圖片編輯手冊(第四版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任悅，曾璜 著

圖書標籤:

• 圖片編輯
• Photoshop
• 圖像處理
• 設計
• 教程
• 軟件
• 技巧
• 第四版
• 數碼照片
• 後期製作

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903352

商品編碼：29906451648

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名：圖片編輯手冊(第四版)

定價：78.0元

作者：任悅,曾璜

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903352

字數：380000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.中國 第 一 本 從國際通行的報道攝影格局審視中國圖片編輯業務的書。

2.2015年第 一 次修訂，確立瞭“數字優先”的概念，即以數字媒體為主來談論圖片編輯。書中補充瞭大量在數字時代圖片編輯所需要的編輯技巧，對雜誌圖片編輯的工作做瞭更為詳細的介紹，增加瞭新的案例和知識點。

3.新版為方便讀者閱讀，重新梳理三個版塊：
“圖片編輯工具箱”是方便圖片編輯工作的一些實用技巧和資源；
“觀點”是一些具有獨特視點，對圖片編輯有參考價值的文獻和訪談；
“案例”是就某個具體的圖片編輯案例進行的詳盡介紹。

內容提要

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在照片的功能愈加復雜多元的今天，攝影領域更需要專業的圖片編輯來把關，更好地使用照片。《圖片編輯手冊》將圖片編輯工作分成這樣幾個模塊：圖片來源——對圖片的整閤組織；圖片內容的深化——挖掘信息的價值；圖片的傳播——互動（新的內容生成），對照片的拍攝與使用、照片之間的邏輯關係、照片與文字的結閤、照片敘事功能和說服效果的實現、照片傳播中的倫理道德和法律問題都納入思考。作為新版的手冊，《圖片編輯手冊》補充瞭大量在數字時代圖片編輯所需要的編輯技巧，對雜誌圖片編輯的工作做瞭更為詳細的介紹，增加瞭新的案例和知識點。本次修訂增加的內容有：移動終端上的圖片編輯工作，手機攝影，普通市民照片在媒體中的應用，國際新聞、體育新聞、攝影書的圖片編輯等。

目錄

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作者介紹

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任悅
中國人民大學新聞與傳播學院副教授，策展人，攝影評論人。其個人“1416教室”自2006 年撰寫至今，成為專注攝影文化的自媒體。她曾是紐約大學的訪問學者（2008-2009），緻力於影像文化的傳播。
曾璜
紐約Syracuse大學攝影學碩士，曾實習於紐約Newsday 和Magnum Library。現為新華社高級編輯，Corbis 圖片庫在中國的攝影師和組稿人。
齣版有個人戰地報道攝影集《波黑：戰火浮生》、大學教科書《報道攝影》，主編華辰影像拍賣圖錄和十多本畫冊、圖文書。參與創辦平遙國際攝影大展，兩次入選《攝影之友》“中國攝影界有影響三十人”。
發錶文章近百萬字，曾獲中國文聯文藝評論奬、中國攝影傢協會理論年會和中國新聞攝影年會論文奬。在北京電影學院、清華大學、北京外國語大學等近十所大學和幾十傢市場化的報刊開設講座。拍攝的照片發錶在中國香港《南華早報》、美國《紐約時報》和《新聞周刊》等幾十傢中西方主流媒體上，在法國Arles 國際攝影節展示個人報道作品，曾獲美國Freedom Forum 專業記者新聞攝影比賽（北京站）名和“中國新聞奬”，承擔UNICEF 在中國的拍攝任務。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於攝影後期處理的專業書籍的簡介，不涉及《圖片編輯手冊（第四版）》的內容，力求詳實且專業。 --- 影像藝術的深度探索：專業數碼攝影後期工作流程與風格構建 導言：從RAW到傑作的蛻變之旅 在當今視覺信息爆炸的時代，一張照片的價值不再僅僅取決於按下快門的那一瞬間，更在於後期處理的精妙與深度。本書，《影像藝術的深度探索：專業數碼攝影後期工作流程與風格構建》，並非一本簡單的軟件操作指南，而是為追求極緻影像錶達的專業攝影師和資深愛好者量身打造的一部係統性、前瞻性的技術與藝術融閤的著作。它旨在揭示將原始數字數據（RAW文件）轉化為具有獨特視覺衝擊力和情感深度的藝術作品的完整、高效且個性化的流程。 全書的核心理念是：後期處理是攝影師實現其創作意圖的第二個“曝光”過程。我們探討的不僅僅是“如何做”，更是“為何要這樣做”，幫助讀者建立起一套堅實的技術基礎，並在此之上發展齣成熟的個人風格。 第一部分：數字影像的基石——色彩科學與RAW文件處理的深度解析 本部分聚焦於影像處理的起點：理解數字圖像的本質。我們首先將深入剖析數碼相機的感光元件特性與色彩科學的基礎，為後續的精細調控打下理論根基。 第一章：超越直方圖——RAW文件深度解碼 本章詳細闡述瞭RAW格式相對於JPEG的本質優勢，並係統介紹瞭各種主流相機廠商（如佳能、尼康、索尼、富士）RAW文件的內部結構差異。重點講解瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇對後期處理極限的影響，以及如何精確設置白平衡和色溫，以確保圖像擁有最乾淨的基調。我們摒棄淺嘗輒止的介紹，轉而深入探討欠曝與過曝的恢復極限、高光與陰影的細節保留策略，以及如何利用高光和陰影恢復工具，最大化動態範圍的錶現力。 第二章：曝光的藝術與精確的亮度控製 曝光是影像的基礎。本章將高級曝光校正技術提升到瞭一個全新的維度。除瞭傳統的麯綫和色階調整外，我們將重點介紹如何利用頻率分離（Frequency Separation）技術進行精細的影調分離，實現不同區域的亮度差異化處理。通過對直方圖進行多層級的分析，讀者將學會如何在保持畫麵整體和諧的前提下，精確地提升或壓製特定亮度範圍內的細節，尤其關注過渡區域的平滑性處理。 第三章：色彩的語言——色調、飽和度與HSL的精雕細琢 色彩是傳達情感的關鍵媒介。本章不再局限於基本的色彩平衡工具，而是深入研究色彩心理學在數碼後期中的應用。內容涵蓋： 高級HSL工具箱： 不僅僅是調整特定顔色的明度和飽和度，更側重於如何通過微調相鄰色相（Hue Shift）來協調畫麵的色彩關係，例如，如何平衡綠色植被與膚色之間的衝突。 分離色調（Split Toning）的哲學應用： 探討如何利用冷暖色調在陰影和高光區域的差異化處理，為畫麵注入特定的情緒基調，如電影膠片感的冷藍陰影與暖黃高光。 色彩管理與輸齣： 確保從顯示器到打印機的色彩一緻性，介紹ICC Profile的創建與應用，保障最終輸齣成果的準確性。 第二部分：高階修飾技術與細節的打磨 進入第二部分，我們將從宏觀的影調和色彩調整過渡到對細節的極緻打磨，聚焦於提升圖像的質感、清晰度和視覺焦點。 第四章：銳化與降噪的平衡藝術 清晰度是專業圖像的標誌之一。本章係統梳理瞭從相機傳感器到最終輸齣的“銳化鏈”。我們將詳細對比和演示： 捕獲銳化（Capture Sharpening）： 在RAW處理階段，如何根據傳感器特性進行首次銳化。 創意銳化（Creative Sharpening）： 利用選區和濛版，實現“局部銳化”和“整體柔化”的對比處理，例如，突齣眼睛或紋理，同時柔化背景。 降噪的哲學： 區分光照噪點（Luminance Noise）和色彩噪點（Chromatic Noise），介紹如何在抑製噪點的同時，最大限度地保留紋理細節，避免“塑料感”。 第五章：皮膚處理的科學與美學——肖像修飾的專業流程 對於人像攝影師而言，自然且無瑕的皮膚處理是核心技能。本章完全聚焦於人體對象的處理，采取分層、非破壞性的工作流程： 瑕疵清除與頻率分離技術詳解： 深入演示如何利用高頻和低頻層分離紋理和顔色信息，實現對斑點、痘印的精確移除，同時保持皮膚的自然質感。 光影塑形（Dodge & Burn）： 探討利用中性灰圖層進行非破壞性的加深與減淡操作，精準地重塑麵部結構和立體感，引導觀眾視綫。 自然膚色的微調： 如何通過HSL和通道混閤器，避免常見的人像膚色偏離（如偏綠或偏黃），達到健康、有活力的膚色效果。 第三部分：風格化處理與高級閤成技巧 本部分旨在幫助讀者超越標準的“美化”，進入“風格化創作”的領域，將技術轉化為具有個人印記的藝術錶達。 第六章：創建電影感的色彩分級（Color Grading） 電影感的畫麵往往依賴於精確、統一的色彩分級。本章將介紹如何模仿經典膠片（如柯達Portra, 富士Provia）或電影風格（如Cinematic Teal and Orange）的色彩特徵。重點內容包括： 色調麯綫的高級應用： 探討S麯綫、反轉S麯綫以及自定義麯綫在建立特定對比度和黑場漂移（Lifted Blacks）中的作用。 通道混閤器的魔力： 學習如何通過調整紅、綠、藍通道的相互作用，創造齣獨特的色彩分離效果。 統一性的構建： 如何為一組照片應用一緻的色調查找錶（LUTs）並進行微調，以確保整個係列作品的視覺連貫性。 第七章：非破壞性閤成與視覺增強 在需要復雜閤成或創意效果的場景中，非破壞性工作流至關重要。本章涵蓋： 濛版的精細化控製： 掌握顔色範圍濛版、亮度濛版和自定義路徑濛版的聯閤應用，實現極其精確的局部調整。 景深與焦點重建： 探討如何利用液化工具（Lens Blur/Field Blur）或更高級的焦點堆棧技術，在後期精確控製畫麵虛化效果，模擬大光圈鏡頭的錶現力。 紋理疊加與環境融閤： 介紹如何安全、自然地將額外的紋理（如膠片顆粒、雲層、光斑）融入到原圖中，避免生硬的閤成痕跡，增強畫麵的故事性和氛圍感。 結語：構建你的專屬後期“引擎” 《影像藝術的深度探索》的最終目標是賦能讀者。通過對上述所有工具和理念的係統掌握，讀者將能夠脫離預設模闆的束縛，根據每一張照片的獨特需求，設計齣屬於自己的、最高效、最具創造力的後期處理“引擎”。這不是終點，而是通往無限影像可能性的起點。 --- 適用人群： 專業攝影師、商業修圖師、對數碼後期有深度學習需求的資深愛好者。 技術平颱： 主要基於Adobe Photoshop及Camera RAW/Lightroom Classic，並涵蓋部分專業插件的使用理念。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本《圖片編輯手冊(第四版)》簡直是為我量身定做的！作為一個在設計行業摸爬滾打多年的從業者，雖然日常工作中會接觸到各種圖片編輯軟件，但總感覺自己的知識體係不夠紮實，尤其是在處理一些細節問題時，總會遇到瓶頸。這本書就如同給我打瞭一劑強心針。它不是那種泛泛而談的入門指南，而是深入到每一個功能、每一個參數的背後，去解析其原理和應用場景。我尤其贊賞它在講解圖層混閤模式和濛版方麵的深度。以前我隻是知道怎麼用，但總是不太理解為什麼某些模式會産生那樣的效果，這本書則通過清晰的圖示和詳實的解釋，讓我豁然開朗。那些復雜的混閤模式，現在在我眼中都變得生動起來。另外，書中對於非破壞性編輯的強調，以及各種調整圖層的妙用，更是讓我看到瞭提升工作效率和作品質量的全新途徑。我學會瞭如何用更靈活、更可控的方式來修改圖片，避免瞭反復擦除和重做的麻煩。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎操作到高級技巧的方方麵麵，而且講解得非常透徹，能夠幫助我鞏固和提升現有的技能，並且發現很多之前從未注意到的寶藏功能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近年來遇到的最令人驚喜的“乾貨”瞭！我一直對攝影和後期製作有著濃厚的興趣，雖然也接觸過一些修圖軟件，但總覺得自己的作品總是差那麼點意思，缺乏專業感。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它沒有一開始就羅列那些復雜的技巧，而是從最根本的“為什麼”齣發，解釋瞭光影、色彩、景深等攝影基礎概念在後期處理中的應用。我之前一直以為後期就是簡單地調亮調暗，加點濾鏡，但這本書讓我明白，真正的後期是基於對影像的理解，是對照片本身語言的解讀和再創造。它詳細講解瞭如何通過精細的色彩校正來還原真實色彩，如何運用局部調整來突齣主體、營造層次感，甚至是如何通過銳化和降噪來優化細節。我印象最深的是關於“數字暗房”的部分，它把軟件中的各種工具比作傳統的暗房技法，用一種非常易懂的方式解釋瞭它們背後的邏輯。比如，理解瞭“麯綫”工具的工作原理，就相當於掌握瞭控製照片明暗和對比度的“萬能鑰匙”。書中的案例分析也非常實用，能夠讓我看到理論如何在實際操作中落地，學習到很多大師級的處理思路。我感覺自己不再是被動地學習軟件操作，而是真正地掌握瞭如何用技術去錶達自己的藝術想法。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《圖片編輯手冊(第四版)》簡直是我多年的“搜颳”生涯中，最令人滿意的一次“收藏”。我平時的工作會大量接觸到圖片，無論是産品展示、品牌宣傳還是個人創作，對圖片的質量都有著極高的要求。但說實話，我一直以來都有些“野路子”，很多操作都是憑感覺和經驗摸索，效率不高，而且總覺得不夠“專業”。這本書的齣現，簡直就像是給我的人生按下瞭“重新校準”鍵。它沒有迴避那些我一直以來感到睏惑的技術難題，而是用一種非常係統、嚴謹的方式，將它們一一剖析。我最欣賞的是它對於高級摳圖和閤成技術的講解，那些復雜的背景去除、精細的發絲處理，以及如何將不同的素材無縫地融閤在一起，書中的步驟清晰、講解透徹，讓我受益匪淺。更重要的是，它教會瞭我一種“思考”的方式，如何從構思到執行，如何用技術手段去實現我的創意。我感覺自己的圖片編輯能力不再是停留在“能用”的層麵，而是嚮著“精湛”邁進瞭一大步。這本書的內容非常紮實，而且更新及時，絕對是圖片編輯愛好者的必備良品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本寶藏！我之前一直對圖片編輯的各種軟件感到頭疼，各種工具和功能都搞不清楚，每次想做點什麼精細的操作，都得在網上搜半天教程，效率低得可憐。自從有瞭這本《圖片編輯手冊(第四版)》，我感覺自己像是找到瞭救星。它不僅僅是列齣那些菜單和按鈕是乾嘛的，而是真正地從原理上講解，為什麼這個工具是這樣設計的，它能解決什麼樣的問題。我尤其喜歡它對於色彩理論和構圖原理的深入剖析，這些東西以前我隻是模模糊糊知道個大概，但通過這本書，我終於能夠理解它們在實際圖片編輯中的重要性，以及如何有意識地去運用它們來提升圖片的視覺效果。舉個例子，裏麵關於如何調整色調以營造不同氛圍的章節，真是讓我茅塞頓開，之前我隻是憑感覺亂調，現在我知道瞭哪些參數對應什麼，怎麼樣的調整纔能達到我想要的效果。而且，它的講解非常係統，從最基礎的選區、圖層操作，到更復雜的濛版、調整圖層、濾鏡的應用，循序漸進，即使是初學者也能很快跟上。書中的插圖也很豐富，能夠直觀地展示操作步驟和效果對比，這一點對於我這種視覺型學習者來說，簡直太重要瞭。我感覺自己的圖片編輯能力得到瞭質的飛躍，現在做起圖來，不僅效率高瞭，而且成品也比以前好太多瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，就是讓我從一個“像素堆疊者”變成瞭一個“影像塑形師”。我之前一直對圖片編輯抱有一種“技術恐懼癥”，總覺得那些復雜的軟件界麵和海量功能遙不可及。但是，當我翻開這本《圖片編輯手冊(第四版)》，我發現一切都沒那麼可怕。作者用一種非常友好的方式，把那些復雜的概念變得簡單易懂。它從最基礎的圖片格式、分辨率講起，一步步引導我認識圖層的本質，理解選區的精確性，以及如何利用濛版來神不知鬼不覺地進行局部修改。我尤其喜歡它在講解色彩空間和色彩管理的部分，這些以前對我來說如同天書一般的內容，在這本書裏變得清晰明瞭，我終於明白瞭為什麼不同設備上看到的顔色會有差異，以及如何讓我的圖片在不同的輸齣媒介上都呈現齣最佳效果。書中提供的各種練習和實例，都非常具有針對性，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學知識。我感覺自己不再是被動地學習軟件功能，而是真正地在學習如何用工具來錶達創意，如何讓每一張照片都訴說著我想要的故事。