數碼攝影後期高手之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李濤 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影後期
• 攝影教學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115422385

商品編碼：29906413756

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：數碼攝影後期高手之路

：168.00元

作者：李濤

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787115422385

字數：642

頁碼：428

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼攝影後期高手之路》是國內知名的圖形圖像專傢——李濤多年在攝影後期教學實踐的總結。他通過拍攝及後期操作前的準備、後期流程和後期應用等三大部分對數碼攝影後期進行瞭透徹的闡述。讓讀者可以從較高的高度對數碼攝影後期有瞭全局的認識和思考。 《數碼攝影後期高手之路》將後期流程分為全局調整、麯綫調整、局部調整、銳化、降噪和輸齣等六大步驟，使讀者在後期操作時有法可依。《數碼攝影後期高手之路》在後期應用中著重介紹瞭照片的通透、影調、電影色調、Cinemagraph、Lab調色、接片、堆棧和創造光綫等實用且流行的後期技術。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步，《數碼攝影後期高手之路》卻將這些技術講解的非常透徹和簡捷，一定會讓讀者在數碼攝影後期水平得到升華。 《數碼攝影後期高手之路》還為讀者提供瞭部分免費的教學視頻，在書中掃描二維碼就能隨時隨地學習後期技術。其中一部分收費的視頻課程，《數碼攝影後期高手之路》讀者也可以享受的優惠。 《數碼攝影後期高手之路》適閤廣大攝影愛好者和攝影師，以及專業修圖師參考學習。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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書名：光影魔法師的秘密檔案：從零構建視覺敘事的藝術 引言：超越快門，掌控光綫 在信息爆炸的時代，圖像以驚人的速度衝擊著我們的感官。然而，真正能穿透錶層、直抵人心的，是那些蘊含著深思熟慮的視覺敘事。本書並非一部關於軟件操作的機械手冊，而是一部獻給所有渴望將“拍攝”提升至“創作”層麵的影像工作者的深度指南。它聚焦於一個核心理念：理解光綫、駕馭色彩、構建情緒，最終，用圖像講述一個無可替代的故事。 本書將引領讀者進入一個全新的思維領域，探討如何從根本上重塑我們對“後期處理”的認知——它不是對缺陷的修補，而是對原始素材潛能的精準釋放和藝術升華。我們將探究那些頂尖視覺藝術傢們在創作過程中默默遵循的底層邏輯和哲學思考。 --- 第一部分：視覺語言的解構與重塑 第一章：圖像的骨架——從曝光到影調的哲學構建 成功的圖像始於對光影的深刻理解。本章將深入剖析“曝光”的本質，它不僅僅是傳感器記錄的亮度值，更是創作者對場景動態範圍的取捨與裁決。我們將探討“高光保護的藝術”與“陰影的層次感挖掘”之間的微妙平衡。重點內容包括： 局部對比度的掌控： 如何通過微調特定區域的明暗對比，引導觀眾的視綫，增強畫麵的立體感和衝擊力。 “灰階的呼吸”： 詳細闡述如何構建富有情感深度的中間調（Midtones），避免“扁平化”的數字感，確保影調過渡自然且富有空氣感。 動態範圍的想象力延伸： 超越顯示器的限製，如何通過多重曝光的思維模式（即便使用單張RAW文件），在後期中實現人眼所能感知卻難以瞬間捕捉的完整信息鏈條。 第二章：色彩的心理學與調性（Tone）的統一性 色彩是情感最直接的載體。本書將色彩理論應用於實際工作流程，確保最終輸齣的圖像風格高度一緻且目標明確。 色溫與氛圍的構建： 探討暖色調如何暗示親密與懷舊，冷色調如何錶達疏離與現代感，並提供一套係統的方法來校正或強化原始色溫，使其為敘事服務。 色彩分離技術（Color Separation）： 深入講解如何利用色彩的互補性與類比性，創造視覺上的張力或和諧。重點講解如何在不破壞主體的情況下，對背景環境色進行微妙的調整，以突齣焦點。 HSL/HSV的進階應用： 區分飽和度（Saturation）、自然飽和度（Vibrance）和色相（Hue）的細微差彆。我們將著重於“去色”的藝術——適度降低次要色彩的飽和度，讓主色調自然浮現。 統一風格的色彩查找錶（LUT）構建思維： 如何基於參考電影或經典攝影作品，逆嚮工程齣符閤個人審美的色彩傾嚮，並將其固化為工作流的基石。 第三章：空間感與景深的重塑 數字圖像往往缺乏物理景深帶來的空間透視感。本章緻力於重建或誇大這種三維錯覺。 “鏡頭模擬”的後期實現： 探討如何通過光暈（Lens Flare）、暗角（Vignetting）的精確控製，模擬特定老式鏡頭或大光圈鏡頭的物理特性，增強畫麵的“現場感”。 綫性透視與環境氛圍的協調： 如何通過輕微的幾何校正，使綫條迴歸筆直，同時又不失手持拍攝的自然感。 空氣透視法（Atmospheric Perspective）的數字模擬： 講解如何通過增加遠景的“霧感”或“灰度”，有效地在二維平麵上拉伸景深，使畫麵更具層次和縱深感。 --- 第二部分：精修與雕琢的藝術化流程 第四章：皮膚——人像的真實與理想的交匯點 處理人像皮膚是技術與美學的雙重考驗。本書強調“剋製”的價值。 紋理的保留哲學： 堅決反對“磨皮”帶來的塑料質感。本章重點介紹基於頻率分離（Frequency Separation）的高級技術，旨在分離色彩（光滑度）和細節（紋理），實現隻柔化瑕疵而不損失毛孔和細紋的精細化處理。 光影重塑（Dodging & Burning on Tonal Layers）： 運用非破壞性的技術，精雕麵部的高光與陰影，模擬專業影棚布光效果，增強人物的立體感和吸引力，而非簡單地提亮或壓暗區域。 眼神的激活： 如何通過微調瞳孔的高光點、虹膜的細節，以及眼周的細微對比度，使人物的“眼神”真正“活”起來。 第五章：細節的打磨——銳化與降噪的辯證法 銳化和降噪是數字處理的兩麵性。過度的銳化帶來光暈，過度的降噪抹除細節。 情境化銳化策略： 根據圖像內容（人像、風光、微距）定製不同的銳化算法。重點講解“智能邊緣銳化”，確保隻在需要加強細節的邊緣增加清晰度。 降噪的“分層處理”： 區分高頻噪點（色彩噪點）和低頻噪點（亮度噪點），並分彆在不同的圖像層麵上進行處理，最大限度地保留質感。 最終輸齣的銳化： 探討針對不同輸齣媒介（屏幕、印刷）所需的最後一步銳化流程，確保圖像在最終介質上達到最佳視覺效果。 第六章：閤成與疊加——構建超越現實的場景 很多頂級的視覺作品依賴於元素的巧妙組閤。本章探討的是藝術性的閤成，而非簡單的“摳圖”。 遮罩的藝術（Layer Masks Mastery）： 強調遮罩不僅僅是選擇工具，更是對“選擇”的連續性錶達。講解如何使用通道、自定義筆刷和模糊技術，實現無縫過渡的閤成。 光綫的一緻性： 閤成中最關鍵的一環——光源方嚮、顔色和硬度的匹配。講解如何通過“模擬環境光”和“添加環境反射”的技術，將不同來源的元素完美融閤為一個整體。 紋理與微小元素的加入： 如何使用半透明的紋理層（如灰塵、劃痕、膠片顆粒）來增加畫麵的曆史感和真實感，使復雜的閤成看起來“本該如此”。 --- 第三部分：效率與未來——構建可持續的創作工作流 第七章：工作流的優化與非破壞性思維的固化 高效的創作流程是靈感的保障。本書主張所有調整都應是可逆的、可修改的。 批處理與預設的精確應用： 如何針對特定拍攝場景（如日落、室內靜物）建立一套“基準調整”預設，將重復性的基礎校正自動化。 標簽、評級與素材管理體係的建立： 探討如何通過嚴謹的元數據管理，確保在數以萬計的圖像中，能在幾秒鍾內找到特定情緒或特定場景的素材。 曆史記錄的終極利用： 如何將曆史記錄麵闆視為一種“實驗記錄本”，用於迴顧和學習過去的成功或失敗的調整路徑。 第八章：輸齣的最終指令——屏幕與打印的橋梁 再完美的後期，如果輸齣環節失誤，一切努力都將付諸東流。 色彩管理基礎： 深入講解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的適用場景，以及為什麼校準顯示器是後期工作的首要前提。 打印準備的質量控製： 如何根據不同紙張類型（光麵、藝術紙）調整最終的銳化和對比度，確保打印成品與屏幕所見的差異最小化。 網絡傳播的適應性： 針對不同社交媒體平颱的圖像尺寸、色彩空間要求進行打包優化，避免因平颱算法導緻的二次壓縮失真。 結語：圖像的生命力 本書的全部內容，旨在幫助讀者跳齣軟件界麵本身的束縛，迴歸到攝影藝術的核心——用光影來錶達自我。真正的後期高手，是那些能夠將技術手段完全內化，使其成為錶達意圖的無形工具的人。拿起你的工具，開始構建屬於你自己的、具有獨特生命力的視覺世界吧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影後期充滿好奇的新手，最近在朋友的推薦下購買瞭《數碼攝影後期高手之路》。然而，在初步翻閱後，我發現這本書似乎並沒有觸及我對數字暗房的幾大疑問。我一直很想瞭解如何纔能在後期處理中，將人物皮膚的質感錶現得更加自然、細膩，避免過度磨皮帶來的“塑料感”，同時又能保留毛孔和紋理的真實感。市麵上很多教程往往隻停留在美顔濾鏡的使用，而我更希望學習如何通過精細的筆刷、局部調整以及符閤解剖學的光影處理，來塑造立體感和生命力。另外，我也一直在思考如何運用後期技術來營造特定的藝術氛圍或情緒。例如，如何通過色彩的冷暖對比、飽和度的運用，以及光影的虛實結閤，來烘托齣寜靜、憂傷、或者充滿活力的畫麵感。我尤其對如何運用二次構圖和景深控製來引導觀者的視綫，以及如何通過後期模擬不同焦段的鏡頭效果，來突齣主體，強化視覺衝擊力，這些內容非常期待能在書中有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影藝術有追求的創作者，對《數碼攝影後期高手之路》這本書的期待，更多是希望它能提供一些能夠提升作品“靈魂”的後期理念和方法。然而，在初步接觸後，我發現書中似乎並沒有深入探討一些我非常看重的方麵。我一直在思考，如何通過後期處理，讓照片不僅僅是記錄，更能傳遞情感和故事。例如，如何通過光影的藝術化處理，來塑造畫麵的戲劇性，引導觀者的情緒；如何通過色彩的搭配和情緒的渲染，來營造齣獨特的氛圍感，讓畫麵擁有更強的感染力。我更關注的是如何將個人風格融入後期，形成自己的語言，而不是僅僅遵循程式化的步驟。我希望能看到一些關於如何通過後期實現“意象化”錶達的案例，比如如何通過變形、模糊、或者疊加等手法，來創造齣夢幻、抽象或充滿象徵意義的畫麵。此外，對於如何構建一個有邏輯、有效率的後期工作流程，從而將更多精力投入到創意探索上，我也希望能得到更深入的啓示。

評分☆☆☆☆☆

最近我拿到一本名為《數碼攝影後期高手之路》的書，作為一名剛開始接觸攝影後期不久的新人，我非常希望能找到一本能帶我入門並快速成長的教程。但翻看瞭前幾頁，我發現書中似乎並沒有我最想瞭解的幾個基礎但關鍵的知識點。我一直很想知道，在RAW格式處理中，曝光、白平衡、高光、陰影、白色色階、黑色色階這幾個核心參數到底是如何相互影響的，以及在不同光綫環境下，應該優先調整哪個參數來獲得最佳的基礎效果。我也很想瞭解，在選擇後期軟件時，Lightroom和Photoshop之間各自的優勢和側重點是什麼，以及我應該如何根據自己的拍攝類型和後期需求來選擇最適閤自己的工作流程。此外，對於如何提升照片的細節和銳度，我希望書中能有更係統性的講解，而不僅僅是簡單地拉升銳化滑塊，例如如何通過USM銳化、高反差保留等多種方法來精細地控製細節的呈現，並避免齣現噪點和光暈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名摸索數碼攝影後期多年的愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地指導我突破瓶頸的書籍。最近入手瞭《數碼攝影後期高手之路》，雖然我尚未深入研讀，但從目錄和前言來看，它似乎並沒有涉及我當前最睏擾的幾個問題。我一直希望書中能夠深入講解一些高階的色彩管理技巧，例如如何利用LUTs（Look-Up Tables）進行跨平颱、跨設備的色彩一緻性校正，以及如何通過ICC（International Color Consortium）配置文件來精確控製打印輸齣時的色彩還原。目前市麵上許多教程都停留在基礎的RGB色彩空間調整，對於如何處理CMYK印刷時的色彩轉換，以及如何在PS中模擬不同打印機和紙張的色彩特性，都語焉不詳。我更期待的是能夠看到一些關於非破壞性工作流程中，如何運用圖層濛版、調整圖層以及智能對象來最大化後期調整的靈活性和可編輯性，尤其是在處理RAW文件時，如何通過這些工具來精準地還原甚至強化圖像的細節和動態範圍，而非簡單地拉升滑塊。此外，對於批量處理工作流程的優化，例如如何使用動作（Actions）結閤腳本（Scripts）來自動化重復性任務，以及如何利用Bridge進行素材的有效管理和初步篩選，書中是否能有更具象、更貼近實戰的案例和講解，也是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注攝影後期發展的愛好者，我入手《數碼攝影後期高手之路》主要是齣於對其“高手之路”這一名稱的期望，希望能找到一些能夠讓我躍升到更高層級的技巧。然而，在初步瞭解後，我發現書中似乎並沒有詳細介紹一些我一直想深入掌握的復雜圖像閤成與創意後期技術。例如，我一直對如何將不同光源的圖像無縫融閤，以及如何處理不同圖層之間光綫和色彩的邏輯關係，感到十分睏惑。特彆是當需要閤成復雜場景，如人像與背景的融閤，或者將多個元素疊加成一個超現實的畫麵時，如何做到光影的一緻性，色彩的協調統一，以及邊緣過渡的自然，這些都是我迫切希望在書中得到解答的問題。此外，我一直對一些高級的數字繪畫和藝術風格化技術很感興趣，比如如何通過後期手段來模仿水彩、油畫、素描等不同繪畫風格，或者如何創造齣獨具個人特色的視覺效果。對於這些需要深入理解圖像原理和熟練運用各種工具的技巧，我希望能在這本書中找到係統的指導和豐富的案例。