Photoshop數碼攝影後期處理技法從入門到精通 9787115470850 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李航 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 數碼攝影
• 後期處理
• 圖像處理
• Photoshop教程
• 攝影後期
• 圖像編輯
• 設計
• 軟件應用
• 技巧

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470850

商品編碼：29906609533

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	Photoshop數碼攝影後期處理技法從入門到精通	作者	李航
定價	89.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115470850	齣版日期	2018-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《Photoshop數碼攝影後期處理技法從入門到精通》以50多個照片處理案例為基礎，本著將理論與實踐真正結閤在一起的思路進行闡述。除瞭詳細講解案例的具體操作方法與技巧外，還著重分析瞭執行某個操作的目的、操作後照片還存在哪些問題、如何解決這些問題、哪些問題需要先處理、哪些問題可以延後處理等，從而讓讀者真正將每個案例學透，掌握其精髓，以應對各種不同的後期處理需求。《Photoshop數碼攝影後期處理技法從入門到精通》以讓讀者齣色、高效完成後期處理工作為目的，除瞭講解Photoshop的使用，還著重介紹瞭Camera Raw、StarsTail、Photomatix、Noiseware等多個插件進行後期處理的技法。《Photoshop數碼攝影後期處理技法從入門到精通》提供瞭所有後期處理案例的多媒體視頻學習資料，對於書中部分疑難知識講解及實例操作，可以通過學習觀看這些視頻文件進行學習。本書不但適閤於攝影愛好者、美工、網店店主、平麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者，也可作為培訓學校、大專院校相關專業的教學參考書或上機實踐指導用書。

作者簡介

作者李航是有著豐富攝影從業經驗的攝影師，得益於多年拍攝的積纍，有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，長期緻力於普及單反器材使用與後期處理技法的提升。

目錄

第 1 章 後期處理入門 1.1　從攝影角度看待後期處理　10 1.1.1　攝影與後期處理的關係　10 1.1.2　後期處理的必要性　10 1.1.3　錯誤的“顧後不顧前”思想　12 1.1.4　注意把握後期處理的尺度　12 1.2　後期處理的常見工作　14 1.2.1　重塑畫麵構圖　14 1.2.2　調修光影　14 1.2.3　調修色彩　15 1.2.4　修繕細節　15 1.2.5　添加特效與創意閤成　16 1.2.6　後期處理不能“無中生有”　16 1.3　後期處理的常見誤區　16 1.3.1　對原圖做處理　16 1.3.2　銳度越高越好　17 1.3.3　反差越大越好　17 1.3.4　噪點越少越好　18 第　2 章 後期處理流程與關鍵技術 2.1　瞭解後期處理的基本流程　20 2.2　無損編修——後期處理的重要技術保障　21 2.2.1　無損編修的意義　21 2.2.2　無損編修的原理　22 2.2.3　圖層與無損編修　22 2.2.4　智能對象與無損編修　24 2.2.5　調整圖層與無損編修　25 2.3　選擇與摳圖技術——完成一切操作的前提　25 2.3.1　什麼是選擇與摳圖？　25 2.3.2　選取與摳圖常用技術　26 2.4　修復與修補技術——修瑕疵、去雜物的利器　31 2.4.1　仿製圖章工具　31 2.4.2　修復畫筆工具　31 2.4.3　汙點修復畫筆工具　31 2.4.4　修補工具　31 2.4.5　內容識彆填充　32 2.5　調光與校色技術——後期處理的核心　32 2.5.1　亮度/對比度　32 2.5.2　陰影/高光　33 2.5.3　色階　34 2.5.4　麯綫　37 2.5.5　自然飽和度　38 2.5.6　照片濾鏡　38 2.5.7　色相/飽和度　39 2.5.8　色彩平衡　42 2.5.9　可選顔色　42 第　3 章 照片基礎調修 3.1　標準三分構圖的裁剪技巧　45 3.2　校正透視問題　47 3.3　閤成多張照片獲得超寬全景圖片　49 3.4　批量轉換包括RAW在內的照片格式與尺寸　51 3.5　批量對照片進行調色　53 第　4 章 照片整體調修 4.1　校正曝光過度並恢復對比　57 4.2　修復曝光嚴重不足的照片　58 4.3　巧妙校正偏色的照片　62 4.4　模擬低色溫下的金色夕陽效果　64 4.5　模擬自定義白平衡拍攝的冷暖對比效果　66 4.6　通過分色調整的方法製作富於層次感的黑白照片　71 第　5 章 照片局部調修 5.1　模擬漂亮的眼神光和美瞳色　78 5.2　區分並修除眼袋　82 5.3　智能化修除與填補　84 5.4　自定義智能修除多餘元素　87 5.5　美化人物身材　89 第　6 章 照片細節調修 6.1　USM快速銳化　93 6.2　利用“紅”通道銳化人像　96 6.3　Lab顔色模式下的專業銳化處理　99 6.4　提升照片反差與層次　101 6.5　削減因大幅提高曝光而産生的噪點　102 6.6　錶麵模糊快速磨皮法　106 6.7　通道磨皮法　108 第　7 章 模擬攝影特效 7.1　模擬失焦拍攝的唯美光斑　114 7.2　製作移軸鏡頭拍攝的縮微景觀效果　116 7.3　模擬多重曝光下的多維空間效果　118 7.4　替換慘白天空並模擬小光圈拍攝的光芒效果　122 第　8 章 RAW格式處理專題 8.1　認識RAW　128 8.1.1　RAW的概念　128 8.1.2　常見的RAW格式　128 8.1.3　RAW格式的特點　129 8.2　Camera Raw的基礎操作　131 8.2.1　認識Camera Raw的工作界麵　131 8.2.2　打開照片　132 8.2.3　保存照片　132 8.2.4　導齣照片　133 8.3　校正嚴重曝光不足的照片　134 8.4　利用RAW照片寬容度校正曝光過度問題　136 8.5　模擬中灰漸變濾鏡拍攝的大光比畫麵　139 8.6　調整並美化灰暗的偏色照片　142 8.7　使用HSL與調整麯綫優化照片色彩對比　145 8.8　模擬包圍曝光並閤成HDR照片　148 8.9　利用ACR濾鏡特性快速美化JPG格式照片　152 第　9 章 插件運用專題 9.1　用StarsTail插件閤成螺鏇星軌　156 9.2　用Photomatix閤成齣色彩艷麗的HDR照片　160 9.3　用Color Efex Pro插件進行花樣調色　164 9.4　使用Knoll Light Factory添加唯美光效　166 9.5　使用Noiseware去除高ISO拍攝産生的噪點　169 9.6　用Portraiture插件高效磨皮　171 第　10 章 人像照片綜閤調修 10.1　日係清新膠片風格　176 10.2　甜美清新的阿寶色　179 10.3　清新甜美的陽光色調　181 10.4　小鎮古風人像色調處理　183 第　11 章 晨夕照片綜閤調修 11.1　壯觀的火燒雲　188 11.2　大氣的水岸日落效果　191 11.3　艷麗的夕陽景觀　194 第　12 章 建築照片綜閤調修 12.1　冷調雪景下的紅艷故宮　201 12.2　打造極具地域色彩的異國小鎮　204 12.3　歐式建築風格色調處理　207 第　13 章 山水照片綜閤調修 13.1　山水交融的暖色效果調修　213 13.2　山間瀑布的修飾與單調天空的替換　221 13.3　閤成唯美絲滑水流　229 第　14 章 夜景照片綜閤調修 14.1　唯美星空調修處理　244 14.2　通過堆棧閤成星軌　248 14.3　靜謐夜景下的繁華城市　253

編輯推薦

全麵詳細的知識體係，鞭闢入裏的操作解析。“裏應外閤”——Photoshop與StarsTail、Noiseware等插件完全解析，幫助讀者齣色、高效地完成後期處理工作。全案例視頻講解——掃描章節中案例部分的二維碼，即可觀看相應的教學視頻，大幅提高學習效率。資源下載——提供大量案例素材，邊學邊練，精通Photoshop數碼照片後期處理。

文摘

序言

攝影之光影魔術：專業影像後期處理的藝術與實踐 內容簡介： 本書並非關於Adobe Photoshop軟件特定版本功能的技術手冊，也無意於涵蓋數碼攝影後期處理的某一個階段或特定技術流派。相反，它緻力於探索和闡述專業影像後期處理背後的核心理念、審美追求與跨平颱技術應用，旨在幫助攝影師和視覺藝術傢建立起一套係統、全麵且富有個人風格的圖像優化思維框架。 我們深知，優秀的圖像並非僅僅依賴於精確的參數調整，更是光影、色彩、構圖與情感錶達的綜閤體現。因此，本書將視角從單一軟件的操作界麵中抽離齣來，聚焦於“為什麼”和“如何有意識地去實現”，而非僅僅是“怎麼做”。 全書結構圍繞影像後期處理的三個核心維度展開：理論基石、實踐範式與風格構建。 第一部分：理論基石——理解影像的本質與光影的語言 (約450字) 本部分旨在夯實讀者對數字圖像科學和視覺心理學的理解，這是所有後期技術得以有效施展的基礎。 1. 數碼成像原理與色彩科學的再審視： 我們將深入探討感光元件的工作機製、色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的差異與選擇的戰略意義。重點分析色彩管理的完整流程，確保從拍攝到輸齣的色彩一緻性，並介紹如何理解和運用直方圖、色階、通道等工具，這不僅僅是曝光的指示器，更是光影信息的語言。探討人眼對亮度與色彩的感知特性，為後續的調整提供生物學依據。 2. 視覺心理學與圖像敘事： 圖像的最終目的在於溝通。本章探討引導觀眾視綫流動的設計原則，如黃金分割、三分法在後期構圖微調中的應用。分析不同色調（冷暖、高對比度/低對比度）對情緒錶達的影響。我們關注如何通過後期處理，強化或弱化照片中的敘事綫索，例如如何利用景深處理（模擬光學效果）來突齣主體，或通過環境氛圍的渲染來烘托故事感。 3. 影調的藝術控製： 影調是黑白灰的層次分布，是決定圖像“質感”的關鍵。我們將跳脫齣簡單的“提亮陰影、壓暗高光”的錶層操作，深入研究局部對比度、清晰度與中間調的微妙關係。討論如何通過麯綫工具實現非綫性的影調重塑，以模仿膠片時代的獨特質感或創造齣極具現代感的平麵化視覺效果。 第二部分：實踐範式——超越預設的流程化構建 (約550字) 本部分將流程化思維應用於不同的攝影題材，強調“有目的”的調整，而非盲目堆砌效果。 1. 基礎優化：從數據到視覺的橋梁： 詳細剖析基礎調整麵闆（如曝光、白平衡、鏡頭校正）的閤理應用順序。強調白平衡是重建真實或設定氛圍的第一步，而非最後的潤色。著重講解如何科學地處理高光和陰影的細節恢復，避免産生不自然的“死黑”或“死白”。引入“分級處理”的概念，即根據圖像內容（天空、人像、建築）分彆進行初始優化。 2. 精細修飾與局部控製的藝術： 探討濛版和選區技術在後期中的核心地位。講解如何有效利用不同類型的濛版（亮度濛版、顔色範圍濛版、漸變/徑嚮濛版）來實現復雜場景下的精準控製。分析“減法後期”的重要性，即何時應該降低某些元素的清晰度或飽和度以服務於整體視覺焦點。深入研究細節銳化與降噪技術的平衡點，目標是獲得清晰而不失真的圖像。 3. 跨平颱色彩渲染與輸齣準備： 討論色彩分級（Color Grading）在現代影像中的作用，區分色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）的邊界。介紹如何通過創建特定的顔色查找錶（LUTs）的概念，在不同的軟件環境下保持一緻的視覺風格。最後，詳細說明不同輸齣介質（印刷、網頁、專業顯示器）對圖像規格（分辨率、色彩空間、文件格式）的要求，確保最終成品達到最佳展示效果。 第三部分：風格構建——構建個性化的視覺簽名 (約500字) 優秀的後期不是模仿，而是創造。本部分關注如何將技術手段融入個人藝術錶達。 1. 風格的解構與重構： 分析當前主流攝影流派（如電影感、復古膠片風、高調極簡主義等）背後的技術特徵。指導讀者如何通過拆解特定風格的影調、色彩傾嚮、銳化程度和噪點分布，提煉齣可供學習的“技術配方”。強調風格的形成是一個不斷試錯和自我審視的過程。 2. 創造性變形與非破壞性工作流： 探討在保持原始文件完整性的前提下，進行大膽的藝術化處理的方法。這包括對圖層混閤模式的創造性運用、紋理疊加、以及如何巧妙地引入光暈、漏光等模擬效果，使其看起來自然且服務於主體氛圍。 3. 效率、協作與未來展望： 討論如何通過自定義快捷鍵、預設（Presets）的科學管理和批處理技術，提高後期效率，從而將更多精力投入到創作本身。最後，展望新興的AI輔助技術在未來工作流中的潛在角色，但始終強調人腦的審美判斷是不可替代的核心。 本書旨在成為一本思想的指南，而非操作的字典。通過係統地掌握這些底層原理和高階思維，讀者將能夠遊刃有餘地駕馭任何後期處理工具，最終創造齣真正屬於自己的、具有強大視覺衝擊力的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本寶藏！我之前一直覺得Photoshop很高深，望而卻步，但這本書的講解方式非常平易近人。它沒有上來就講復雜的專業術語，而是從最基礎的軟件認識開始，一步步引導讀者熟悉操作。我特彆喜歡它對圖像調整圖層的詳細講解，比如色彩平衡、麯綫、色階等，以前我都是直接在原圖上操作，現在學會瞭用調整圖層，不僅可以隨時修改，還能保持原圖的完整性，這讓我感覺後期處理更靈活、更安全瞭。書中還包含瞭不少關於如何處理不同類型照片的實用技巧，比如如何讓風景照的色彩更鮮艷，如何讓人像照片的皮膚更光滑自然，以及如何處理曝光不足或過度的照片。這些內容都非常貼閤實際拍攝中遇到的問題，學瞭就能用，而且效果立竿見影。我常常在看完一章內容後，就會迫不及待地去實踐，每一次實踐都能帶來意想不到的驚喜，感覺自己的攝影作品的藝術錶現力得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直想提升自己的後期處理能力，讓照片更具錶現力。偶然間發現瞭這本《Photoshop數碼攝影後期處理技法從入門到精通》，簡直是相見恨晚！這本書的內容編排非常科學，循序漸進，從零基礎的Photoshop界麵熟悉，到各種基礎調整工具的運用，再到更高級的濛版、圖層混閤模式、麯綫、色階等核心功能的解析，講解得清晰透徹，毫不含糊。我尤其欣賞書中對於不同風格照片的後期處理思路的講解，無論是清新自然的風格，還是濃鬱復古的風格，都有詳細的案例分析和步驟指導。書中的插圖和截圖非常豐富，直觀地展示瞭操作過程和效果對比，讓我能夠更輕鬆地理解和模仿。更重要的是，這本書不僅僅是教你如何“拍”齣好看的照片，更是教你如何“修”齣有靈魂的照片，讓你能夠更好地錶達自己的情感和創意。現在，我用它來處理自己的風景照和人像照，感覺效果提升瞭好幾個檔次，非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭！我之前接觸過一些攝影後期，但總感覺像是零散地學習，缺乏係統性。翻開這本書，我纔意識到原來自己之前走的彎路不少。它從最基礎的界麵介紹、常用工具講解開始，一點點深入，講解得非常細緻。我特彆喜歡它對於色彩理論和構圖原理的闡述，這些基礎知識往往被很多教程忽略，但它們對於後期處理的成敗至關重要。書中還詳細講解瞭各種選區工具的使用技巧，特彆是鋼筆工具，雖然一開始有點難，但在書中的引導下，我逐漸掌握瞭勾勒復雜形狀的要領，這讓我處理人像摳圖和背景替換時事半功倍。而且，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這麼做”，這樣你就能理解背後的邏輯，觸類旁通。每次看完一個章節，我都感覺自己的技術又上瞭一個颱階，充滿瞭成就感。這本書就像一位循循善誘的老師，把我從一個對後期一知半解的新手，一步步引嚮更專業的領域，感覺學到的東西非常紮實，而不是浮於錶麵。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《Photoshop數碼攝影後期處理技法從入門到精通》，簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直對攝影後期很感興趣，但市麵上同類型的書籍實在太多瞭，看得我眼花繚亂，不知道從何下手。這本書的優點在於它的結構安排非常閤理，從最基礎的軟件操作，到各種復雜的圖像調整，再到人像美容、風景優化，幾乎涵蓋瞭攝影後期處理的方方麵麵。我尤其贊賞它對於RAW格式文件處理的深入講解，這對我來說是之前一直模糊的概念，現在總算理清瞭。書中提供瞭大量的實例，每一步操作都配有清晰的截圖，跟著書本一步步操作，感覺非常容易理解。而且，它不僅僅是告訴你如何使用工具，更重要的是分享瞭許多實用的後期思路和技巧，比如如何通過調整曝光、對比度和色彩來營造不同的氛圍，如何運用銳化和降噪來提升畫麵細節，以及如何進行局部調整來突齣主體。學習過程中，我常常會有“原來還可以這樣！”的驚嘆，感覺自己的攝影作品有瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直苦於後期處理技術不夠精湛，無法將拍攝的精彩瞬間完美呈現。朋友強烈推薦瞭這本《Photoshop數碼攝影後期處理技法從入門到精通》，我迫不及待地翻閱。這本書的講解體係非常完整，從Photoshop的基礎功能，如圖層、選區、濛版，到進階的色彩校正、人像修飾、風景優化，再到藝術化處理，幾乎涵蓋瞭攝影後期處理的方方麵麵。我特彆喜歡書中對於細節處理的講解，比如如何精細地調整人物的麵部細節，如何讓風景的層次感更豐富，以及如何運用濾鏡和特效來營造獨特的視覺風格。書中提供瞭大量真實案例，每一步操作都配有清晰的截圖和詳細的文字說明，即使是初學者也能輕鬆上手。更重要的是，這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更在於引導你理解“為什麼這麼做”，讓你在掌握技巧的同時，也能培養齣自己的後期審美和創作思路。這本書讓我感覺，原來後期處理可以如此有趣且富有創造性，它極大地拓展瞭我攝影創作的可能性。