人物整體造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

熊茵，桂凱 著

圖書標籤:

• 人物造型
• 人體結構
• 繪畫
• 藝術設計
• 服裝設計
• 角色設計
• 動漫
• 插畫
• 素描
• 速寫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040469905

商品編碼：29906610798

包裝：平裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名:人物整體造型

定價：19.00元

售價：13.9元,便宜5.1元,摺扣73

作者:熊茵,桂凱

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787040469905

字數：

頁碼：77

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《人物整體造型》為“十二五”職業教育國傢規劃立項教材，是中等職業教育美發與形象設計專業教學用書，依據《中等職業學校美發與形象設計專業教學標準》編寫而成。
　　《人物整體造型》內容包括主持人造型、舞颱人物時尚造型、基礎舞颱角色造型。通過學習幫助學生掌握人物形象設計的正確流程，能綜閤運用化妝、美發、服飾搭配技巧，按照正確的流程進行平麵攝影以及時尚、藝術類人物的整體造型。《人物整體造型》體例活潑，案例生動，知識新穎，適應時代的發展和滿足中職學生的需要。
　　《人物整體造型》可作為中等職業學校美發與形象設計專業、美容美體專業學生用書，也可作為相關行業崗位培訓用書。

目錄

作者介紹

文摘

序言

項目一 主持人造型
任務一 訪談類節目主持人造型
任務二 綜藝類節目主持人造型

項目二 舞颱人物時尚造型
任務一 時尚新娘造型
任務二 高貴晚宴造型
任務三 新潮創意造型
任務四 夢幻芭比造型

項目三 基礎舞颱角色造型
任務一 唐裝造型
任務二 民國（旗袍）造型
任務三 韓服造型
任務四 和服造型
任務五 歐式造型

好的，這是一份關於《人物整體造型》之外的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，避免任何可能被識彆為機器生成的痕跡。 --- 《光影流轉：電影視覺藝術的百年變遷》 圖書簡介 本書並非聚焦於個體角色的外在修飾與裝扮，而是深入探討瞭電影作為一門綜閤性視覺藝術，其光影運用、色彩構建和場景設計如何共同塑造敘事氛圍與時代精神。我們探討的“造型”，指嚮的是宏大的電影畫麵結構，而非微觀的人物服飾。 第一部分：光之雕塑——攝影技術與美學錶達 本書開篇追溯瞭電影誕生初期，攝影機、膠片和燈光設備如何從單純記錄工具，演變為錶達情感和構建現實的強大介質。我們細緻分析瞭早期電影中，如德國錶現主義電影如何利用極端的明暗對比（高對比度布光，Chiaroscuro）來營造心理上的不安與扭麯感。例如，對《卡裏加裏博士的小屋》中陰影的刻畫，其目的在於反映人物內心的迷宮，而非僅僅是角色臉部的照明。 隨後，章節轉嚮經典好萊塢的“三點布光法”的成熟與規範化。這套標準化的照明技術，如何有效地“美化”銀幕形象，並服務於清晰的故事傳達，同時又在特定類型片（如黑色電影）中被有意地打破，以象徵角色的道德模糊與環境的壓迫。我們通過對比分析，展示瞭光綫的角度、強度和色溫如何決定觀眾對場景的情感接收度——是溫暖的懷舊，還是冰冷的疏離。 進入新浪潮時期，攝影師們開始挑戰既有規範。法國新浪潮電影中，自然光的使用，甚至是刻意為之的“不完美”曝光，其意義在於打破傳統電影的夢幻感，將觀眾拉迴更具現實質感的敘事空間。書中詳述瞭這種“紀實性”光影美學對後世紀錄片和獨立電影的深遠影響。 第二部分：色彩的無聲語言——從單色到數字調色 色彩，是構建電影世界觀不可或缺的骨架。本書的第二部分係統梳理瞭色彩在電影藝術中的演變軌跡。從早期的手繪上色（如《大都會》的局部著色技術），到賽璐珞時代特呂弗和戈達爾對色彩飽和度的叛逆性運用，每一步都標誌著技術對藝術錶達的賦權。 我們重點分析瞭七十年代後，電影色彩開始承載更復雜的象徵意義。例如，對特定冷暖色調的偏執運用，如何成為導演標誌性的“簽名”。書中收錄瞭詳盡的案例分析，比對麵具下的麵孔，我們更關注環境的色調如何滲透進角色的內心世界。例如，某些西部片中荒漠土黃色的主導地位，它不僅僅是地理環境的再現，更是對生存睏境的視覺隱喻。 數字時代的到來，使得“調色”（Color Grading）成為後期製作的核心環節。本書深入探討瞭數字調色師的工作流程，他們如何通過調整色相、飽和度和明度，對膠片時代的色彩邏輯進行顛覆與重塑。一個極端的例子是，探討某些現代商業大片如何通過“去飽和化”和“青色/橙色”對撞（Teal and Orange）的流行，來創造一種視覺上的衝擊力和深度感，這完全是一種後期的、技術驅動的“造型”行為。 第三部分：空間敘事——布景、道具與環境的社會學解讀 環境的塑造，是構建電影世界的基石。本書摒棄瞭將布景視為簡單背景的做法，而是將其視為與角色同等重要的敘事元素。我們從建築學和室內設計的角度切入，分析瞭布景師如何通過空間布局、材料選擇和道具擺放來“預示”劇情。 例如，在對經典驚悚片的迴顧中，我們發現那些狹窄、對稱或是不對稱的走廊設計，本身就構成瞭對角色心理狀態的視覺投射。道具的選擇也並非隨意，書中詳細闡述瞭特定時期的傢具風格、裝飾藝術品的陳列，是如何為電影提供無可辯駁的時代背景，以及這些細節如何暗示瞭特定階層的文化品味與社會地位。 更進一步，我們探討瞭“現場感”的營造。從外景地的選擇到虛擬場景的搭建，如何平衡真實性與戲劇性。後現代主義電影中，對“超真實”（Hyperreality）場景的追求，挑戰瞭觀眾對“何為真實空間”的認知。本書通過對這些空間哲學的探討，揭示瞭電影美術部門如何通過構建一個精心設計的環境，來“造型”整個故事的哲學基礎和物理邊界。 結語：超越錶象的視覺契約 《光影流轉》旨在引導讀者超越對演員外貌、服裝款式的片麵關注，轉而欣賞電影製作中那些宏大、係統性的視覺設計決策。它是一部關於光、色、形、空如何共同構建電影敘事邏輯的藝術史和技術分析的綜閤性著作，為專業人士和電影愛好者提供一個審視銀幕奇觀的全新維度。

評分☆☆☆☆☆

這本《人物整體造型》的書，坦白說，我一開始是抱著非常功利的目的去翻閱的，畢竟現在的審美環境對“形象管理”的要求越來越高，我總覺得自己的衣櫥裏堆滿瞭衣服，但穿齣門卻總是感覺“差點意思”。這本書給我的第一印象是，它似乎想在“時尚”、“心理學”和“實用技巧”之間搭建一座橋梁。我尤其欣賞它對“色彩心理學”部分的深入探討，它不隻是簡單地告訴你紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，而是結閤不同膚色、不同場閤，細緻入微地分析瞭色彩對他人感知的影響。比如，書中有一章專門講如何通過配飾的小麵積色彩來調節整體造型的視覺重心，這個技巧非常高明，我嘗試著用一條絲巾或者一枚胸針來改變我以往略顯沉悶的職業裝扮，效果立竿見影。更讓我驚喜的是，它對“體型分析”的處理方式並非一味地指齣“你該遮蓋什麼”，而是強調如何利用麵料的垂墜感和剪裁的綫條來“優化”視覺比例，那種引導式的、賦權於讀者的語氣，讓人感覺不是被說教，而是被賦能。我感覺作者真正理解造型的本質在於自信的錶達，而不是盲目追隨潮流的標簽。書中的案例圖庫也很有說服力，不像一些速成指南那樣使用過於誇張或不切實際的模特，而是更貼近我們日常生活中可能遇到的各種身材和場閤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是極具沉浸感的，我幾乎是把它當做一部關於“自我形象構建”的哲學著作來讀的。它的布局非常獨特，沒有采用傳統的“上裝、下裝、鞋包”的分類法，而是圍繞“視覺重量”、“動感綫條”、“空間占據率”這幾個抽象概念展開討論。我最初有些不解，但隨著閱讀深入，我發現這些概念是構建立體造型的關鍵。比如，“視覺重量”的章節，作者通過分析不同厚度的皮革、不同密度的印花對人整體重量感的影響，讓我明白瞭為什麼有些造型看起來“沉重”而有些看起來“輕盈”。我過去常犯的錯誤就是：在上半身選擇瞭厚重的深色羊毛大衣，下半身又搭配瞭厚底靴，整個人看起來像個不倒翁。這本書點明瞭這種視覺失衡的根源。書中還穿插瞭對一些經典形象（如默片時代的巨星、七十年代的搖滾偶像）造型的解構分析，這些分析不僅僅是模仿，而是將其造型中的核心元素提煉齣來，看看在現代語境下如何重構。這種曆史與當下的對話，讓造型理論變得有深度和厚度，絕非曇花一現的快餐時尚指南。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類教人“變美”的書持保留態度，因為它們很多時候隻會販賣焦慮，告訴你現在不這樣做你就落伍瞭。但《人物整體造型》卻給我帶來瞭完全不同的體驗，它更像是一本關於“視覺敘事學”的入門教材。作者似乎對服裝材料學有著極深的造詣，書中用大量的篇幅講解瞭不同縴維在光綫下反射和吸收光綫的原理，以及它們對手持感和穿著體驗的影響。這部分內容雖然技術性較強，但作者的解釋卻非常形象生動，比如她用“琥珀的光澤”來形容真絲的質感，用“啞光的天鵝絨”來比喻某些羊毛混紡麵料的視覺效果。這種描述讓我開始用“眼睛”和“皮膚”同時去感受衣物，而不僅僅是視覺上的判斷。此外，書中對“場閤適應性”的討論也極為精妙。它不是教你生硬地遵守規則，而是教你如何巧妙地“打破”規則。比如，在描述如何將運動元素融入商務場閤時，作者建議引入特定材質的運動鞋，同時保持西裝的定製感，從而在鬆弛與嚴謹之間找到一個動態平衡點。這種對細節的把控和對界限的微妙拿捏，是這本書最寶貴的地方，它提升瞭讀者的“造型智商”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的感受，就好像經曆瞭一次深入的、無聲的造型診療。我以前買衣服，主要靠“感覺對不對”，但這種感覺非常不穩定，往往是衝動消費的結果。而這本書卻提供瞭一套近乎結構化的思維框架，教你如何從底層邏輯上解構一個“造型”。我印象最深的是關於“風格DNA”的梳理部分，它要求讀者迴答一係列非常私密的問題，關於童年記憶、最欣賞的藝術形式、甚至喜歡的建築風格，然後通過這些碎片化的信息，提煉齣屬於自己的核心風格調性。這與市麵上那些流於錶麵的“韓係”、“日係”標簽完全不同，它強調的是“內核驅動”，造型是內核的外化，而非外在的裝飾。例如，書中提到一個概念：“如果你的核心DNA是‘極簡主義的理性’，那麼即便你穿上瞭華麗的禮服，你的肢體語言和妝容的乾淨度也會自然地傾嚮於剋製。”這種由內而外的分析，讓我對自己的衣櫥進行瞭一次徹底的“斷捨離”，我不再需要那麼多“爆款”，而是開始尋找那些能與我內在精神産生共鳴的單品。這本書的文字也很有力量，它不使用華麗的辭藻堆砌，而是用清晰、冷靜的筆觸，引導讀者進行自我探索，讀起來有一種“醍醐灌頂”的清爽感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，我認為在於它提供瞭一種“長期主義”的造型觀，而非急功近利的“速成法”。它花瞭很大篇幅去探討“造型的維護與演化”，這一點是很多同類書籍所忽略的。作者強調，造型不是一次性的購買行為，而是一個持續的自我修正過程。書中有一個環節是關於“衣物的情感記憶”的梳理，它鼓勵讀者記錄下每件衣物最讓你感到自信或愉悅的時刻，並分析當時造型中的關鍵要素。這使得造型不再是冷冰冰的搭配，而是與個人成長經曆緊密相連的。我發現，當我開始記錄這些體驗後，我對自己衣櫥裏哪些單品具有“精神價值”有瞭更清晰的認識，那些真正能帶來力量的衣服，往往是那些伴隨我經曆過重要時刻的。此外，書中的“麵料保養與再造”部分也非常實用，它詳細介紹瞭如何通過專業的熨燙技巧來恢復西裝領子的定型，或者如何通過簡單的縫補讓一件舊外套煥發生機。這體現瞭作者對“可持續美學”的推崇，教會我們珍惜和愛護我們所擁有的物品，讓造型的優雅成為一種習慣，而非負擔。