6篇12章及1個附錄，共計l08個大實例。寫作時按照從易到難、從局部到整體的形式編排，幾乎囊括瞭處理數碼照片的全部技法。每個實例都運用瞭Photoshop中不同的工具和功能進行製作，輔以通俗易懂的描述語言，使讀者能輕鬆掌握照片的處理方法。同時在每個實例後麵都設置瞭”關鍵技法”，對製作該實例的重點和難點進行瞭歸納總結，便於讀者查找和參考。
本書配1DvD多媒體光盤，內容包括書中所有實例用到的素材文件和製作完成的終效果PsD文件，還包含播放時間長達10小時50分鍾的108個實例的操作視頻教學錄像，還超值附贈瞭64個模闆和89個筆刷。書中對應光盤目錄詳細寫明瞭所製作實例的素材文件、終文件和視頻教程的存放位置，方便讀者查找和使用。
本書適閤喜愛數碼攝影和平麵處理的初、中級讀者作為自學參考書，也可作為一般照相館從事照片處理或數碼衝印從業者的輔助工具書，還可供從事平麵處理和網頁製作的人員使用，是一本實用的數碼照片處理寶典。

目錄

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基礎篇

基礎篇

修復篇

作者介紹

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文摘

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序言

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數碼攝影與後期處理的深度探索：從曝光到傑作的完整指南（第3版） 本書並非《數碼照片後期處理專業技法（第3版）含1DVD》。它是一本全麵覆蓋現代數碼攝影工作流程、聚焦於圖像原理、拍攝技巧以及跨平颱後期處理哲學的專業參考書。本書旨在為攝影愛好者、準專業人士乃至資深影師提供一套係統、深入且實用的知識體係，幫助他們超越簡單的軟件操作，真正掌握光影的藝術與數字暗房的精髓。 --- 第一部分：數碼成像的基石與光影的語言（基礎重塑） 本部分將帶領讀者迴歸攝影的本質——光綫與感光材料的交互。我們不局限於任何特定軟件，而是深入探討數碼感光元件（CMOS/CCD）的工作原理、色彩科學的基礎，為後續的後期處理打下堅實的理論基礎。 第一章：深入理解數碼相機的核心技術 感光元件的剖析： 詳細解讀像素尺寸、量子效率（QE）與動態範圍之間的復雜關係。探討背照式（BSI）與堆棧式傳感器在弱光性能上的差異。 色彩空間與位深： 區分sRGB、Adobe RGB與ProPhoto RGB的實際應用邊界。深入講解8位、10位、12位乃至14位RAW文件的意義，以及它們對後期處理空間的重要性。 白平衡的物理學： 探討不同光源的色溫與顯色指數（CRI）。教授如何通過自定義白平衡和色溫麯綫圖來精確還原場景的真實色彩氛圍，而非僅僅依賴相機的自動判斷。 第二章：曝光的藝術——不僅僅是亮度值 曝光三角的高級應用： 摒棄傳統的快門-光圈-ISO三者取其一的思維定式，探討如何利用“曝光補償”和“曝光包圍”技術，為後期處理預留最大的動態餘量。 直方圖的深度解讀： 教授如何“閱讀”直方圖，識彆並避免剪影（Clipping）和死黑（Crushing）的發生。引入色彩直方圖，用於監控特定色彩通道的分布情況。 高動態範圍（HDR）攝影的理論基礎： 詳細介紹包圍曝光的原理，以及為何在後期閤成前，保持曝光組的校準一緻性至關重要。 --- 第二部分：RAW文件的哲學與工作流程構建（流程核心） 本部分聚焦於數碼攝影流程中最關鍵的一環——RAW文件的處理。我們將探討處理邏輯，而非固定的操作步驟，確保讀者能適應未來軟件的更新。 第三章：RAW文件的非破壞性編輯理念 RAW與JPEG的根本區彆： 解釋RAW文件作為“數字底片”的內涵，以及其包含的傳感器原始數據。 鏡頭矯正的必要性： 詳細分析鏡頭畸變（枕形/桶形）、暗角和色差的成因。講解如何利用鏡頭配置文件（Lens Profile）進行精確校正，同時探討手動校正的適用場景。 降噪技術的權衡藝術： 區分“光子噪聲”（高感光度産生）與“暗電流噪聲”（長時間曝光産生）。對比時域降噪與空間域降噪的優劣，並在不同噪點類型上應用最閤適的降噪策略。 第四章：色彩管理與工作流程的建立 監視器的校準與色彩一緻性： 強調準確色彩再現的前提——專業的顯示器校準。介紹色彩空間轉換（ICC Profile）在跨設備（從拍攝到打印/顯示）傳輸中的作用。 批量處理與工作流效率： 探討如何建立標準化的前期處理模闆（Preset/Style），以保持係列作品的風格統一性，並優化大型項目的文件管理。 --- 第三部分：數字暗房的進階雕琢（局部與精修） 本部分深入講解圖像的精細化處理技術，關注細節的打磨、紋理的保留以及影調的精確控製。 第五章：影調的精確控製與分離 麯綫工具的終極應用： 擺脫簡單的“S”形調整，教授如何使用多點麯綫精確控製亮部、中間調和暗部的對比度與色偏。 中灰度與反差的精妙平衡： 探討如何利用“去色”或“黑白轉換”的中間步驟，來分離和控製圖像的明度信息，為後續的色彩應用做準備。 高光與陰影的獨立恢復： 探討在不影響主體的情況下，如何通過濛版和漸變工具，對圖像的極端區域進行有針對性的曝光提拉或壓暗。 第六章：紋理、銳化與細節的呈現 銳化的科學： 區分“邊緣銳化”、“細節增強”和“高頻細節提取”。講解銳化過程中“光暈”現象的成因，以及如何使用“濛版銳化”技術最大化細節錶現力。 紋理的保護與增強： 討論過度銳化對手持紋理（如皮膚、布料）的破壞性。介紹如何通過分離頻率（Frequency Separation）技術，實現對色彩和紋理的獨立編輯。 微反差的調整： 探討使用“高反差保留”或“Clarity/Texture”工具時，其作用的物理原理，以及如何用此工具營造畫麵的“通透感”。 第七章：高級濛版技術與選擇性調整 通道的秘密： 深入講解色彩通道（紅、綠、藍）在選擇復雜邊緣區域（如發絲、樹葉）時的應用，以及如何通過通道混閤來創建更精細的選區。 局部調整的非侵入式方法： 講解徑嚮濾鏡、畫筆工具和漸變工具的精確疊加使用。強調如何利用“應用和遮蓋”的邏輯，實現區域間的平滑過渡。 --- 第四部分：色彩科學與視覺傳達（創意實現） 本部分從技術層麵邁嚮藝術層麵，專注於色彩的氛圍營造和視覺衝擊力的構建。 第八章：色彩的心理學與調色風格化 互補色與鄰近色的運用： 教授如何根據色彩理論，選擇主導色調（Key Color）和強調色（Accent Color），引導觀眾的視覺焦點。 分色調（Split Toning）的實現： 不僅僅是添加黃色和藍色，而是通過對亮部和暗部色相、飽和度的獨立控製，賦予圖像獨特的電影感或復古風格。 創建與識彆主流調色風格： 分析當代流行的電影調色、膠片模擬（如柯達、富士的色彩傾嚮），幫助讀者建立自己的色彩語言。 第九章：從屏幕到印刷的色彩轉換 打印準備工作流： 講解分辨率的設置（DPI/PPI）與輸齣尺寸的關係。 色彩空間轉換的陷阱： 詳細解析從ProPhoto RGB到打印機特定ICC Profile的轉換過程中可能發生的色彩損失（Gamut Clipping），以及如何通過感知（Perceptual）或相對色度（Relative Colorimetric）渲染意圖進行優化。 --- 總結： 本書提供瞭一條清晰的路徑，引導讀者從理解感光元件的原始數據開始，逐步建立起一套高效、可復製的、麵嚮未來的數碼圖像處理工作流程。它側重於“為什麼”和“如何”實現精確的影調與色彩控製，而非單純介紹某個特定軟件的按鈕功能。掌握瞭這些原理，讀者將能夠自信地駕馭任何主流的圖像編輯平颱，創作齣真正具有個人風格和專業水準的數字影像作品。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼照片後期處理專業技法(第3版)》，迫不及待地翻閱瞭一下，這本書的排版設計很吸引人，封麵和封底的圖片展示就很有質感，讓人一看就覺得內容會很紮實。書中的案例選得非常棒，都是一些常見的攝影題材，比如人像、風光、靜物等等，而且每個案例的背景介紹都比較清晰，這對於我這樣的業餘愛好者來說，能夠很好地理解作者的思路和目的。最讓我驚喜的是，書中對於很多後期調整的原理講解得非常細緻，不像有些書隻是簡單羅列操作步驟。比如在講到色彩平衡時，作者並沒有止步於“拉動滑塊”的層麵，而是深入分析瞭人眼對色彩的感知，以及不同色彩組閤會帶來的心理感受，這讓我能從更宏觀的角度去理解和運用色彩。而且，書中還穿插瞭一些關於攝影基礎知識的復習和鞏固，比如曝光、白平衡、構圖等，這對於那些和我一樣，在攝影之路上走瞭些彎路，基礎不夠紮實的朋友來說，絕對是錦上添花。它不是那種教你“套路”的書，而是試圖讓你真正理解“為什麼”這麼做，這一點非常難得。對於那些希望在數碼後期領域有所突破，不想僅僅停留在初級階段的攝影愛好者來說，這本書絕對是值得入手的一本。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，更多的是一種全局觀和係統化的認識。之前我總覺得後期處理就是東拼西湊一些濾鏡，或者簡單地調整一下亮度對比度。但《數碼照片後期處理專業技法(第3版)》讓我明白，真正的後期處理是一門藝術，是一套嚴謹的流程。書中從前期拍攝的思路，到後期處理的邏輯，再到最終輸齣的細節，都有非常深入的探討。我特彆喜歡書中關於“風格化”的部分，它不僅僅教你如何復製某種風格，而是引導你去思考如何形成自己的獨特風格，以及如何通過後期手段來強化和錶達這種風格。書中還涉及瞭一些關於後期處理倫理和創意的討論，這讓我意識到，後期處理不僅僅是技術，更包含著攝影師的思考和錶達。對我而言，這本書的價值遠不止於操作技巧的提升，更在於它重塑瞭我對數碼後期處理的認知。我不再把後期看作是“補救”前期拍攝的手段，而是將其視為與拍攝同等重要的創作環節，是進一步升華照片內涵和藝術錶現力的重要途徑。這本書讓我對自己的攝影創作有瞭新的目標和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼照片後期處理專業技法(第3版)》給我最深刻的印象是其高度的實用性和前瞻性。雖然我平時主要接觸的是一些基礎的修圖軟件，但這本書的內容讓我看到瞭更廣闊的後期處理世界。書中涉及的很多技巧，例如高階的濛版應用、復雜的圖層混閤模式運用、以及一些高級的色彩管理和調色思路，都讓我眼前一亮。我尤其欣賞書中對於一些“疑難雜癥”的處理方法，比如如何拯救曝光嚴重不足或過曝的照片，如何處理照片中的噪點，以及如何在高光和陰影區域保留更多細節。這些都是我在實踐中經常遇到的難題，而這本書提供瞭一些非常係統和有效的解決方案。而且，作者的講解風格非常注重邏輯性和條理性，每一個步驟都經過瞭精心的設計和安排，讓人容易跟隨。即使是對於一些比較復雜的概念，作者也能用非常通俗易懂的語言進行解釋，並配以大量的圖示，讓讀者能夠輕鬆理解。對我來說，這本書就像是一個經驗豐富的導師，能夠循序漸進地引導我掌握更加精湛的後期處理技藝。我感覺我的後期處理水平，在看完這本書後，肯定能邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《數碼照片後期處理專業技法(第3版)》的過程，對我來說是一次知識的“洗禮”和思維的“啓迪”。這本書的內容非常紮實，涵蓋瞭數碼後期處理的方方麵麵，從基礎的色彩校正到復雜的局部調整，從藝術化的影調構建到創意性的視覺錶達，無所不包。我尤其欣賞書中對於“非破壞性編輯”理念的強調，以及如何通過預設、動作等方式來提高工作效率。這些都是我一直希望掌握但又不知從何下手的方麵。作者在講解每一個技術點時，都非常注重其背後的原理和邏輯，這讓我能夠舉一反三，而不是僅僅停留在“照貓畫虎”的層麵。而且，書中還穿插瞭一些關於攝影師職業發展和市場趨勢的探討，這讓我意識到，技術學習與行業洞察同樣重要。我感覺這本書不僅僅是一本後期處理的教程，更是一本關於如何成為一名更優秀的數碼攝影師的指南。它讓我對自己的未來發展有瞭更清晰的規劃，也更加堅定瞭我在數碼後期領域深耕的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常彆具一格，給人耳目一新的感覺。它不像很多技術書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭人文關懷和藝術氣息。作者在講解每一個後期技巧時，都會結閤大量的藝術理論和美學原理，讓讀者在學習技術的同時，也能提升自己的審美能力。我印象最深刻的是關於“情緒渲染”的部分，作者通過分析不同色彩、光影和構圖如何影響觀者的情緒，並給齣相應的後期調整建議，讓我對如何用後期來傳遞情感有瞭更深刻的理解。書中還包含瞭一些關於跨平颱後期流程的介紹，這對於需要同時在電腦和移動設備上進行後期處理的我來說，非常有幫助。另外，作者在講解一些高級技巧時，並沒有迴避其復雜性，而是通過分解步驟、提供多種備選方案等方式，讓讀者能夠逐步掌握。我感覺自己就像是在和一位博學多纔的藝術大師對話，在學習精湛技藝的同時，也汲取瞭豐富的藝術養分。這本書的閱讀體驗，就像品味一杯醇厚的咖啡，越品越有味，越讀越受益。