廣告攝影(第三版)(普通高等教育“十一五”規劃教材) 9787501977420 中國輕工 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張西濛，張丹納 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影技術
• 商業攝影
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 圖像處理
• 攝影教材
• 高等教育
• 中國輕工齣版社
• 9787501977420

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501977420

商品編碼：29906606014

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：廣告攝影(第三版)(普通高等教育“十一五”規劃教材)

定價：45.00元

作者：張西濛, 張丹納

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787501977420

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.636kg

編輯推薦

---

本教材以廣告攝影為教學內容，重點講述攝影基本原理、廣告攝影的基本概念、特徵、類彆、攝影器材的種類和使用、畫麵的錶現形式、視覺傳達的基本原理、人工光源的運用，測光與曝光、靜物商品攝影、商業人像攝影、商業建築攝影、交通工具攝影，以及數字攝影原理與實踐操作方法等內容，以此構成一個由淺入深、前後銜接的教學闆塊。在教材中使用瞭必要的圖例和圖錶，故而使錶達更為形象和明晰。本教材適用於高等藝術教育基礎教學，教材內容是基礎理論與實際應用操作相結閤的結構模式，偏重實際應用操作，在理論的錶述上不求深求全，而是力求使學生在掌握基本理論的基礎上獲得和提高實際操作的能力。
本教材是一部供課堂實踐參考的實用性手冊，每個單元課題之後都列齣瞭單元教學目標和要求、教學中應把握的重點和注意事項。在學習中如遇到疑難問題，可嚮指導教師請教。

內容提要

---

本書的主要特點在於教育觀念上與先進的教育模式接軌。由封閉、非轉變性的框架係統嚮開放性、多元化的教學範式轉嚮，以一種新的、綜閤性和互動性的科學觀取代單一的、性的教學方法論，注重教學過程中對學生智慧與能力的調動。使學生成為教學的主體。
本書是作者對廣告攝影長期實踐和研究而得齣的總結性著述。不是簡單地羅列攝影的若乾知識點，而是針對廣告攝影這一專門領域進行瞭全麵、深入、細緻的闡述，引用瞭大量國外攝影傢的觀點和作品資料，闡釋瞭作者從長期教學研究和藝術實踐中得到的經驗、感悟和係統的廣告攝影理論、知識。在講述攝影基礎知識的同時，注重教授視覺傳達原理、拍攝的技術操作和作品案例分析，以及對廣告畫麵創意的強調，有助於在有限的教學時間內，培養齣具有豐富的藝術修養、知識結構完整、主觀能動性強、專業技術過硬、能把影像傳媒和社會需求密切結閤、適應時代發展的復閤型人纔。

目錄

---

章 廣告攝影概述
節 廣告攝影的定義
第二節 廣告攝影的特徵
第三節 廣告攝影的類彆
第四節 廣告攝影的發展與現代藝術流派
第五節 廣告攝影師的專業素質
第二章 廣告攝影的創意與藝術錶現價值
節 設計創意的內涵與價值
第二節 廣告創意要服從於主題思想
第三節 廣告攝影的定位
第四節 廣告創意畫麵的設計
第五節 廣告攝影的藝術審美價值與錶現手法
第三章 廣告攝影與視覺心理
節 現代設計的形式要素
第二節 藝術形式中的情感因素
第三節 廣告攝影畫麵的視覺心理
第四節 攝影畫麵的基本構圖形式
第四章 攝影器材
節 照相機
第二節 鏡頭的基本功能及選擇
第三節 感光材料
第四節 其他設備
第五章 廣告攝影的光源和用光的基本原理
節 廣告攝影常用的光源
第二節 人工光源的特性及應用
第三節 人工布光基礎
第四節 廣告攝影的基本布光形式
第五節 測光與曝光
第六章 廣告攝影的常用技法
節 模特攝影
第二節 風光攝影
第三節 建築物攝影
第四節 食品、首飾和化妝品攝影
第五節 多重曝光
第六節 動態錶現
第七節 景深控製
第八節 閃光燈的使用
第九節 翻拍技術
第十節 大片幅技術相機的使用
第七章 數字攝影
節 數碼相機
第二節 電腦、掃描儀和打印機
第三節 深入操控數碼相機
第四節 數字圖像創作
作品範例欣賞
後記
參考文獻

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

廣告攝影藝術與技術：從理論到實踐的深度解析 本書聚焦於廣告攝影的創作理念、技術應用與行業實踐，旨在為攝影專業學生、廣告設計從業者以及希望提升商業視覺錶達能力的攝影愛好者提供一套係統而深入的學習指南。全書內容緊密圍繞當代廣告視覺的趨勢與要求展開，力求在理論深度與實操指導之間取得完美的平衡。 第一部分：廣告攝影的理論基石與視覺認知 本部分奠定瞭理解廣告攝影的基礎，闡述瞭其作為一種特殊媒介的本質、曆史演變及其在當代商業傳播中的核心地位。 第一章：廣告攝影的本質與角色定位 深入剖析廣告攝影的定義，區分其與新聞攝影、藝術攝影的根本差異。探討廣告攝影如何肩負“推銷産品、塑造品牌形象、引發消費欲望”的多重使命。內容涵蓋廣告攝影的社會學意義，即它如何反映和引導大眾的消費文化與審美取嚮。詳細解析瞭廣告影像的“說服性”結構，包括符號學在解讀廣告畫麵中的應用，以及如何通過視覺語言有效傳達品牌的核心價值。 第二章：視覺心理學與消費者洞察 本章著重於從心理學角度解析影像對受眾的影響。內容涵蓋色彩心理學在商業攝影中的應用——不同色調如何觸發特定情緒（如信任、興奮、寜靜）；構圖法則（如三分法、黃金分割、引導綫）在創造視覺衝擊力與引導視綫流嚮中的作用。此外，深入分析瞭“視覺錨點”的設置，即如何通過主體、光綫或關鍵元素吸引並鎖定目標消費者的注意力。討論瞭不同文化背景下受眾對視覺符號的差異化解讀，強調跨文化傳播中的敏感性。 第三章：創意策略與視覺概念的構建 廣告攝影的靈魂在於創意。本章引導讀者如何將抽象的營銷目標轉化為具體的視覺方案。係統介紹瞭“創意簡報”（Creative Brief）的解讀與執行，從簡報中提煉齣核心概念（Key Visual）。詳細講解瞭“概念發展”的過程，包括頭腦風暴、情緒闆（Mood Board）的製作，以及如何用一係列視覺元素（道具、場景、模特姿態）來統一地詮釋一個品牌故事或産品特性。本章特彆強調“獨特性”與“可記憶性”在概念構建中的重要性。 第二部分：技術執行與布光藝術 技術是實現創意的基石。本部分詳盡闡述瞭廣告攝影中所需掌握的專業技術，特彆是光綫的運用，這是區分專業級商業攝影與業餘愛好者的關鍵。 第四章：專業器材的選擇與運用 全麵介紹中畫幅、全畫幅數碼相機在商業攝影中的優劣勢。重點分析瞭不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）對透視關係和空間感的影響，以及在特定産品拍攝中（如靜物、人像）的最佳選擇。深入講解瞭三腳架、雲颱、軌道等輔助設備在保證精度和穩定性的重要性。對於高規格的商業項目，本章也涉及瞭對高分辨率掃描儀和色彩管理係統的基本要求。 第五章：布光原理：塑造形態與氛圍 本章是全書的技術核心，係統梳理瞭廣告攝影中所有主流布光技術。從基礎的單燈、雙燈布光（倫勃朗光、蝴蝶光、分離光）到復雜的多燈影棚設置。詳細區分瞭硬光與柔光（硬邊與柔邊）的特性及其在不同材質錶現上的效果（如金屬的反光、皮膚的質感）。高級布光技術部分，深入探討瞭“光綫塑造體積感”的原理，例如使用旗闆、反光闆、柔光箱和蜂巢等控光附件，實現對光影的精準雕刻，確保産品細節的清晰呈現與完美質感的錶達。 第六章：場景搭建與道具管理 廣告攝影的場景往往是高度人工化的。本章指導讀者如何高效、經濟地構建符閤主題需求的拍攝環境。內容包括影棚內部的結構搭建、外景地的選擇與改造、背景材質（如布料、紙張、特殊塗料）的選擇與處理。重點講解瞭“道具陳設的敘事性”——如何通過道具的擺放暗示産品的使用場景、目標群體的生活方式，並確保道具與主體的視覺協調性。 第三部分：核心品類攝影的實踐精要 本部分將理論與技術轉化為針對具體産品類彆的實戰指南，涵蓋瞭商業攝影中最常見的幾大領域。 第七章：靜物與産品攝影的精微之道 深入研究如何完美捕捉材質美感。針對不同材質（玻璃器皿、珠寶首飾、紡織品、電子産品）的特性，製定專屬的布光與拍攝策略。例如，如何利用“透射光”拍攝液體或半透明物體；如何運用反光闆和遮光闆處理高反光金屬錶麵的眩光與倒影，實現“乾淨”的視覺效果。本章還涵蓋瞭“倒影控製”的專業技巧，確保産品影像的清晰度和品牌調性的一緻性。 第八章：時尚與人像廣告攝影 時尚攝影強調風格化和情緒錶達。本章聚焦於模特引導、造型設計與氛圍營造。詳細闡述瞭如何在棚內和外景中運用光綫來修飾人體形態，突齣服裝麵料的質感。內容包括選擇閤適的化妝與發型風格來配閤品牌定位，以及指導模特做齣富有故事性的肢體語言。探討瞭如何通過後期精修（Retouching）來平衡商業需求與藝術錶達之間的關係。 第九章：餐飲與生活方式攝影 餐飲攝影的核心是“誘人”。本章探討如何使用光綫和微距技術，捕捉食物的“新鮮度”和“溫度感”。技巧包括模擬自然光照亮食物的紋理，利用水汽和蒸汽增加食物的生動性。生活方式攝影則側重於場景的構建，展示産品融入真實生活場景的畫麵，強調人物的自然互動與品牌的情感連接。 第四部分：後期製作與商業流程 現代廣告攝影離不開高效的後期流程。本部分確保讀者能夠將原始素材轉化為符閤商業標準的最終成品。 第十章：專業級數字暗房技術 詳細講解廣告攝影後期處理的流程與標準。涵蓋從RAW文件處理的基礎調整（曝光、白平衡、銳化）到高級的圖層混閤、濛版應用。重點介紹精修（Retouching）的專業技術，包括皮膚的自然處理、産品錶麵的瑕疵修復、高光與陰影的重新塑造，以及色彩分級（Color Grading）在統一畫麵風格中的關鍵作用。強調後期工作應服務於前期設定的視覺概念，避免過度修飾導緻畫麵失真。 第十一章：商業閤作與項目管理 本章側重於廣告攝影的行業運作。內容包括如何與廣告代理商、客戶進行有效溝通，理解並執行閤同要求。講解瞭項目時間錶（Timeline）的製定、預算控製、版權和肖像權的使用規範。最後，提供瞭一個完整的商業攝影項目案例分析，從最初的創意提案到最終交付高規格文件，展示專業攝影師的完整工作流。

評分☆☆☆☆☆

第一篇： 這本書確實為我打開瞭廣告攝影的新視野！作為一名初入攝影行業的新手，我一直對廣告攝影的神秘和高深望而卻步，總覺得那是一門隻屬於專業人士的藝術。但《廣告攝影（第三版）》的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它並沒有用枯燥的理論術語和晦澀的概念轟炸讀者，而是從最基礎的“為什麼”和“是什麼”開始，循序漸進地引導我理解廣告攝影的本質。書中的案例分析非常到位，我看到瞭許多知名廣告作品的幕後故事，瞭解瞭它們是如何從一個模糊的想法變成最終引人注目的視覺傳達。最讓我印象深刻的是，作者並沒有簡單羅列技巧，而是深入淺齣地講解瞭如何從市場需求、品牌定位、目標受眾等多個角度去構思和創作，這種係統性的思維方式讓我受益匪淺。即使我隻是一個理論學習者，也能從中感受到攝影師在創作過程中的思考邏輯和藝術判斷。而且，書中的配圖質量極高，每一張圖片都像是大師的傑作，讓我能夠直觀地感受到光影、構圖、色彩在廣告作品中的魔力。我感覺自己不再是被動接受信息，而是真正參與到一場關於視覺語言的深度對話中。

評分☆☆☆☆☆

第四篇： 我是一名獨立攝影師，主要涉足商業攝影領域，因此對《廣告攝影（第三版）》這本書格外關注。拿到這本書後，我一口氣讀瞭好幾章，感覺內容非常紮實，論述也相當有深度。我尤其對書中關於“創意構圖與視覺引導”的部分印象深刻。作者通過對大量經典廣告案例的解構，深入淺齣地講解瞭各種構圖技巧的運用，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣産品特點，強化廣告信息。這一點對我至關重要，因為在實際拍攝中，構圖往往是決定一張照片成敗的關鍵因素之一。同時，書中關於“人像攝影在廣告中的錶現力”的論述也極具價值，它不僅涵蓋瞭如何捕捉人物的錶情和神態，更深入探討瞭如何通過人物來傳達品牌的情感和價值。這對於我們這些需要拍攝模特和形象代言人的攝影師來說，無疑是寶貴的指導。總的來說，這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何用攝影語言與市場溝通的教科書。它教會我，攝影的本質在於“錶達”，而廣告攝影更是要將這種錶達轉化為商業價值。

評分☆☆☆☆☆

第二篇： 我是一名廣告公司的視覺創意總監，從業多年，接觸過不少關於攝影的書籍，但《廣告攝影（第三版）》給我帶來的驚喜依然不小。這本書的專業性毋庸置疑，對於廣告攝影的各個環節，從前期策劃、場景搭建，到拍攝執行、後期處理，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆欣賞書中關於“光綫的語言”這一部分的講解，作者不僅介紹瞭各種光綫的特性和運用方法，還結閤實際案例，展示瞭如何通過光綫來塑造産品質感、烘托氛圍、引導觀眾情緒。這對於我們這些需要不斷追求視覺創新的從業者來說，簡直是寶貴的財富。此外，書中關於“道具與場景的敘事性”的探討也讓我眼前一亮。它強調瞭道具和場景不僅僅是背景，更是能夠傳遞信息、增強品牌故事的載體。我甚至從中獲得瞭一些啓發，思考如何在我日常的項目中，更加巧妙地運用這些元素來提升廣告的深度和吸引力。這本書的編排也很人性化，理論與實踐相結閤，既有係統性的知識梳理，又不乏生動的案例分析，讓我在閱讀過程中始終保持高度的專注度和學習興趣。

評分☆☆☆☆☆

第五篇： 作為一名對視覺藝術充滿好奇心的愛好者，我一直對廣告攝影這個領域有著濃厚的興趣，但苦於沒有專業的入門書籍。《廣告攝影（第三版》這本書就像一道曙光，點亮瞭我探索的道路。它沒有讓我感到壓力，而是以一種非常友好的方式，將廣告攝影的魅力展現在我眼前。我喜歡書中對“拍攝主題的提煉與錶達”的講解，它讓我明白，一張成功的廣告照片，首先是要清晰地傳達一個核心信息，而不是僅僅追求華麗的外錶。書中的案例分析讓我大開眼界，看到瞭許多日常生活中司空見慣的商品，是如何在攝影師的鏡頭下煥發光彩，變成引人入勝的藝術品。我特彆關注瞭關於“色彩搭配與氛圍營造”的章節，它讓我意識到，色彩不僅僅是視覺上的感受，更是一種能夠影響情緒和傳遞信息的強大力量。我甚至開始嘗試在自己的日常拍攝中，運用書中學到的色彩搭配原則，雖然還很初級，但已經能感受到視覺效果的明顯提升。這本書讓我對廣告攝影有瞭更全麵的認識，也激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

第三篇： 說實話，我是在尋找一些關於如何提升産品攝影質量的書籍時偶然看到這本《廣告攝影（第三版）》的，當時隻是抱著試試看的心態。沒想到，它帶給我的遠超我的預期。我本來以為廣告攝影就是拍拍産品，做些後期，但這本書讓我明白，廣告攝影是一門非常復雜的綜閤性藝術。它不僅僅是技術，更是策略和洞察。作者在書中反復強調瞭“為誰拍”、“為什麼拍”的重要性，這讓我意識到，好的廣告攝影絕不是無的放矢，而是要精準地服務於商業目標。書中的一些章節，比如關於“情緒與情感的捕捉”，讓我開始從一個全新的角度去審視攝影作品，原來一張照片是可以講故事，是可以觸動人心的。我特彆喜歡書中關於“色彩心理學在廣告攝影中的應用”這一部分，它讓我瞭解到不同顔色會引發人們不同的聯想和情感，這對於我們這些需要通過視覺來影響消費者決策的人來說，簡直是“神器”。雖然我不是專業攝影師，但我感覺自己已經掌握瞭一些核心的理念和方法，可以開始嘗試將這些知識運用到我的工作中，相信會對我的産品展示效果有很大的提升。